30.10.08

CONCURSO+CAZADORES+DE+NAVIDAD



Bases:

El tema de las fotografías debe estar relacionado con la NAVIDAD, la fiesta, los escaparates, los símbolos, los mitos y las costumbres, la gastronomía, la decoración de las calles, de las casas, sus luces y sus sombras.
Las fotografías -un máximo de 5 por participante- deberán ser enviadas a la dirección epvhlanz@gmail.com antes del día 10 de diciembre.

Premios:

Se establecen 2 premios consistentes en libros de STREET ART, las fotografías finalistas aparecerán en laverintosvsjardines.blogspot.com y en la web del H. LANZ.

Las espaldas de la luna




-Las espaldas de la luna…


(Se vio...,
Buscando lunas, caminando con la sombra
de las falsas promesas que bailando gelatinosamente en el espacio,
nublaban los paisajes que buscaban sus limpias mirada.
Y se tapa en sus lunas, que vagan en la sombra
cuando olvida la regla del veraz silencio,
que reflejan sus pupilas abrasadas)

Ella le susurra...,
- lee sus retinas,
- léelas sin que la luz os ciegue,
[Si retumba en tu conciencia
el secreto que apaga su mirada]
Tú eres tan elegante como señora ella se siente;
Eres tan directa que olvidas tu escudo de vana.

Y miró sus zapatillas desatadas, rotas y torpes,
que resbalaban y se caían en la mentira de sus excusas.

No pensó en aquellos,
los que saben solfear el método del buen caminar.
Si alertamos el pequeño sentido del sabio caminante
descubrimos el punto donde la luz se pierde en sus incesantes mentiras.

Que tristeza le producen aquellas lunas que buscan la sombra
en espacios de humo gelatinosos que bailan arrítmicos cuando sube la marea.
Sus lunas,
Lunas llenas que menguan en la noche
para acabar solas en las crecientes enredaderas que trae nuestra infectada droga.

¡¡Mi luna!!
No lloro por tu destierro de este sencillo enigma,
mis lágrimas saben a éxito,
son trasparentes espejos
donde se miran, y mueren de ignorancia las ratas que me buscan
en los laberintos de la intranquila avaricia.

¿Y tú?
Ya no miras la luna..., aquella que eclipso tu alma
cuando llego a este pequeño retablo,
ya no abrazan su bonita espalda, cuando mira lo nuevo;
ya no comparten sus travesuras que tanto le renovaban.
Ya va sola con su negra capa.
Bautizada.
En su
escandalosa y visible envidia, que mato a tus lunas,
las que te regalaban las noches
en las que tu alma bailaba.

Ben

28.10.08

CECI N´EST PAS UNE PIPE

Models: Estefanía & Lucía

Albaicín 16 de octubre

21.10.08



Cuando él conduce no habla
ni siquiera se mueve,
ella se sube al coche,
en silencio,
con sus grandes gafas
se sienta en el asiento del copiloto
las manos sobre los muslos,

Y no hay nada que perturbe el sueño,
mientras viaja,
a ella no le gustaba caminar,
lo detestaba,
detestaba mirar a la gente,
ver tantas caras
sin asimilar,
tantos gestos,
saludos, escupitajos,
gritos, carcajadas,
tullidos, yonkis,

Ya no salía a la calle
más que en el coche de él,
él la sacaba de su casa
y la tapaba con un gran abrigo,
hasta que entraba
y se sentaba en el vehículo,
entonces ponía alguna canción
y comenzaba el camino,

No sabía cómo,
pero siempre surgía algún nuevo camino,
senderos de álamos
mal señalizados,
ascensiones entre pinos
a veces lo cubrían todo,
y parecía anochecer,
luego paraba,
ella salía del coche,
daba un paseo,
cogía algunas flores
y las dejaba allí,
volvía al coche,
y de nuevo el coche,
el silencio de él,
interrumpido al llegar a casa
"mira siempre al frente",
y volvía a esconderse.

