Jens Peter Koerver_la luz: la memoria entre los pliegues

"Los pliegues son imágenes sin luz; no hay luz retratada.

No es ni de noche ni de día, y ninguna luz natural o artificial domina los interiores o los paisajes; es un estado de neutralidad irreal, suspendida en el tiempo. Todo se coloca de forma no iluminada, inmerso en la misma claridad o la misma oscuridad.

Los pliegues dependen por completo de la luz en la sala de visualización, apropiándose, como un espejo, de caída, temperatura e intensidad. Es esta iluminación real la que primero genera las sombras con matices reales, y son estos reflejos de luz en los pliegues del papel lo que los convierte en un mínimo bajorrelieve; se forman en una imagen, una foto. Primero, a través de esta luz prestada, los cambios a lo largo de la progresión del día o en el ir y venir de la iluminación artificial, debido a que los paisajes, la arquitectura y los rostros se vuelven visibles e invisibles ". 

Jens Peter Koerver sobre los pliegues de Simon Schubert en “Other Persons, Other Places”

Schattenfuge Villa Zanders, Bergisch Gladbach, 2012 Fotógrafo: Michael Wittassek

30m² Stapelhaus, Colonia, 2004

Lepidopter Galerie Van der Grinten, Colonia, 2010 Fotógrafo: Maurice Cox

Unikat

Espacio ciego Abtei Brauweiler, Brauweiler, 2013 Fotógrafo: Maurice Cox

Jenseits von Ideen Galerie Wagner + Partner, Berlín, 2016, fotógrafo Falk Buchröder

Photome Galerie van der Grinten, Colonia, 2015 Fotógrafo: Maurice Cox, Michael Wittassek

Wo auch immer ist jetzt Galerie Thomas Modern, Munich, 2016, Fotógrafo: Florian Lechner

Multa Nocte

M. Church 

www.simonschubert.net/

Walking Still_Cornelius Cardew_El atractivo de la incertidumbre

Walking Still presenta piezas de tres compositores estadounidenses y tres compositores británicos, incluida la versión original de “Vocal Constructivists” del “Tratado de Cornelius Cardew”. 

La obra del compositor británico Cornelius Cardew (1936-1981) reúne una diversidad de figuras geométricas, números, líneas y algunos símbolos musicales. Fue escrita entre 1963 y 1967. El compositor nunca dejó instrucciones específicas para la obra, pero sugirió que cada intérprete o grupo construyera su propia interpretación cuestionando las posibilidades de significado. El Tratado de Cardew fue inspirado en el trabajo del filósofo Ludwig Wittgenstein "Tractatus Logico-Philosophicus", que examina los límites del lenguaje humano. De forma similar, Cardew buscó explorar los límites de la notación musical, utilizando en sus partituras símbolos no convencionales que no tienen significado previo. 

Este tipo de partituras gráficas, frecuentes en los años '60, en las que se utilizaban diseños, signos no ortodoxos y textos (muchas veces singulares) para transmitir información acerca de la ejecución de una obra musical, son por su naturaleza, a menudo también (y a veces solamente) obras de arte visual. Los grafismos se utilizan casi exclusivamente en la música experimental. Sería extremadamente complicado transcribir una partitura gráfica a notación convencional, y esto es lo que le da su razón de ser. La noción fundamental, en ambas técnicas, es alejarse del rudimento de "obra como objeto terminado" hacia la de "obra como proceso dinámico, en construcción", que termina de montarse en el escenario y que cambia sustancialmente de una ejecución a otra. De tal manera, el intérprete cobra una función clave en la configuración definitiva del resultado sonoro, puesto que debe tomar decisiones acerca de la forma de la obra o el tipo de timbres que usará. 

En cuanto a la utilización de partituras gráficas, es esencial saber que Cardew estudió diseño gráfico en Londres y trabajó intermitentemente como artista gráfico durante el resto de su vida. Durante esta fase (hasta comienzos de los años '60) una de las grandes preocupaciones estéticas de Cardew fue la de la notación musical. 

L. M. Iglesia

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