27.6.15

Wu Tien-Chang_Nunca digas adiós_La Biennale di Venezia

Nacido en Taiwán en 1956. Graduado por el Departamento de BB. AA. de la Universidad Cultural China en 1980. En los años 80, Wu utilizaba signos, símbolos y narraciones y los combinaba con su propia interpretación de la historia reexaminando la sociedad, la historia y la política con pinturas bidimensionales. Entonces era visto como un pionero que rompía tabúes tras el levantamiento de la ley marcial en Taiwán.




En los años 90, él empieza a utilizar como soporte la fotografía, utilizando técnicas mixtas como paños de terciopelo brillantes, lentejuelas y luces de Navidad para crear series fotográficas dentro de lo que podríamos llamar el "Taike" o estilo estético taiwanés.







A principios de 2000, impresionado por la precisión, el perfilado y la posibilidad de realizar asociaciones visuales plásticas con las imágenes elaboradas por el ordenador, comenzó a estudiar y aplicar técnicas de alteración y composición digital. Wu pinta los decorados, escribe los guiones, dirige la iluminación y la fotografía, asimismo dirige la actuación de los modelos con sus ropajes, de modo que las naturalezas en conflicto se funden en un estilo visual escalofriante y opulento a través de la puesta en escena fotográfica. 
Desde 2010, busca integrar las imágenes en movimiento, el espacio teatral y la creación de instalaciones interactivas para que ofrezcan una recreación lúdica elaborada de forma artesanal. A través de técnicas ancestrales y la filmación de alta velocidad, evoca una atmósfera misteriosa a través de asociaciones de aspecto extraño y un carácter visual ornamental.

Evento colateral de la 56ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia
09.05.2015__11.22.2015
Lugar de celebración
El Palazzo delle Prigioni. Venecia. Italia.



Tien Chang Wu ha realizado un buen número de exposiciones individuales y participado en numerosas exposiciones colectivas. Sus obras han sido expuestas en las bienales de Taiwán (2008, 2014), Taipei (1994, 1996 y 1998) y Venecia (1997), en el Fukuoka (1999) y Trienales de Asia-Pacífico (1996, 1999), en el Centre des Artes de Enghien-les-Bains en Francia (2007), el K-18 Mutual Acknowledgement Exhibition, Kassel (1992), el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2014), el Centro Ullens de Arte Contemporáneo, de Beijing, el Arte Nacional Museo de China (2009), el Centro Cultural de Taipei, Nueva York (2008), Arte de Hong Kong, Arte de Beijing y Shanghai Art (2008 y 2011), festivales de fotografía internacionales en Pingyao en la provincia de Shanxi, Guangzhou y Hong Kong (2004, 2007 y 2008), y en la exposición "Fotografía contemporánea china" en Praga (2003). Recibió el Premio New Trend Prize de Contemporary Art Trends (1986) otorgado por el Museo de Bellas Artes de Taipei, el Primer Premio de la Bienal de Taipei de Arte Contemporáneo (1994), el Premio de Creación de la Fundación Li Chung-Shun (1998) y el Premio Especial del Jurado de los 7th Taishin Arts Awards (2009).

Maria Church

Arco_ Madrid_2015


video



17.5.15

Das Meisterstück_Matthias Schaller

Hace ya un tiempo me topé por internet con una paleta de un gran maestro, puse toda mi atención dado que para mí guardaba una especie de secreto sobre la forma personal de organizar los colores, de sistematizar los procesos a la hora de mezclar, de disponer los vínculos entre unos tonos y otros. Y más aún, si pensaba en las analogías que podían establecerse con su obra pictórica, una especie de introspección de su intimidad, una información extra de su motricidad expresiva (es posible distinguir en algunos casos los diestros y los zurdos), en fin un autorretrato indirecto que podía ser desvelado.

"Pierre Bonnard"

"Paul Cézanne"

"Camille Corot"

"Gustave Courbet"

"Edgar Degas"

Ahora, el gran fotógrafo Matthias Schaller a través de su serie fotografías monumentales “Das Meisterstück” (Cada fotografía es de aproximadamente 190 x 140 cm.) nos muestra 180 paletas de más de 70 artistas europeos, descubiertas en los archivos de museos y colecciones privadas con la ayuda de historiadores de arte y comisarios artísticos, familias de artistas y amigos. 

Su trabajo de recopilación se inició en 2007 y nos proporcionan un testimonio histórico, la apertura de nuevas ventanas a sus genios creativos. 

