27.10.18

2.3.18

Convocatoria PerfoArtNet 2018



Foto Performance / Video Performance 
Video Intervención Urbana / Performance Transmitido en Vivo y en Directo  
Charla / Taller / Escritos 
Requerimientos Formales 
1.Diligenciar Formulario 
2. Envíe 3 fotos 300dpi perfoartnet@gmail.com Convocatoria 2018 . 
2.1 Envíe fotos de una accion anterior- formato jpg, resolución300dpi. 
2.2 Foto, Performance, Documental, Video Performance, Video Intervención Urbana, enviar video HD por wetransfer, y fotos a perfoartnet@gmail.com El material entrará a formar parte del archivo PAS  
3. Para Performance Transmitido en Vivo y en Directo desde su ciudad y/o país 
PerfoArtNet enseña a transmitir por internet 
recepción de propuestas / 2018 
Inauguración 12 de Octubre 2018 


El listado de seleccionados se dará a conocer en nuestra dirección de Internet y por notificación al correo electrónico del artista

CONVOCATORIA ABIERTA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22CUBIC ESPACIO/OBJETO/CUERPO


22CUBIC es el espacio dentro de MATERIC.ORG destinado al desarrollo artístico de propuestas, a modo de residencias de creación. El proyecto de MATERIC.ORG se desarrolla en tres conceptos: CUERPO / OBJETO / ESPACIO. 

Esta convocatoria de residencias artísticas continúa esta triada conceptual. Se ofrecen tres residencias para desarrollar una propuesta que tenga resonancia con ESPACIO, OBJETO o CUERPO. Dentro de cada concepto se propone crear una obra por artista que se relacione y se entremezcle con las demás. Primero se realizará la residencia que trabaje con el ESPACIO. Luego, dentro de este espacio ya intervenido, la siguiente residencia creará el OBJETO. Con lo que resulte de ambos concluirá la tercera residencia: el CUERPO. 

Las propuestas elaboradas durante la residencia tendrán una unión entre sí para resultar en una obra conjunta (común) desarrollada a partir de tres mundos – tres artistas – tres creaciones. Esta convocatoria concibe la interrelación como vital motor creativo y promueve la herencia de propuestas (sensibilidades) a través de los procesos de investigación. +INFO http://www.materic.org/convocatoria-abierta-22cubic-espacio-objeto-cuerpo/ 

Convocamos a creadoras y creadores, e iniciativas sin límite de edad, nacionalidad o residencia que consideren poderse insertar en una de las siguientes categorías: 
ESPACIO / OBJETO / CUERPO. Se pueden presentar artistas individuales o colectivos. Para cada categoría o concepto sugerimos las siguientes (anti- o inter-) disciplinas, sin limitarse únicamente a éstas: 

ESPACIO: instalación, escenografía (set design), bio-construcción, cine, proyecciones, video arte, música, net.art, arte sonoro, ambientación, arte lumínico, arte olfativo, arquitectura. 

OBJETO: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, artesanía, ilustración, joyería. 

CUERPO: performance, danza, teatro, gastronomía. 

Fechas 
-Recepción de todas las propuestas: hasta el 16 de marzo 2018 
-Comunicación definitiva de participantes seleccionados: 26 de marzo 2018 
-Residencia ESPACIO: 9-22 de abril 2018 
-Residencia OBJETO: 25 de abril-8 de mayo 2018 
-Residencia CUERPO: 10-23 de mayo 2018 
-Muestra de la obra conjunta: 26 de mayo 2018 

Ofrecemos 
*Espacio de trabajo: Se provee un espacio de aproximadamente 200 metros. Cuenta con un proyector, wifi, equipamiento lumínico básico, mesas, y un espacio de taller con herramientas básicas (sierras, atornilladores, lijadoras, taladros, etc.) 
*Seguimiento del proceso de creación. 
*Ayuda y orientación en la preproducción: contacto con proveedores, búsqueda de materiales, etc. *Espacio de vivienda: En caso de lxs artistas internacionales o fuera de la provincia de Barcelona, de ser necesario, se ofrece una habitación para una persona y cocina para su estancia durante las 2 semanas de residencia. No tenemos espacio para alojar colectivos. 
*Muestra abierta de las obras en MATERIC.ORG 

Para participar 
Enviar un pdf al correo espai@materic.org (asunto: 22cubic) con la siguiente información: 
-Debe de especificar el concepto que va a trabajar (ESPACIO, OBJETO o CUERPO) 
-Statement, biografía y trayectoria artística (CV)
-Página web y/o links a trabajos anteriores 
-De 5 a 10 imágenes de sus obras más significativas. 
-En el caso de ESPACIO y CUERPO enviar links de videos donde se pueda apreciar su obra en acción.

6.2.18

PABLO PICASSO_CORRESPONDENCIA Y NOMBRAMIENTO COMO DIRECTOR DEL MUSEO DE PRADO


1936 Francisco Ruiz (Jean Aron).
Carta de Francisco Ruiz (Jean Aaron) a Pablo Picasso 
Francisco Ruiz, llamado Jean Aron, piloto de la Escuadrilla Alas Rojas, defensora de la República socialista, felicita a Pablo Picasso por su nombramiento como director del Museo del Prado.