Estefanía Velasco

Texto inspirado en la canción "Falling Down" de Tom Waits,
interpretada por Scarlett Johansson en su disco debut
"Anywhere I Lay My Head"




19.10.08

EL TRABAJO ARTÍSTICO EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

El trabajo artístico en la sociedad contemporánea. Hibridación de lenguajes y medios. Arte del Concepto. Arte de Acción






Luis María Iglesia

Amor sacro e amor profane. Alicia Ross


Amor sacro e amor profane. Tiziano. 1915

Con la referencia del titulo de la obra de Tiziano, "Amor sacro y amor profano" (Amor sacro e amor profane, en italiano) también llamado "Venus y la doncella", Ross investiga el amplio espectro de los mass media para ofrecer una reinterpretación contemporánea de lo adecuado y lo obsceno, lo respetable y lo vergonzoso. Su trabajo, en el contexto actual, nos muestra a traves de cierta inocencia mezclada con un certero coqueteo erótico no exento de picardía, la provocación irónica en la representación moral estandarizada sobre las mujeres, extraviado ante las diferencias entre la proyección del amor santificado, platónico y las efectos del deseo fantástico.

La serie de Samplers y Motherboards, Love Swing sculpture y Rockwellles, son una surrealista mezcla de medios de comunicación. En la instalación hay imágenes procedentes de internet, textos religiosos y objetos domésticos - dotadas de toda la carga y las insinuaciones pornográficas contenidas en ellos - que Ross reelabora utilizando las técnicas de la artesanía además de diferentes recursos, manteniendo al mismo tiempo el sentido de su significado originario y su forma física.
Una sugestiva tensión surge cuando la pornografía se integra con la artesanía, borrando las distinciones entre lo sagrado y lo profano, que provoca a la mirada.

Luis María Iglesia




18.10.08

HZ / H. Dégenération. Mylène Farmer

Mi interés por el trabajo de Mylèlene Farmer excede lo exclusivamente musical. La variedad de influencias en los temas, los contenidos visuales y en la iconografía múltiple y enigmática me perturba y me seduce al mismo tiempo.

Comparto con ella mi fascinación por escritores como Edgar Allan Poe, su homónimo japonés, Edogawa Ranpo y Amélie Nothomb, el dibujante y también escritor Alfred Kubin y la estética gótico – industrial que se revelan en el fondo de muchas de sus canciones y vídeos.

El sexo, el amor, la muerte, la soledad y el suicidio, son tratados de una forma velada y exquisita con calidoscópicos guiños a los mensajes herméticos y a híbridas simbologías.

La portada de su single “Dégenération” funciona como una pista – huella que nos conduce a "Le violon d'Ingres" de Man Ray de 1924. Así mismo, la cicatriz cosida burdamente y cercana al rosario es, además de una contraseña mística, caligrafía hebrea, según algunos. Los signos serían algo así como IY'H, o más exactamente HZ / H, cuyo significado podría ser "Con la voluntad de Dios".

Por otro lado, y aunque encuentro que el video clip ofrece una estimable fotografía, un buen ritmo y una labor coral excelente, estimo desafortunada la excesiva reiteración a las vendas o mortajas y lamentable la descomedida literalidad en el uso de los estigmas de las manos, una alusión demasiado explícita a lo mesiánico.

Ah! Mylène es también autora de un libro, "Lisa-Loup et le conteur", un cuento filosófico ilustrado por ella misma y publicado en el 2003. Su compromiso creativo es un agradable estímulo.

