4.5.17

CUARTO DE LAS MARAVILLAS_MARK WOODS

Mark Woods fabrica objetos de deseo, entre el “ready made” y la orfebrería. 

Artefactos que bien podrían satisfacer la curiosidad y provocar el fetichismo de un ávido visitante de un “cuarto de las maravillas” o “cabinet de curiosités”. 

And in Her Reflection, She Saw the Thing That She Would Become, 2013.

Bib Baby, 2014. Wax, fabric, findings, human hair.

Blonde Bombshell, 2014. Carved plastic rhodium-plated silver, human hair, 220 x 70 x70 mm.

Brownie Box Fetish, 2014. Leather, resin, silver, findings, 170 x 90 x 130 mm.

Fake Bun Fetish, 2014. Carved and turned plastic, rhodium plate, synthetic hair.

Fuck Bunny Totem, 2014. Leather, lace, fake hair-bun, metal findings, fur, rope.

Lil' Cutie-Balls, 2014. Wax, bra liners, fabric, findings.

Long Weight, 2014. Plastic, metal, rope, 500 x 145 mm.

Pierced Heart of Broken Nails, 2014. Leather, fabric, findings, human hair, 130 x 120 x 100 mm.

Pink & Friendly, 2013. Fabric, wood resin, silver, velvet, 200 x 130 x 140 mm.

Retail Cornucopia, 2015. Fabric, plastic, wax, fingernails, metal findings, 200 x 145 x 95 mm.

Rubber, leather & P.V.C., 2015. Leather, turned wood. 610 x200 mm.

The abscence of Light & Love, 2015. Leather, suede, fabric, plastic, metal.

The Devil in your mind, became an Angel in mine, 2015. Fake snake, plastic, metal findings, epoxy resine.

The Word Made Flesh, 2013. Rhodium-plated silver, suede, lace wood, resin 160 x 50 mm.

To be Aroused in Hell, Would Only Mean Torment, 2013. Leather, fabric, plastic findings, 100 x 380 mm.

War Heart Fetish, 2014. Wax, resin, fabric, findings.

White Button Fetish, 2013. Plastic leather, metal findings.

White Fetish, 2013. Plastic & leather findings, 130 x 80 mm.



















Sus construcciones realmente atractivas y sugerentes, realizadas con una factura perfecta los alejan de cualquier funcionalidad, y adquieren un carácter apotropaico. 

La conjunción de realidades desbordadas e inconexas nos acercan a aquella idea descrita por el Conde de Lautréamont: «bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de un paraguas y una máquina de coser», el ojo de la transgresión surreal. 

Maria Church

markwoods-studio.com

7.3.17

08/03/2017



18.2.17

Wonderland_Catherine Hyland

La artista inglesa Catherine Hyland plasmó con una serie de fotografías y vídeos “Wonderland” este insólito proyecto fantasma de medio millón de metros cuadrados a 45 minutos de Pekín, replica de la angustiante y empalagosa “utopia” de “Disneyworld” que se inició en 1998 y que nunca se concluyó - debido a los desacuerdos entre promotores, inversores y agricultores locales acerca de los derechos territoriales. 
Las estructuras a medio construir quedaron diseminadas en los campos de maíz, en lo que iba a ser el parque de atracción más grande de Asia.









“Exploro la escala inconcebible de la creación humana y el mundo natural. A través de la producción de fotografías de gran formato e instalaciones de vídeo del actual paisaje industrial. 
Con frecuencia mi trabajo se centra en situaciones absurdas, inmensamente fastuosas y alejadas de lo que creo que permanece congruente con la condición humana. 
El proyecto ”Wonderland” examina la idea sobre las dicotomías de la vida cotidiana en “en el contexto/fuera del contexto", la legitimidad de los dispositivos de "representación" y el desconcierto de lo "real". 
Me esfuerzo para buscar lugares que están preservados de la vista del público, lo que convierte su búsqueda en algo tan idiosincrático como las acciones de los personajes que aparecen en ellos. El descubrimiento de este mundo velado es lo que me emociona”.
 

