Mental States_George Condo

Nacido en 1957 en New Hampshire, George Condo se trasladó a Nueva York y rápidamente reclamó un lugar en la dinámica escena artística de la ciudad en la década de 1980, viejo amigo de los poetas beat, William Burroughs, y Jack Kerouac, entabló amistad con Basquiat y Haring. Pero mientras que Basquiat y Haring estaban trabajando en el hilo de la tradición del pop y del arte de la calle, George Condo iba a contracorriente de la escena artística del East Village para centrarse en el trabajo de los grandes maestros. 

Después de algún tiempo en Nueva York, Condo marchó a París, donde pasó tiempo absorbiendo la tradición de la pintura, visitando el Louvre y copiando durante horas y horas los Rafaeles. "Me trajo de vuelta a la pintura", diría años más tarde, "que no estaba de moda en ese momento." 

A partir de entonces Condo desarrollará una pintura con un lenguaje en aparente trance convulsivo, en la que se que se amasijan con un tratamiento grotesco citas de artistas como Rembrandt, Goya, Ensor, Picasso, Severini o Bacon. 

Los rostros y los cuerpos son representados en un colapso de su propia forma, donde los dientes, o la papada parecen dominar la expresión facial, es allí donde los ojos casi desaparecen o irrumpen en otros lugares. Pero nada en Condo esta injustificado. 

Condo busca expresar emociones extremas, mediante la dislocación, la desfiguración y la incertidumbre de la anatomía del cuerpo y del rostro. 

Es evidente que existe una intención en esa pincelada espasmódica, casi histérica, mucho más de lo que inicialmente parece, y que sus líneas están controladas y definidas. Una teatralidad traviesa, que no deja nada al azar, pero que pretende crispar con un aparente y demencial descuido. 

"Los cuadros realistas son el cuerpo del artista. Los abstractos son la mente". Con esas palabras Condo formaliza una declaración de principios: revisar y subvertir, con humor y con un alto grado de delirio, los cánones del arte. Combinando elementos del cómic, con pinceladas de grandes maestros, la cáustica irritación dada y el bestialismo surrealista con la grotesca y pícara cultura popular. 

Quizá por eso la subversiva obra de George Condo es vista como una advertencia sobre la banalidad y el vacío contemporáneos. Su inteligencia y su iconoclastía, le reputan como uno de los pintores más importantes del postmodernismo estadounidense de los años ochenta. 

Ahora George Condo traslada por primera vez a Europa sus “Mental States”, la primera gran antología de su cáustica obra, después del gran éxito de la muestra ofrecida en el New Museum de Nueva York. 

La Galería Hayward será un escaparate de los retratos y esculturas más importantes de sus “Mental States”, que reflejan su deseo de explorar los "suburbios de aceptabilidad", mientras que la Galería Sprüth Magers se centrará en sus dibujos. 

Luis María Iglesia

George Condo: Mental States at the Hayward Gallery, 18 October-8 January.

http://spruethmagers.com/home 

http://www.southbankcentre.co.uk/

CIE YAN DUYVENDAK

GAME OVER!



Caméra: NN
Montage: Nicole Borgeat
Technique vidéo: Laurent Desplands
Son: Bruno Fleutelot
Styling: Phillip, La Tête au Carré

YOU'RE DEAD!

[plug.in], Bâle
19.07.2010
22 minutes
Caméra : Jens Woernle
Montage : Petit Grégoire Videolabor Zurich

¿Cómo se puede ser un humanista hoy, ante los productos y las exigencias de vida contemporánea? ¿Cómo luchar contra la pérdida de confianza en el hombre, contra la falsa creencia de que todos los esfuerzos y todas las acciones de los hombres son vanos? En estos tiempos de crisis de la representación, ¿Podemos creer en el gesto artístico como una oportunidad para reconstruir la experiencia humana? Tal vez incluso, nos atrevamos a creer en ello como un posible lugar de transformación.

Cie Yan Duyvendak

Vía: Maria Church 

www.duyvendak.com

Ore

We finally released this collaboration with Dark Matters

Concept: Dark Matters & the Emperor of Antarctica
Direction / Editing: Dark Matters ( darkmatters.dk )
Programing & Video manipulation: the Emperor of Antarctica and Ana Carlan
Photography: Henrik Edelbo
Light: Jens Jørgensen ( sciencefriction.dk )
Models: Milla, Momo, Stig & Rita
Studio: Stage 7 

Poetry Bombing_Agustina Woodgate

Poetry Bombing Clothing labels with poems printed on them are sewn clandestine in local Thrift Stores 2011

Places and Objects are alive, we make them alive, they tell our stories and tales. Sewing poems in clothes in a way is giving the garments a voice. We are in relation -- with others, with things, with the world. This being-in-relation, is a way of perceiving, a mode of moving, a narrative of global truths designed by cultural fictions. Sewing poems in clothes is a way of bringing poetry to everyday life just by displacing it, by removing it from a paper to integrate it and fuse it with our lives. Sometimes little details are stronger when they are separated from where they are expected to be.

 

Vía: Maria Church

agustinawoodgate.com

A MORE..._Sandra Medina Tallón

Sandra dirije y produce este dulce y exquisito stopmotion, con delicados giños a las primeras vanguardias de la historia del cine. 

En pocos segundos revisa además, el impresionismo- escena de los desnudos en el lago y música-, el expresionismo y el montaje del cine sovético. Todo ello con un lenguaje actual proximo al modo de ver de la cultura popular urbana y el Punk. 

Si estas interesado en el trabajo de Sandra, puedes hacerlo a través del correo del blog: laberintosvsjardines@gmail.com 

Maria Church

Impersonators_Nicolas Silberfaden

Debido a la actual crisis económica, social y cultural en los Estados Unidos de América de hoy, he decidido hacer un proyecto fotográfico que consiste en una serie de retratos de estudio de imitadores de superhéroes y de las celebridades que viven y trabajan en la ciudad de Los Angeles.

 

La mayor parte de ellos, americanos en paro, han decidido adaptarse y salir a la calle con sus disfraces, para animar fiestas y eventos en un esfuerzo por llegar a fin de mes. El planteamiento de los retratos consistía en su aparición ataviados con sus disfraces con un telón de fondo colorido, además se les solicitó que manifestaran en sus rostros sentimientos de auténtica tristeza - emociones honestas, consecuencia de los tiempos que corren.

El resultado es una imagen sombría, sorprendente, que contradice la naturaleza icónica de la fuerza y la rectitud moral típica de las imágenes de los superhéroes y las celebridades americanas. La creación de la ilusión de que el superhombre realmente existe, que él no es infalible y que también se ve afectado por la crisis de Estados Unidos. 

Nicolas Silverfaden.

Los Angeles, CA. 2011

www.nicolassilberfaden.com