4.6.16

Las edades del hombre








































M. Church

29.3.16

Jean-François Millet_Vincent van Gogh

Durante un período de tres meses, desde finales de 1889 a principios de 1890, durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy, Van Gogh hizo 21 copias de obras de Millet. 












Estas copias son a la vez un homenaje a Millet, así como el intento de Vincent para desarrollar su propio estilo. Al mismo tiempo que Van Gogh mostraba su admiración al gran maestro, sentía que sus interpretaciones realizadas en Saint-Rémy estaban dotadas de una gran cantidad de elementos únicos y personales.

LMI

24.2.16

TERRAM_Ruudt Peters

Todo tiene que ver con la adoración y la protección. Cerca de los templos antiguos arqueólogos a menudo se encuentran muchas estatuas, ofrendas; en las iglesias católicas ciertos efigies sagradas están enmarcadas con pequeñas placas de metal que representan una parte del cuerpo, ex voto de. 

En determinadas estancias de los templos japoneses hay murales llenos de pequeñas placas de madera, EMA , en el que los visitantes han escrito sus oraciones, y en la India existen particulares estatuas de Buda que son honradas con una lámina de pan de oro con cada visita de los fieles.


"Aarde" pendant alabaster-silver | 80 x 35 x 45 mm.



"Chao" brooch Renshape, silver | 120 x 60 x 120 mm.


"Dumi" brooch Renshape, silver | 165 x 60 x 87 mm .


"Erde" pendant alabaster-silver | 90 x 36 x 32 mm.


"Iapansi" pendant  Hematite, silver | 32 x 76x 40 mm.

"Toke" brooch Renshape, silver | 120 x 62 x 90 mm.


A través de estas prácticas de la gente transfiere sus emociones a un objeto. Un fenómeno análogo reside en la piezas de joyería de Ruudt Peters, sus obras a menudo se originan a partir de sus experiencias personales. 

Su nuevo trabajo - colgantes, collares y algunos broches - consiste en representaciones de los pies: grandes y pequeños, figuras planas o volumétricas, confeccionadas en barro, porcelana, alabastro, hematites o de plástico; enjauladas o abrazadas por alambre de plata o de cuero. Los pies son un motivo importante para Peters, su forma ya apareció varias veces series anteriores.

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El pie es un símbolo con muchas connotaciones, en el diccionario el lema ocupa casi una página completa con expresiones que van desde “rendirse a los pies”, “creer a pies juntillas” a “tener los pies de barro”. Aún así, los pies también pueden ser expresión de algo cálido y sensual, y eso es exactamente lo que los colgantes de barro de Peters pretenden.

La mayoría de todas las interpretaciones surgen del hecho de que nuestros pies proporcionan una base para nuestra existencia, y nos permiten aventurarnos en el mundo. Mediante la combinación de tales significados asociativos con los usos de la joyería, nuevo trabajo de Ruudt Peters parece estar destinado a ser utilizado como un talismán.

L. M. Iglesia

www.ruudtpeters.nl

31.1.16

GamFratesi_After Calder

La labor del artista contemporáneo sigue la tradicional metodología de arrojar nueva luz al mundo, en un espacio que va más allá de la moral natural, introduciendo nuevas falsas imágenes, artificios que señalen la verdad del sistema, el espectáculo de la realidad, el despliegue escénico de lo real, en una tensa y productiva armonía. 

La búsqueda del equilibrio en nuestro espacio y en la vida es una necesidad perentoria. Las creaciones musicales, arquitectónicas, plásticas y las exploraciones en torno a nuestro entorno objetual han de recordarnos esa dirección. 

Los móviles que cuelgan del techo en la tradición de Alexander Calder, dividen mediante particiones simbólicas el espacio en zonas íntimas pequeñas. El proyecto del estudio GamFratesi pretende manufacturar estas esculturas artísticas, a través de la industrialización de sus componentes modulares. 