Maria Church



Textos: Mylène Farmer
Música: Laurent Boutonnat
Fotografía: Simon Hawk / h&k
Art "Cicatrice": Melikito
Diseño: Henry Neu

Dirección del Video- clip: Bruno Aveillan


Texto :

Sexy coma
Sexy trauma
Sexy coma
Sexy trauma

Coma t’es sexe, t’es styx,
Test statique
Coma t’es sexe, t’es styx,
Extatique
Coma t’es sexe, t’es styx,
Test, test statique
Coma t’es sexe, t’es styx,
Esthétique

Ou ou wa ou
Ou wa ou
Dégénération

Ou ou est ou
Ou est où est
Ma génération

J’sais pas moi
Mais y faut qu’ça bouge
J’sais pas moi
Mais y faut qu’ça bouge
J’suis coma là...
Mais y faut qu’ça bouge

Mylene.Net - Le site référence sur Mylène Farmer

13.10.08

Butoh. La vibración de un germen de soja


El Butoh es algo más que una modalidad de danza contemporánea, forma parte de una profunda corriente de expresión, persistente en diferentes manifestaciones del arte de todos los tiempos, allí donde se manifiesta una concepción crítica sobre el ser humano, de la estructuras sociales que el hombre construye y de su propio concepto del mundo. Y lo hace a través de una radical energía, en una intensa consciencia del propio cuerpo, que se materializa en movimiento de todos los sentidos, un “paradigma sobre el soportarse en el presente”. El artista se sitúa desde la sede de un cuerpo libre desde el cual manipula cada una de sus fibras transformándose en una forma de radiación de energía controlada.



El Butoh aúna el componente de rebelión con el de superación, rebelión que brota de un hombre posmoderno ante la barbarie de la destrucción masiva de sus semejantes, ante la amenaza del “fin de lo humano”, y una superación o liberación a través de la verdad de su propio cuerpo. Por eso el Butoh implica resistencia y respuesta radical a lo establecido en lo político, social y cultural, y para ello se sirve de elementos anti-convencionales y alternativos.

El Butoh nace en Japón a finales de los cincuenta, en un Japón de posguerra, en plena guerra fría y testigo de bombardeos sistemáticos de alfombra sobre objetivos civiles y finalmente del lanzamiento de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki que arrasaron el país. Semejante cicatriz convulsionó los cimientos morales de la conciencia, sin embargo también generó una sentido de lo humano ampliada y de mayor intensidad. "Que nadie más sufra nunca como sufrimos nosotros".



Tatsumi Hijikata habla del renacimiento de una sociedad en tránsito que debía volver a definirse tras la barbarie a la que se había visto sometida, para rescatar el sentido de la vida frente a la muerte y la destrucción: "Una y otra vez renacemos. No es suficiente haber nacido simplemente del útero materno. Son necesarios muchos nacimientos. Renacer siempre y en cada lugar. Una y otra vez.”

Liberación de las cadenas de lo establecido para resurgir cada día en un nuevo cuerpo que dote al individuo de nuevas energías para defender la libertad frente a los convencionalismos sociales y las intimidaciones políticas.



Por eso la interpretación del Butoh, desnuda y desinteresada de todo artificio técnico no busca agradar al público sino situarlo en un territorio que provoque la exploración de las pulsiones alejada de la lógica representacional de las emociones. La negación de la representación alegórica, frente a la acción directa y la exploración de lo primigenio en el inconsciente reprimido del individuo, nos acercan a espacios concomitantes con la sexualidad y la violencia.

El Butoh rastrea los lazos entre ese inconsciente y las imágenes que surgen directamente en las acciones creando un conducto de comunicación entre el accionista y el observador a través de el efecto repulsión / identificación en acto conjuratorio de expiación.



El potencial expresivo de Butoh emana de sus vínculos con lo irracional e incomprensible, con la pulsión sexual y la pulsión tánica cuyas fuentes se encuentran en una relación íntima con la naturaleza.

Lo orgánico y sus fundamentos son estudiados en detalle para aproximarse limpiamente a la materia como “sustancia viviente” y romper con la dicotomía materialista. De alguna manera pretende crear las condiciones necesarias para el fomento de los valores básicos de la vida, la sensatez y la responsabilidad hacia nuestro entorno.



