19.10.14

Aida Ruilova_Goner

Aïda Ruilova nació en Wheeling, West Virginia, vive y trabaja en Nueva York. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales, NY (AMF) y en Universidad de South Florida, Tampa, FL (BFA). Su trabajo ha sido presentado en Flash Art, Art in America, Artforum entre otros.


Ruilova ha sido una de los finalistas del Hugo Boss Prize (2006), galardonado con el 2002 Art Pace Residency, TX, seleccionada por Francesco Bonami, y becada por el 2001 Rema Hort Mann Foundation Grant. Sus vídeos han sido exhibidos en el Salon 94, Nueva York; Greenberg Van Doren Gallery, Nueva York; The Kitchen, Nueva York; Vilma Oro, Londres; la Bienal de Berlín; y en el PS 1 Contemporary Art Center de Nueva York. Los proyectos incluyen Depiction, Perversion, Repulsion, Obsession, Subversion, seleccionados para la selección de Witte de With para el Festival Internacional de Cine, Rotterdam y Art Positions 2007, en colaboración con Kelly Nipper, ofrecido en Art Basel Miami Beach 2006. 


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En sus películas y videos precisos y rítmicos, Aïda Ruilova manipula hábilmente el sonido y la expresión, en la larga tradición del collage cinematográfico. Sus narrativas están vinculadas a su fascinación por las películas de terror, y sus montajes están inspirados en parte en el género de la película B de terror, pero también en cineastas de vanguardia como Andrei Tarkovsky. Así mismo sus trabajos pueden ser entendidos como ejercicios donde pretende explorar y subvertir la relación del sonido con la imagen de los formatos de video convencionales habituales.
Ruilova explora con habilidad las características expresivas de la fotografía con la creación de secuencias que se componen de inquietantes puestas en escena de imágenes visuales con voces dramatizadas y profundas resonancias. Sus videos se filman en sótanos, pasillos, túneles, recovecos y tragaluces. Evita el tiempo real para presentar iconografías de fuerte carga simbólica, que se repiten y interpolan, provocando en nuestra mirada sensaciones inquietantemente seductoras. 

Maria Church 
aidaruilova.com

Little Tich_Big Boot Dance



Filmada en 1900 y exhibida en 1903, este clip de director Clément Maurice, muestra el artista "performer" Inglés Little Tich realizar su famoso "Big Boot Dance". Nacido como Harry Relph, Little Tich medía 4 pies y 6 pulgadas (137 cm) de altura. Comediante y bailarín de Salón Musical era más conocido por su apariencia que desafiaba la gravedad mediante el uso de unas botas con suelas de 28 pulgadas (71 cm) de largo. Originariamente se ganó la fama como artista de "Cara negra", pero los promotores de su gira por Estados Unidos en1887 le alertaron, temiendo que el acento británico arruinaría la "ilusión" por lo que Little Tich desarrolló y perfeccionó su "Big Boot Dance", 100 años antes de Michael Jackson se apoyara de manera similar en su video musical “Smooth Criminal”.

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Al regresar a Inglaterra en la década de 1890, Little Tich hizo su debut en el West End con las pantomimas de Drury Lane, viajando por Europa antes de que estableciese su propia compañía de teatro en 1895. Trabajó hasta 1928, fecha de su muerte por un derrame cerebral a la edad de 60 años.

Maria Church

10.10.14

RÉALITÉ, NUIT BLANCHE_ París. 2014_ Colectivo BOAmistura

Hemos tenido el honor de participar en uno de los eventos culturales más importante de Europa, la “Nuit Blanche” de París, que se celebró la noche del 4 al 5 de Octubre. Nuestra localización, incluída dentro del recorrido de Arte Urbano, se encuentra bajo las vías elevadas de la línea 6 del metro, entre las estaciones de Chevaleret y Quai de la Gare. 



Concepto 

Aprovechando los grandes pilares de piedra y acero, escribimos la palabra RÉALITÉ (realidad) usando la técnica de la anamorfosis. Jugando con su significado, sólo al colocarte en un lugar determinado se podría leer. De esta manera tratamos de reflejar la misma realidad que viven las personas que a diario duermen bajo ese puente, o almuerzan en el comedor social ubicado en el mismo lugar. Una realidad que muchas veces no vemos pero que sabemos que existe.








Ficha técnica

Dimensiones aproximadas del espacio, 9 m de alto, x 130 m de largo. Proyecto realizado en Octubre de 2014 con el apoyo de la Nuit Blanche. Gracias a Eva Albarran and Co. por la increíble producción. Fotografías por Boa Mistura

28.9.14

Luis Ramón Marín



Luis Ramón Marín (1884 - 1944) fue un fotógrafo madrileño considerado uno de los pioneros del reportaje fotográfico de la historia de la fotografía en España. 

Durante treinta años desarrolló una extensa actividad publicando más de mil fotos por año sólo en un periódico, Informaciones, a lo que hay que añadir sus colaboraciones en todas las revistas gráficas de la época. Su última labor fue fotografiar la guerra civil desde el Madrid sitiado. 

Terminada la guerra, tras la victoria del alzamiento, sus fotografías desaparecerán de los periódicos. El abandona su labor, a lo que se suma un profundo olvido. 






 

 




















Su hija Lucía Ramón Plá salvará y conservará el excepcional archivo fotográfico del artista, formado por una gran mayoría de negativos en placas de vidrio y los menos en película flexible.

Maria Church

Can Pekdemir_El malestar de la sustancia

Can Pekdemir es un artista de Estambul que produce deformaciones del cuerpo a través de una serie de algoritmos matemáticos a través del diseño digital 3D. 








R. Barthes hablaba de “la producción de un tipo de monstruo estructural” que se refiere en última instancia a un “malestar de la sustancia hirviendo o enjambre”












Can Pekdemir crea fotografías igualmente inquietantes y seductoras, cápsulas desocupadas que son retratos anónimos en las que nosotros, como espectadores estamos emplazados a observarnos y proyectarnos. 




Es posible que Pekdemir utilice la vieja estrategia - Giuseppe Arcimboldo - reclamando la condición humana desde el lugar de la alienación, para llegar a una realidad que transforme nuestras suposiciones acerca de lo que es natural y lo que no lo es. 

Maria Church