15.2.15

Janet Cardiff & George Bures Miller_El hacedor de marionetas

Janet Cardiff -1957, Brussels, Ontario y George Bures Miller -1960, Vegreville, Alberta. Viven y trabajan entre Berlín y Grindrod, Columbia Británica. 

Janet Cardiff y George Bures Miller son internacionalmente conocidos como artistas en la modalidad de las instalaciones e intervenciones. El primer trabajo, que supuso un adelanto de lo que sría el desarrollo de su obra actual, fue en 1995 con “The Dark Pool”, una sala con infinidad de objetos “bric-a-brac”, recogidos en múltiples mercadillos que producían ruidos interactuando con los espectadores. Esta obra marcó la pauta para el ulterior trabajo en el que los espectadores debían confrontarse ante lo siniestro a través de objetos ambiguos y narrativas fracturadas. Conjuntamente con los dispositivos cinéticos y el sonido, el cine se convirtió en un elemento sustancial de sus intervenciones.




Cardiff y Miller representaron a Canadá en la Bienal de Venecia en 2001. En 2011, Cardiff y Miller fueron galardonados con el prestigioso Käthe Kollwitz Prize. En 2012, participaron en (d) OCUMENTA 13. En 2013 realizaron una retrospectiva itinerante de su trabajo “Lost in the Memory Palace”, inaugurándose en la Art Gallery de Ontario en 2013.












Ahora, desde el 19 noviembre de 2014 al 16 marzo de 2015, realizan una muestra de sus instalaciones en un espacio incomparable para el desarrollo de sus narrativas, el Palacio de Cristal, en el Parque del Retiro madrileño. En la instalación multisensorial que han concebido de forma específica para el Palacio de Cristal, Cardiff y Millee reclaman, en nuestra categoría de voyeur, nuestra mirada para curiosear en el interior de una roulotte solitaria sobre la que hay unos grandes altavoces que emiten, entre otras resonancias, un murmullo femenino. Un escenario envolvente cargado de sugerencias alegóricas que nos lleva a indagar y reflexionar sobre nuestras percepciones y acciones.

Maria Church

19 noviembre, 2014 - 16 marzo, 2015/ Palacio de Cristal, Parque del Retiro

www.museoreinasofia.es/exposiciones/janet-cardiff-george-bures-miller

13.2.15

Pensamiento_Dibujo

Ai Wewei: "Estos esbozos son como la sangre que sale de las venas"




Le Corbusier - Carlo Scarpa - Frank Lloyd Wright - Steven Holl - Norman Foster - Lebbeus Woods - Renzo Piano - Oscar Niemeyer - Frank Gehry -Wolf Prix - Zaha Hadia - James Turrell - Peter Zumthor - Alvar Aalto - John Hejduk - Ai Weiwei

32BNY, 2013

www.32bny.com

11.2.15

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ACTIVISMO CREATIVO 25_26_27_28_Marzo_San Sebastián

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ACTIVISMO CREATIVO 25, 26, 27, 28 de Marzo San Sebastián INVITADOS CONFIRMADOS Gan Golan (EEUU), G.I.L.A. Grupo de Intervención de Lavapiés (Madrid), Enmedio (Barcelona), My Dad’s Strip Club (Inglaterra) Andrew Boyd (EEUU) , Enrique Flores (Madrid) The Laboratory of Insurrectionary Imagination (Reino Unido / Francia) Flone (Barcelona).

Muy pronto se hará público el cartel final con los invitados y el calendario de las actividades. Por el memento, las presentaciones y conferencias tendrán lugar los dos primeros días (25-26) de 19h a 22.30h, y los dos últimos (27-28) estarán ocupados por talleres intensivos, ambos días de 11h. a 19.30h. Hey ho! Let’s go!