1936 Josep Renau
Carta de Josep Renau a Pablo Picasso, 24 de septiembre de 1936 
Josep Renau, Director General de Bellas Artes, escribe a Pablo Picasso que el Ministerio de Cultura ha acordado asignarle un salario anual por su cargo de director del Museo Nacional del Prado.


1936 Francisco Sánchez Cantón.
Telegrama de Francisco Sánchez Cantón a Pablo Picasso 
Francisco Sánchez Cantón, subdirector del Museo del Prado, felicita a Picasso por su nombramiento como director del museo.


1936 Manuel Azaña · Jesús Hernández Tomás · Antonio Rodríguez Morey.
Carta de Antonio Rodríguez Morey, Manuel Azaña y Jesús Hernández Tomás a Pablo Picasso 
El subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, Antonio Rodríguez Morey, envía a Pablo Picasso una copia del decreto que designa su nombramiento como director del Museo del Prado y le invita a pasar unos días en España para que compruebe en persona el trabajo del Gobierno de la República por la defensa del patrimonio artístico nacional. Cabe destacar que el artista aceptó el nombramiento, pero nunca se trasladó a España para tomar posesión del cargo de manera oficial.


1936 Josep Renau
Carta de Josep Renau a Pablo Picasso del 24 de septiembre de 1936.


1936 Jesús Hernández Tomás
Carta de Jesús Hernández Tomás a Pablo Picasso 
Jesús Hernández Tomás, ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, traslada a Pablo Picasso el Decreto por el cual se le ha nombrado, el día 19 de septiembre de 1936, director del Museo Nacional del Prado.


1936 Manuel Azaña · Jesús Hernández Tomás
Acta de nombramiento de Pablo Picasso como director del Museo Nacional del Prado 
Documento firmado por Manuel Azaña, presidente del Gobierno, y Jesús Hernández Tomás, por el cual se oficializa el nombramiento por Decreto de Pablo Picasso como director del Museo Nacional del Prado.

Luis M. Iglesia

www.museoreinasofia.es

4.2.18

MUSTAFA SABBAGH_ PUNCTUM

Nacido en Amman (Jordania) en 1961. De ascendencia Italo-palestina, su temperamento se sitúa entre Europa y Oriente Medio, concentrando un marcado carácter cosmopolita junto a una actitud nómada. 














Descubre lo que será su pasión, la fotografía, a los 6 años, a través de un feliz encuentro, una vieja Polaroid en un cajón. 

Se traslada a Italia desde Amman –Jordania- con el fin de obtener la Licenciatura en Arquitectura de la IUAV - Universidad de Venecia, poco después se traslada a Londres, como asistente del gran maestro de la fotografía Richard Avedon. Cursa estudios en la mundialmente famosa Facultad de “Central Saint Martins of Art and Design” de la UAL – Universidad de Londres, enjambre inagotable de talentos, incluyendo - entre otros - Alexander McQueen y John Galliano.





Vuelve a Italia, estableciéndose en la ciudad de Ferrara, polo desde el que viaja incansable por el mundo, como profesor, durante talleres dedicados al medio fotográfico, y su trabajo publicados en revistas de la talla de Arena, The Face, Vogue Italia, L'Uomo Vogue, Rodeo, Kult, Sport & Street.






Como cosmopolita nómada, Sabbagh se muestra reacio a los estándares preestablecidos de la fotografía de moda, inclinándose hacia una variedad de anti-código de esa estética –su sustancial sello estilístico- una desterritorialización de la moda y el arte, donde el punctum* es la piel "diario de la unicidad de la persona”, las venas, la multidimensionalidad del negro y de la luz.











Escenas diseñadas especialmente para contextualizar las alegorías contemporáneas de la historia 'arte (principalmente flamenco y Barroco). Fondos lívidos, óvalos como camafeos, dípticos contextuales, el rescate de una esencia caravaggiana dotada de cierta subversión suspendida. De acuerdo con el curador e historiador del arte Peter Weiermair, Sabbagh es "uno de los cien fotógrafos más influyentes del mundo", y el único italiano entre los cuarenta retratistas más importantes de ámbito internacional. 
Sus obras han sido expuestas en galerías y museos de todo el mundo asi como en trabajo publicados a través de revistas o libro de artista. 

La fotografía es "un acto erótico que nunca se desgasta, empezando por el tema. Entonces se convierte en una relación abierta con el espectador "

*Barthes describe dos componentes en una fotografía: el STUDIUM y el Punctum. El Studium, tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. “Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (…) . Me complacen o no pero no me marcan”. “La fotografía puede gritar pero nunca herir”. “No hay ningún punctum”. El punctum de una fotografia –define Barthes– “es ese azar que en ella me despunta”. “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. El punctum “puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es una detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable. 

-Barthes, Roland. La Cámara Lucida / Nota sobre la fotografia Paidós Iberica Ediciones.Barcelona.1990.

Luis M. Iglesia

www.mustafasabbagh.com