Máscara y diegésis_Fotografías de Nadia Lee Cohen

Con películas de cabecera como Los pájaros de Hitchcock, Blue Velvet de David Lynch, Gummo de Harmony Korine, Pink Flamingos de John Waters y The Shining de Stanley Kubrik, entre otras del cine británico y americano de los ´50, ´60 y ´70 Nadia Lee Cohen explora los roles de la mujer en un permanente conflicto histórico, cultural social y antropológico entre su potencia y su fragilidad.

Nadia Lee Cohen (15 de noviembre de 1990) comenzó a estudiar fotografía en 2011 en el London College of Fashion. En 2012, con su retrato American Nightmare, inspirado en una escena con un disfraz de perro de The Shining consiguió el premio Taylor Wessing Portrait de la National Portrait Gallery. Continuó estudiando para obtener un master en fotografía de moda en el London College of Fashion. 

Impulsada por su pasión el proceso diegético cinematográfico y por los recursos narrativos del cine y la fotografía cinematográfica, reunió accesorios y enseres de los años 60 y 70 en su propia casa para la elaboración de escenografías surreales cercanas a la cosmogonía de David Linch, experimentando con lo que hoy es la raíz de sus producciones.

En 2014, ganó un premio Better Lives Award del London College of Fashion, que le permitió viajar a lo largo de la costa californiana y que le supuso el descubrimiento in situ de su paisaje legendario, insólito y extraordinario, magma de su inspiración. Su trabajo se exhibió en una exposición en la Victoria House Gallery en Londres, en él acentúa el ocaso glamuroso de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Sus personajes semidesnudos, brutalmente estereotipados parecen elevarse como ángeles masacrados en su visión de la naturaleza humana.

En 2015 Nadia Lee se graduó en el London College of Fashion y viajó por segunda vez los USA para emprender su serie 100 Naked Women en respuesta a la progresiva censura cultural a la representación del cuerpo femenino. Modelos y escenarios cuidadosamente seleccionados dan forma a un imaginario denso y poliédrico que con maravillosos reflejos y exquisitas reminiscencias fílmicas, divulgaciones cinematográficas, roles, poses, contextos, tramas, tipologías, tipos y arquetipos, verdades y medias verdades, que nos permiten deliciosamente mecernos.

Luis M. Iglesia

www.nadialeecohen.com

Genesis Belanger_Extrañamiento categórico

Este es el trabajo de Genesis Belanger, una escultora de 40 años residente en Brooklyn que transforma objetos habituales y mundanos a través de la arcilla gres en objetos inquietantes, quiméricos e irreales. 

"Holding Pattern", es el título de su muestra en el New Museum, comisariada por Margot Norton, y que evoca una especie de antesala del subconsciente, y que como gran parte de su trabajo, es a la vez sorprendente y divertido. 

Su imaginario mantiene nexos, como no podría ser de otro modo con el Ready made Duchampiano o el Objet trouvé surrealista, con la cultura surreal de Magritte y los ensamblajes de Meret Oppenheim, pero también hunde sus raíces en el la cultura Mass media americana con referencias al pop de Oldenburg, Weeselmann y Lichtenstein. 

Pero intentar acercarnos a su obra a través de una línea argumental originaria con antecedentes remotos a lo Grotesco como condición nos llevaría aparejada un elemento luctuoso del que carece su trabajo, inquieto, divertido y plenamente contemporáneo. 

Elementos como la objetualización de nuestra cultura postindustrial, la fetichización y ritualización de nuestros comportamientos consumistas que se desarrollan más allá de nuestra esfera íntima emergen en sus esculturas a medio camino entre las ilusión y el objeto. Combatido por un tratamiento que nos sugiere y provoca un nuevo extrañamiento hacia la densidad de las categorías o patrones. 

L. M. Iglesia

https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/genesis-belanger