comoacabarconelmal.net

10.2.15

Nicola Verlato_Dibujos_ Precipicios neobarrocos 2.0

Nicola Verlato nació en Verona, Italia, en 1965. Comenzó a pintar muy joven, su educación artística fue bastante heterodoxa, entre los 9 y los 14 años pasó todos los veranos en el estudio de un monje-pintor (Frey Terenzio) en el monasterio cercano a su pueblo en el noreste de Italia, él mismo considera que fue el lugar donde aprendió a dibujar de forma académica. Nicola estudió arquitectura en la Universidad de Venecia, donde vivió durante casi 13 años pintando retratos y escenas alegóricas de la aristocracia local y los extranjeros adinerados que viven en esa ciudad. Durante este período en Venecia trabajó en casi todo lo que estaba conectado con el dibujo: escenografía, decoraciones temporales, ilustraciones, cómics, etc. Más tarde comenzó a interesarse por el arte contemporáneo e inició una serie de muestras individuales y colectivas en galerías de arte de Italia y el extranjero. 

Después de pasar 7 años en Milán, y con un amplio reconocimiento en toda Italia, en 2004 decidió trasladarse a la ciudad de Nueva York. En estos últimos años sus trabajos en estado presentes en galerías de Nueva York y en varias galerías y museos de Estados Unidos, Italia y Noruega, pero también en la India, así como en Alemania, Holanda y otros países de Europa. En la Bienal de Venecia de 2009 participó como representante del Pabellón italiano. Desde 2011 Nicola Verlato vive y trabaja en Los Ángeles.
















Su obra está llena de tensiones compositivas y movimiento que a veces parecen engullir los propios formatos, deudoras de la gran pintura barroca. Pero también sus fuentes de inspiración están en las nuevas tecnologías, los vídeosjuegos y el uso de software 3D. “No me preocupa la realidad en si misma -dice- Estoy interesado en la forma en la que la percibimos y manipulamos a través de modelos y representaciones.” 

Las pinturas de Nicola Vernato están cargadas de fuerza y dramatismo, con una violencia explícita en muchas ocasiones, y con una marcada carga sexual en otras. Vernato compone su obra como guiones de cine con relatos desde múltiples puntos de vista, unido a la tradición del tenebrismo italiano donde se dramatizan las escenas usando los espectaculares efectos lumínicos del claroscuro. Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. Las figuras nunca aparecen estáticas, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. 
Trata las escenas de la vida cotidiana como imágenes distorsionadas usando un amplio repertorio de efectos de luz. Las composiciones son complejas, adoptando perspectivas insólitas de forma que los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. 

La dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y estructuras circulares o espirales, configuran un espacio como algo dinámico, “Siempre me han gustado las estructuras narrativas no-lineales, complejas y estratificadas, de la polifonía y el contrapunto en la música a las más envolventes composiciones en la pintura. Por eso nunca me ha gustado la ópera, y prefiero un Mottetto de Josquin Desprez a un Notturno de Chopin.”,..., “Cuando vi un vídeo-juego por primera vez, entendí de inmediato que representaba la posibilidad de salir de debajo de la estética del siglo XIX, de las novelas que (a través de películas y música romántica) ha sido el formato dominante en el arte durante los últimos dos siglos. Durante esa fase la pintura sufrió mucho, hasta el punto de que casi desapareció en el siglo XX: en tal contexto, no podía ayudar pero sería el débil enlace en el sistema.”

Maria Church

8.2.15

He-Gassen_屁合戦

He-Gassen (屁合戦 Competición de pedos o Batalla de pedos) es un rulo de papel con dibujos en tinta realizado durante el período Edo (1603-1868) por un artista desconocido. El rollo fue digitalizado por la biblioteca de la Universidad de Waseda.

El rulo con sus dibujos son la cáustica sátira a la excesiva influencia europea que impregnaba los hábitos de algunos japoneses durante el período Edo. Los dibujos muestran a la gente expulsando sus gases sobre los gatos, caballos, objetos, entablando una batalla entre ellos mismo. Nada ni nadie se salva.



































Henshall, Kenneth (2004). A history of Japan: From Stone Age to Superpower (2nd edición). Palgrave Macmillan. p. 70. ISBN 1-4039-1272-6.

http://wine.wul.waseda.ac.jp