31.10.09

Robert Mapplethorpe_CAC Málaga_hasta el 15 de noviembre

Self Portrait, 1980

Self Portrait, 1980

Derrick Cross, 1982

Lydia Cheng, 1985

Ken Moody and Robert Sherman, 1984

Sonia and Tracy, 1988

Patti Smith, 1986

Andy Warhol, 1986

David Hockney, 1976

Francesco Clemente, 1983

William Burroughs, 1979

El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.



El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. 
Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.

Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. 
MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith, amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico testimonio de cariño y complicidad.

La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión.

A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.

Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.

La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.

El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.

Robert Mapplethorpe - Museo CAC Málaga · Centro de Arte Contemporáneo
The Robert Mapplethorpe Foundation

30.10.09

Untitled Sound Objects







"Untitled Sound Objects" son una serie de instalaciones con sonido producto de la colaboración entre los artistas (visual / sound artists,como se hacen llamar) suizos Zimoun y Pe Lang. Consisten en conjunto de pequeñas maquinarias/robots controlados por ordenador que en combinación con diferentes materiales y objetos generan fuentes de sonido.

Takeshi Teraoka

pe lang

Z I M O U N

29.10.09

LAND STUDY ANIMATED_NICOLAS SASSOON






Vía: Maria Church

youmakemesohappy

27.10.09

Anish Kapoor_Royal Academy of Arts

La "Royal Academy of Arts" presenta una muestra individual sobre el trabajo del artista indio de renombre internacional Anish Kapoor, ganador del Turner 1991 y uno de los escultores más influyentes del panorama actual.













La exposición de Kapoor es un excelente presentación de las obras realizadas hasta la fecha, y muestra además una serie de trabajos inéditos, que incluyen un grupo selecto de esculturas bajo el principio del "pigmento Kapooriano". Además de obras de cemento y acero pulido.

La exposición incluye también pone de relieve la obra monumental "Svayambh", cuyo título proviene de una palabra en sánscrito que significa "auto-generado". Obras emblematicas de Kapoor que participan activamente en su propia creación, "Svayambh" se mueve lentamente a lo largo de las galerías de Burlington House.

"Shooting into the Corner" es una instalación compleja de una intensidad dramática. Un cañón dispara bolas de 11 kilos de cera en la esquina de la sala de al lado.

"Tall tree and the eye" es una nueva escultura mayor, se exhibe en el Patio de Annenberg. La estructura refleja y repite idefinidamente su entorno, como gran parte del trabajo de Kapoor, este monumental objeto desorienta y distorsiona, desafiando nuestra noción tradicional de la forma y el espacio.

Organización:

La exposición está comisariada por el curator independiente Jean de Loisy, junto con Dr Adrian Locke, Comisario de Exposiciones de la Royal Academy of Arts.
La exposición está organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con la Galería Lisson de Londres, Gladstone Gallery de Nueva York y el estudio de Anish Kapoor.

Maria Church

About the exhibition - Anish Kapoor - Exhibitions - Royal Academy of Arts

Anish Kapoor

24.10.09

Jóvenes de 16 Comunidades denuncian mediante su arte la discriminación del sida


Madrid, 22 oct (EFE).- Alumnos de facultades y escuelas de arte de 16 comunidades autónomas utilizarán sus obras para sensibilizar a la población sobre el sida y contribuir a erradicar el estigma y la discriminación que continúan experimentando las personas que sufren esta enfermedad.

Diversas ONGs, miembros de la Coordinadora Estatal de VIH/sida (CESIDA), pondrán en marcha la cuarta edición de la campaña Exprésate, que con el lema "vih-sida: conocer antes de juzgar", cuenta este año con el apoyo del Ministerio de Sanidad y Política Social y de Merck Sharp & Dohme (MSD).

A través de sus obras, los jóvenes tendrán la oportunidad de crear un espacio de reflexión sobre las conductas estigmatizantes que afectan negativamente a las personas que viven con la infección del VIH o han desarrollado la enfermedad.

Dentro de las acciones planificadas, la primera ciudad que ha comenzado a desarrollar el proyecto ha sido Granada, donde la asociación Hogar20 ha presentado las actividades que llevarán a cabo desde el IES Hermenegildo Lanz de la capital.

