6.12.18
Edén_George Kratochvil
Los dibujos incrustados en una espesa red de tinta que parece urdida por un telar de George Kratochvil, parecen partir de textos iluminados persas, mantienen una tensión originaria entre las antiguas tradiciones amanuenses medievales y el ovillo caligráfico gestual de una concentración espiritual, mas cercana a modos de producción de algunas de las vanguardias, como el expresionismo abstracto o informalismo.
Man Sitting with a Book of Poetry 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018.
Sitting Woman Pouring Wine 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Sitting Woman With a Bottle 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Two Men Hugging 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Woman with a Lute 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Young Woman Holding Her Gown 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Youth Carrying a Tray 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Youth with a Bow 42.0 x 59.4 cm Ink on paper 2018
Después se produce una retención ante las pequeñas formas desperdigadas delicadamente por un plano de representación isométrico, sólo entonces parece penetrar un fino hilo que da forma a la figura humana.
La tensión elegante y delicada de sus composiciones que parecen desarrollarse en un abstracto jardín inconmensurable dotan a sus trabajos de una quietud y sosiego de una naturaleza desacostumbrada.
El pasado y el presente parecen conciliarse en ese edén textil.
Luis Mª Iglesia
18.10.18
El oxímoron matérico_La condensación y la veladura pictórica_Lev Khesin.
Khesin
Nacido en 1981 en Penza, Rusia. Vive en Berlín, Alemania.
“Cuando se crea un trabajo, el proceso de aplicar los materiales es primordial para mí. En general, no planeo la ejecución de mi trabajo más allá de un paso adelante. La obra de arte emerge gradualmente en un proceso interactivo. Se analiza cada desarrollo y la dirección posterior surge de la lógica interna del medio (y las herramientas). Dejo que los resultados de estos experimentos con materiales me sorprendan mientras los manipulo sin saber de antemano cómo estas técnicas afectarán la obra de arte. (La mayoría de) mis obras no están "pintadas" en un sentido tradicional. Más bien, los dejo crecer a lo largo de muchas capas.
Aunque mis pinturas tienen una construcción formal y no son representaciones intencionales de objetos o fenómenos del mundo externo, Su construcción se relaciona libremente con la estructura de minerales o cristales. Esta organización es más explícita en los bordes de las pinturas. El resultado formal final del trabajo se convierte en secundario. Varía ampliamente, dependiendo de la forma de capas de los materiales, desde la simplicidad ascética de Minimal Art hasta la opulencia barroca, la restricción visual hasta la agresividad óptica.
Este trabajo investiga la relación entre el artista, los materiales, sus herramientas y el tiempo. A través de la experimentación, descubrí el silicio como medio de pintura.
A través de la experimentación descubrí la silicona como medio de pintura. Este material tiene un espectro único de cualidades: una amplia gama de posibles grosores de capa, viscosidades, brillo y transparencia. Con la silicona, pude desarrollar intrincadas superficies táctiles. Al manipular estas características con diferentes aditivos, pude desarrollar intrincadas superficies táctiles. Aunque el número de notas es limitado, la posibilidad de su disposición es infinita.
Además de las técnicas que desarrollé, el carácter intrínseco de la silicona también es importante en mi trabajo.
La luz en mis pinturas no es representativa, sino más bien una interacción real a través de capas del material en sí. La luz se contrae a través de capas semitransparentes, resaltando los colores a medida que rebota. Otra faceta igualmente importante de la silicona es su calidad oximorónica. En el ámbito de la silicona, una superficie perfectamente uniforme puede tener una estructura y una profundidad inesperada al acecho. O bien, puede parecer cálido y orgánico, mientras mantiene su compostura sintética similar al caucho".
Lev Khesin, 2007.
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