Matthias Schaller ve cada paleta como la pintura inconsciente, o la pintura antes de la pintura. La paleta como un panorama abstracto de los procesos mentales, de los movimientos y estrategias de los pintores.

"Eugène Delacroix"

"Paul Gauguin"

"Alexei Jawlensky"


"Édouard Manet"

"Henri Matisse"

Matthias Schaller (Dillingen, Alemania, 1965) vive entre Venecia y Nueva York. Cursó estudios de Antropología Cultural en Hamburgo, Gotinga y Siena y recibió el Premio Ci Art en 2004. 

Ha retratado a fotógrafos y arquitectos en sus estudios (serie Werkbildnis I y II) y fotografiado las mesas de los cardenales de la Curia Romana en el Vaticano (Purple Desk), los recovecos de Venecia y su Gran Canal (Controfacciata), 150 teatros italianos (Fratelli d’Italia), las paletas de artistas (Das Meisterstück), trajes originales de astronauta (Disportraits) o la arquitectura de Oscar Niemeyer (As Curvas).
"Paula Modersohn-Becker"

"Claude Monet"

"Gustave Moreau"

"Alphonse Mucha"

"Edvard Munch"

"Emil Nolde"

"Camille Pissarro"

"Pierre-Auguste Renoir"

"John Singer Sargent"

"Giovanni Segantini"

"Georges Seurat"

Henri de Toulouse-Lautrec

"J.M.W. Turner"

"Vincent van Gogh"

"Édouard Vuillard"
"Piet Mondrian"

"Francis Bacon"

"Balthus"

"Max Beckmann"

"Georges Braque"

"Marc Chagall"

"Salvador Dalí"

"Giorgio de Chirico"

"Alberto Giacometti"

"Natalia Goncharova"

"Asger Jorn"

"Frida Kalho"

"Ernst Ludwig Kirchner"

"Paul Klee"

"Yves Klein"

"Oskar Kokoschka"


"Albert Marquet"

"Joan Miró"

"Giorgio Morandi"

"Pablo Picasso"

"Gino Severini"

"Cy Twombly"

Con motivo de la 56ª Bienal de Venecia. Algunas de sus fotografías se podrán ver hasta el 7 de Junio en la Fondazione Giorgio Cini en el Refectorio de la Isla de San Giorgio Maggiore de Venecia.

Fotografías: copyright Matthias Schaller

Cortesía

Der Akademie Künste, Berlín / Casa Giorgio Morandi, Bolonia / Casa Salvador Dalí, Portlligat / Collezione Nicola del Roscio, Gaeta / Hugh Lane Municipal Gallery, Dublín Ensorhuis, Oostende / Fundación Alberto y Annette Giacometti, París / Fondazione Amedeo Modigliani, Roma / Fondazione Ida e Giorgio de Chirico, Roma / Fundació Pilar i Joan Miró, Palma / Museo Municipal, Den Haag / Lenbachhaus, München / Musée d'Orsay, París / Musée du Louvre, París / Musée Gustave Courbet, Ornans / Musée Jenisch, Vevey / Musée Marmottan Monet, París / Museo Nacional Eugène Delacroix, París / Musée National Fernand Léger, Biot / Museet Edvard Munch, Oslo / Museo Frida Kahlo, Ciudad de México / Museu Picasso, Barcelona / Museo Jorn, Silkeborg / Museo Sammlung Rosengart, Luzern / Nadace Mucha v Praze, Praha / Nolde Stiftung, Seebüll / Privatsammlungen / Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Berna Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Davos Segantini Museum, St. Moritz / Tate Britain, Londres / El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Ciudad / La Fundación Pierre Matisse y Tana, la ciudad de Nueva York / La Royal Academy of Arts, Londres / Archivos Yves Klein, París / Zentrum Paul Klee, de Berna

El copyright de las paletas

Pierre Bonnard, Emil Nolde, Henri Matisse, Lyonel Feininger, Giacomo Balla, Albert Marquet, Maurice de Vlamnik, Paula Moderohn-Becker, Gabriele Münter, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, André Derain, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Carlo Carra ', Natalie Gontschorova, Albert Gleizes, Georges Braque, Gino Severini, Amedeo Modigliani, Max Beckmann, Diego Rivera, Oskar Kokoschka, Marc Chagall, Ferdinand Léger, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Giorgio Morandi, Naum Gabo, George Grosz, Joan Miró, René Magritte, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Balthus, Francis Bacon, Nicholas de Stael, Asger Jorn, Yves Klein, Cy Twombly

Maria Church

http://www.matthiasschaller.com/ 

http://www.cini.it/en/events/das-meisterstuck