Catherine Hyland.



Formación: BA (Hons), Fine Art, Chelsea College of Art & Design, 2008 
Trabajos: Freelance photographer and filmmaker, Temper Trap, Punchdrunk Theatre Company; TateShots, The Designers Republic; Sri Lanka Design Festival, artists collective Freee; Lucy In Disguise PS Move, The Guardian, Londres 
Exposiciones: Man Group Photography Prize, Royal College of Art, 2010; 10th Focused Eye Awards, The Art Works Galleries, Newcastle, 2009; The NEW LIFE BERLIN Festival, KIM-Brunnen Strasse 10/Mitte, Berlin, 2008; Best in Show , John Jones project space, Londres, 2008 
Premios: Commendation, Photography, Aesthetica Creative Works Competition, 2010; Segundo premio, Man Group Photography Prize, 2010


Vía: L. M. Iglesia

www.catherinehyland.co.uk

27.1.17

Martin Soto Climent_recon_textualizaciones

Martin Soto Climent (1977, Ciudad de México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Haciendo uso principalmente de materiales e imágenes provenientes de calles metropolitanas o suburbios urbanos, Martin Soto Climent crea fotografías, esculturas e instalaciones que en su humildad se asemejan a ready-mades. 


Desire, 2009, Antique eyeglass case.

Dolores, 2010, Plastic tissue holder, stockings.


Following The Whisper of my Shadow, 2009, Artist’s shoes, stockings.


Impulsive Chorus (Asahi) , 2009, 800 (approx) Asahi beer cans, Dimensions variable.


Installation view, 2009, Morsbroich Museum, Leverkusen, Germany.


Installation view, Michael Benevento, 2009.


One’s Mind, 2003, Hat, egg.


Secret, 2009, Shoes, leather tape.

Tight Game, 2009, Stockings, two basketballs, Various dimensions.

Blow Down, 2007, Vintage shoe, balloon.


chaussures-copy-600x425Detached 3, 2007, Bottle, bra, Dimension variable.


Detached 3, 2007, Bottle, bra, Dimension variable.


El placer de la semilla / The Pleasure of the Seed, 2010, bra, T-Shirt, Dimension variable.

Fountain, 2005, Cup, saucer, milk
Reminiscencias de estrategias del arte conceptual como la apropiación o la yuxtaposición, sus obras siempre derivan de gestos mínimos de re-contextualización y balance. Elaboradas con ropa antigua, despojos urbanos o collages fotográficos, parecen ensambles frágiles que cuestionan la temporalidad, el deseo, la decadencia y la marginalidad. Al utilizar sólo recursos mínimos, en su trabajo sobresalen de manera recurrente las cualidades sexuales o implícitas de las imágenes y los objetos. Incluso es muy común que las esculturas y objetos intervenidos por Soto Climent puedan regresar a su estado original: un pequeño monedero puede convertirse temporalmente en una boca sonriente para después regresar a su funcionalidad monetaria. 


Frenetic Gossamer, 2011, Canvas, high heels, tights, hardware.


Gentleman, 2009, Wood stool, wire, hat and poster.


Installation view, Migros Museum, 2010.


La Mordida, 2014, Shoe, plaster.


Meeting, 2005, Vintage bicycle seat and women’s shoes.






Paseo Detenido (Arrested Walk) , 2008, Women’s vintage shoe.


The Seed, 2014, Bras.


Tight Shoes, 2004, Women’s shoes, leather band, marble.

Unfastened Dandy, 2009, Vintage pipe case.


El concepto y el gesto del pliegue, juegan un rol crucial en la práctica del artista. En 2013 fundó el espacio independiente Lulu, junto con el comisario Chris Sharp, en la Ciudad de México y actualmente colabora en blogs e iniciativas independientes de la escena artística internacional, mientras completa una maestría en fotografía en la Academia de San Carlos de la UNAM.