La exploración de la identidad y de sus raíces presentes en el Butoh, se realiza recogiendo las formas tradicionales del trabajo rural y el estudio de la naturaleza, según la idea de que esas formas ancestrales habían desarrollado, tras una larga evolución, un lenguaje de movimientos adaptados a la estructura corporal. Por otro lado esas fórmulas de representación orgánicas en armonía con el entorno natural ofrecían una antítesis de los modelos occidentales materialistas y mecanicistas.



Lejos del modelo occidental el cuerpo en el Butoh rechaza el ideal de belleza del bailarín de ballet de occidente, renuncia al apoyo muscular de danzante y tampoco se apoya en la fuerza física del praticante. “El Butoh no está compuesto por algo pensado o que se pueda entender pensando; es un mundo más allá de la razón. Hay que eliminar todo, despojarse de todos los movimientos habituales; sin ellos, uno no sabe cómo va a moverse, por eso tiene que aguantar y penetrar en el mundo incomprensible. Si uno entiende algo, entonces no sirve” Kazuo Ohno.



La danza Butoh no es representativa, sino como cierta pintura abstracta debe despojarse de su contenido narrativo y estético y ser simplemente “presentación”, expresión en sí misma, no vehículo de la expresión. Por eso su interés se encuentra en lo que el cuerpo puede hacer de forma natural no de forma adquirida, entonces será posible la danza a través de cuerpos enfermos, ajados por la vejez, cualquier cuerpo será válido en la búsqueda de una expresión descarnada y honesta, individual y única, y sólo armónica si es consecuencia de la conexión entre inconsciente y memoria. El Butoh pretende generar una expresión que englobe cuerpo-mente a través de la cancelación del ego en un espacio-tiempo circular, allí donde el pasado, el presente y el futuro son uno. Memoria, pulsión presente y anhelo, cohabitan fusionados en el cuerpo a partir de la exploración de las imágenes suscitadas por el inconsciente durante la danza.



Esa indagación del inconsciente provoca que cada persona se manifieste de una forma muy diversa, en función de sus inquietudes y sus raíces culturales. Hoy, la práctica del Butoh agrupa estilos y ejecutantes considerablemente heterogéneos y lejanos de todo el mundo, y de forma semejante a la vibración en el crecimiento de un germen de soja, hablamos de un movimiento y una expresión universal.

Luis María Iglesia


Kobo Buto
The official website of Tadashi Endo
Butoh Net: The World Of Butoh Dance
Butoh Dance Method on line by T.Kasai and Itto Morita
Tatsumi Takuya - Web Site

6.10.08

Statuephilia

Escultura de oro de Kate Moss (izda.), Kate Moss (dcha.) Right) vía Telegraph

Originales en escayola de la Esfinge 2006 vía Super Touch

Marc Quinn con los originales en escayola de la Esfinge 2006 vía Super Touch

Modelo de escayola de Kate Moss Series 2006 via Super Touch

Otro modelo de escayola de Kate Moss Series 2006 vía Super Touch

El sábado día 4 de octubre el Museo Británico abrió sus puertas con la exposición “Statuephilia” - una muestra de cinco grandes esculturas contemporáneas de cinco de los principales artistas británicos - Damien Hirst, Marc Quinn, Ron Mueck, Antony Gormley, y Noble y Webster. Las obras se han instalado por separado entre la Colección Permanente del Museo en sus respectivos contextos históricos. La exposición incluye Siren de Marc Quinn, una escultura de Kate Moss de oro sólido de 18 kilates en posición de yoga y que ha sido alojada en el recinto del museo “Sala de Nereida” antigua sala de estatuas de diosas griegas que originariamente estaban cubiertas de oro.

Maria Church

British Museum - Statuephilia

BBC NEWS | Entertainment | Arts & Culture | Solid gold Moss statue revealed

Sculptor Marc Quinn immortalises Kate Moss in gold at British Museum - Times Online

Kate Moss: the muse - News, Art & Architecture - The Independent

Statuephilia at the British Museum: lifesize gold statue of Kate Moss - Telegraph

Artdaily.org - The First Art Newspaper on the Net