El equilibrio físico de los elementos permite composiciones con un número diferente de "pétalos" textiles, dando la posibilidad de generar diversas configuraciones. En la estructura del sistema se combinan tejidos y elementos modulares metálicos. Simultáneamente a la mencionada función de equilibrio, al constituirse como divisores simbólicos escultóricos, se une la función de absorción del sonido, cualidad que refuerza el encuentro con la armonía. 









En 2006, la arquitecta danesa Stine Gam y el arquitecto italiano Enrico Fratesi fundan la agencia Gamfratesi en Copenhague. el año 2007. 
El trabajo de GamFratesi se articula en torno a un diálogo constante y explorador, síntesis de sus respectivas culturas. Unión de la metodología escandinava, donde al íntimo conocimiento de los materiales se une a la simplicidad formal, con un marcado énfasis en la búsqueda conceptual. 

GamFratesi han recibido premios importantes, como el premio Elle Decoration International design award (EDIDA) para la categoría International Young Designer 2013, el premio Vico Magistretti de DePadova, el Good Design Award del Museo de Arquitectura Athenaeum de Chicago, el premio Best Danish Designer 2012 de la revista Bolig magasinet, el premio Walk the Plank 2009 y el premio Best Danish Designer 2009 de RUM.

Luis Mª Iglesia

18.1.16

David Stewart _Five Girls 2014_2015 Taylor Wessing prize

“Five Girls 2014” es el título de la fotografía finalista del prestigioso premio 2015 Taylor Wessing. La historia de la fotografía es realmente curiosa. 
Su autor, el fotógrafo David Stewart la realizó como respuesta a otra imagen similar tomada en 2008 y que fue seleccionada ese mismo año. Explica David. "Fue una toma única a partir de una sugerencia de Alice, mi hija, situada a la izquierda con una camiseta azul. Todas las chicas estaban cerca de casa, así que fue una buena oportunidad para tomar una imagen análoga a la que yo hice hace seis años". 


David dispara con una cámara de gran formato -película de 8 × 10 - traslada un "mayor sentido de la realidad a la imagen. Los datos son claros y se vuelven más importantes”. En la fotografía aparecen cinco jóvenes sentados tranquilamente alrededor de una mesa, mirando distraídamente y rodeado de recipientes vacíos de ensalada y de café, y móviles. "Las chicas eran fáciles de fotografiar porque estaban siendo ellas mismos", explica. Las diferencias entre las imágenes son sutiles, es en los detalles donde las diferencias son más notables, los cortes de pelo, el cambio en la elección de las bebidas y comestibles, ensaladas y sushi por hamburguesas. Una progresión desde la infancia a la edad adulta. 



"Siempre he tenido una fascinación por la forma en que las personas interactúan o en este caso, dejar de interactuar". La idea inicial que hay detrás de la imagen era la de transmitir la interconexión antisocial. "Ellas están desconectadas entre sí ... pero la imagen también mantiene referencias a otras cuestiones de la adolescencia como la moda, los grupos de chicas y la comida”. "Aquí las chicas están físicamente muy cerca, su estilo y su ropa similares enfatizan la pertenencia a un mismo grupo, pero hay un elemento de distancia entre ellos. "Esta distancia dota a la imagen de una sensación extraña, pero lo extraño es algo que David vislumbra. "Es la gente y la cultura que veo a mi alrededor todos los días y que influye en mi trabajo. No hay nada más extraño que lo que veo en la vida real, por eso mis fotografías parecen un poco surrealistas". 

David empezó fotografiando a turistas en el paseo marítimo de Morecambe, así como bandas como The Ramones y The Clash. Aún mantiene su pasión en la fotografía con el foco situado en la gente, en sus actitudes y comportamientos, pero es la juventud la que indudablemente le ha intrigado. "Los adultos jóvenes de hoy parecen muy diferentes a cuando yo tenía su edad. Parecen inseguros, en permanentemente búsqueda de algo a seguir, agobiados por la tecnología, obsesionados con lo que otras personas están haciendo ". 

"Es mi trabajo pasado el que informa mi nuevo trabajo y traza la ruta de acceso a la materia de un nuevo objeto inexplorado."  David Stewart

Maria Church