En Madrid, y bajo el título SIDANDA, la Asociación Cultural DANTE realiza por quinto año consecutivo su acción en el ámbito del la discriminación asociada al VIH/sida.
La actividad tendrá lugar el mañana delante de El Templo de Debod, que se convertirá en el escenario de un gran lienzo-collage de pies.

Según datos de ONUSIDA (Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/SIDA), actualmente los jóvenes de 15 a 24 años de edad suman el 45 por ciento de las nuevas infecciones por el VIH en todo el mundo y el 60 por ciento desconocían el virus así como las medidas para evitar la transmisión.


Ministerio de Sanidad y Política Social - Gabinete de Prensa - Notas de Prensa
Bienvenido a la Web del IES Politécnico Hermenegildo Lanz
Asociación Hogar 20
Cesida - Coordinadora Estatal de VIH / sida - Jóvenes de 16 Comunidades denuncian mediante su arte la discriminación del sida
Merck Sharp & Dohme de España
Jóvenes de 16 Comunidades denuncian mediante su arte la discriminación del sida - Yahoo! Noticias

Color comestible











Craig Kanarick elaboró la serie "Candy art", de "chuches" que fotografió por todo el mundo. Kanarick comenta: "son collages, pues cada pieza esta fotografiada por separado y combinada digitalmente, pero nunca tras esto manipuladas o alteradas.

Su materialización: fotografías digitales sobre papel c-print, ..., comer con los ojos...

Vía: Takeshi Teraoka para L. vs. J.

23.10.09

Biblioteca por Estudio 20.87


Se la copio, por que las cosas no me van tan bien,.., pero adoro lo cool.

Maria Church

20.87 - DESIGNWORKS

21.10.09

Danza de las granadas_Saga Kobayashi_Butoh

Saga Kobayashi



Sonido: Raita Ishikawa / Erehwon
Representación de la Exposición Internacional 2009 al aire libre Programas OIE 2009YAGRAMIX. Por: ArsPaforma. Duración: 9.57min.

Universidad de Tokio Denki Hatoyama東京電機大学 鳩山キャンパス

Takeshi Teraoka


Más sobre BUTOH

18.10.09

Desirée Dolron_Xteriors

"En el rostro humano hay una infinidad de recodos, de curvas y de vías de escape" Georges Bataille
1944

Xteriors-II

Xteriors-VI

Xteriors-X

Xteriors-IV

Xteriors-XIII

Petrus Christus. Retrato de una joven. 1460

Robert Campin. Retrato de una mujer. 1430

Rogier van der Weyden. Retrato de una mujer. 1430

Agnolo Bronzino. Retrato de Maria de Medici. 1551

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Retrato de Maria Trip. 1639

Los turbadores retratos de Desirée Dolron de su serie “Xteriors”, inspirados en retratos de artistas tan diferentes como los flamencos primitivos - Campin, Van der Weyden- Rembrandt y maestros italianos como Bronzino, representan un ejercicio fascinante en el estudio y tratamiento fotográfico de las luces y sombras.

Las imágenes están dotadas de un gran vigor en sus miradas, gracias a una iluminación atmosférica centrada en el rostro que evoca a la técnica del sfumato potenciando las características exclusivas de los retratados.

También y a través de ese tratamiento, sus imágenes se aproximan a la representación hiperrealista, desembocando al final casi en ficción surreal.

Luis María Iglesia

Desiree Dolron

17.10.09

Captura del movimiento_ Peter Jansen













Peter Jansen- Holanda 1956- ha debido descomponer el movimiento en numerosas instantáneas para recomponerlas en una sola matriz miles de veces. Jansen estudió física y filosofía en la universidad, y tras varios años trabajando como guía de grupos en viajes de supervivencia, abandonó todo para dedicarse a la captura de los movimentos humanos cristalizándolos en únicas formas que atrapan el tiempo y el espacio.

La base de sus ideas no es nueva, sobre ella trabajaron sobre todo futuristas italianos como Carrá a través de su pintura dinámica y simultánea y Boccioni con sus "prolongaciones en tres dimensiones de sus ideas pictóricas", entre otros. Jansen retoma el cuerpo humano para recrear direcciones espaciales que se extienden en planos, reformulando el espacio como un despliegue de energía.


Vía: Luis Maria Iglesia

Human Motions Peter Jansen Home
Peter Jansen