PABLO PICASSO_CORRESPONDENCIA Y NOMBRAMIENTO COMO DIRECTOR DEL MUSEO DE PRADO

1936 Francisco Ruiz (Jean Aron).
Carta de Francisco Ruiz (Jean Aaron) a Pablo Picasso 
Francisco Ruiz, llamado Jean Aron, piloto de la Escuadrilla Alas Rojas, defensora de la República socialista, felicita a Pablo Picasso por su nombramiento como director del Museo del Prado.

1936 Josep Renau
Carta de Josep Renau a Pablo Picasso, 24 de septiembre de 1936 
Josep Renau, Director General de Bellas Artes, escribe a Pablo Picasso que el Ministerio de Cultura ha acordado asignarle un salario anual por su cargo de director del Museo Nacional del Prado.

1936 Francisco Sánchez Cantón.
Telegrama de Francisco Sánchez Cantón a Pablo Picasso 
Francisco Sánchez Cantón, subdirector del Museo del Prado, felicita a Picasso por su nombramiento como director del museo.

1936 Manuel Azaña · Jesús Hernández Tomás · Antonio Rodríguez Morey.
Carta de Antonio Rodríguez Morey, Manuel Azaña y Jesús Hernández Tomás a Pablo Picasso 
El subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, Antonio Rodríguez Morey, envía a Pablo Picasso una copia del decreto que designa su nombramiento como director del Museo del Prado y le invita a pasar unos días en España para que compruebe en persona el trabajo del Gobierno de la República por la defensa del patrimonio artístico nacional. Cabe destacar que el artista aceptó el nombramiento, pero nunca se trasladó a España para tomar posesión del cargo de manera oficial.

1936 Josep Renau
Carta de Josep Renau a Pablo Picasso del 24 de septiembre de 1936.

1936 Jesús Hernández Tomás
Carta de Jesús Hernández Tomás a Pablo Picasso 
Jesús Hernández Tomás, ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, traslada a Pablo Picasso el Decreto por el cual se le ha nombrado, el día 19 de septiembre de 1936, director del Museo Nacional del Prado.

1936 Manuel Azaña · Jesús Hernández Tomás
Acta de nombramiento de Pablo Picasso como director del Museo Nacional del Prado 
Documento firmado por Manuel Azaña, presidente del Gobierno, y Jesús Hernández Tomás, por el cual se oficializa el nombramiento por Decreto de Pablo Picasso como director del Museo Nacional del Prado.

Luis M. Iglesia

www.museoreinasofia.es

MUSTAFA SABBAGH_ PUNCTUM

Nacido en Amman (Jordania) en 1961. De ascendencia Italo-palestina, su temperamento se sitúa entre Europa y Oriente Medio, concentrando un marcado carácter cosmopolita junto a una actitud nómada. 

Descubre lo que será su pasión, la fotografía, a los 6 años, a través de un feliz encuentro, una vieja Polaroid en un cajón. 

Se traslada a Italia desde Amman –Jordania- con el fin de obtener la Licenciatura en Arquitectura de la IUAV - Universidad de Venecia, poco después se traslada a Londres, como asistente del gran maestro de la fotografía Richard Avedon. Cursa estudios en la mundialmente famosa Facultad de “Central Saint Martins of Art and Design” de la UAL – Universidad de Londres, enjambre inagotable de talentos, incluyendo - entre otros - Alexander McQueen y John Galliano.

Vuelve a Italia, estableciéndose en la ciudad de Ferrara, polo desde el que viaja incansable por el mundo, como profesor, durante talleres dedicados al medio fotográfico, y su trabajo publicados en revistas de la talla de Arena, The Face, Vogue Italia, L'Uomo Vogue, Rodeo, Kult, Sport & Street.

Como cosmopolita nómada, Sabbagh se muestra reacio a los estándares preestablecidos de la fotografía de moda, inclinándose hacia una variedad de anti-código de esa estética –su sustancial sello estilístico- una desterritorialización de la moda y el arte, donde el punctum* es la piel "diario de la unicidad de la persona”, las venas, la multidimensionalidad del negro y de la luz.

Escenas diseñadas especialmente para contextualizar las alegorías contemporáneas de la historia 'arte (principalmente flamenco y Barroco). Fondos lívidos, óvalos como camafeos, dípticos contextuales, el rescate de una esencia caravaggiana dotada de cierta subversión suspendida. De acuerdo con el curador e historiador del arte Peter Weiermair, Sabbagh es "uno de los cien fotógrafos más influyentes del mundo", y el único italiano entre los cuarenta retratistas más importantes de ámbito internacional. 

Sus obras han sido expuestas en galerías y museos de todo el mundo asi como en trabajo publicados a través de revistas o libro de artista. 

La fotografía es "un acto erótico que nunca se desgasta, empezando por el tema. Entonces se convierte en una relación abierta con el espectador ". 

*Barthes describe dos componentes en una fotografía: el STUDIUM y el Punctum. El Studium, tiene que ver con la cultura y el gusto. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. “Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general (…) . Me complacen o no pero no me marcan”. “La fotografía puede gritar pero nunca herir”. “No hay ningún punctum”. El punctum de una fotografia –define Barthes– “es ese azar que en ella me despunta”. “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. El punctum “puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es una detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable. 

-Barthes, Roland. La Cámara Lucida / Nota sobre la fotografia Paidós Iberica Ediciones.Barcelona.1990.

Luis M. Iglesia

www.mustafasabbagh.com

FERIA ARCOMADRID ´18_EL FUTURO_21/25_FEBRERO

EL FUTURO NO ES LO QUE VA A PASAR, 

SINO LO QUE VAMOS A HACER. 

Sección comisariada por Chus Martínez, Elise Lammer y Rosa Lleó.

21-25_02_2018 

ARCOMADRID

Chus Martínez Directora de Institute of Art at the FHNW Academy of Art and Design (Basilea) 

Elise Lammer Comisaria de Kunstverein SALTS (Basilea) 

Rosa Lleó Directora y comisaria de The Green Parrot (Barcelona) 

SEMINARIO #futuro 

Viernes 23 de febrero de 12:30 a 20:00h_FORO – Pabellón 9 

AMPARANDO AL FUTURO 

EN HOMENAJE A LA GRAN BOLA DE CRISTAL 

Cada vez parece más evidente que necesitamos lenguajes distintos para abordar los complejos problemas que nos depara el futuro. Pero el lenguaje, las nociones y los argumentos que se construyen con él dependen fuertemente de la percepción. Por esa razón, la experiencia es la gran cuestión de este foro. Cómo con el arte y los artistas estamos empezando a entender que la creación de empatías y simpatías distintas con la naturaleza, con la cultura como parte integral del universo natural y no su opuesto, es el paso fundamental para la emergencia de ideas también distintas, para la creación de las políticas que regulan nuestras relaciones en democracia. El seminario estará dividido en dos partes sencillas que irán de lo particular a lo universal. Una sesión de mañana con artistas y profesionales dedicada a discutir qué podemos imaginar, qué queremos hacer, qué podemos cambiar en nuestros contextos más inmediatos, en nuestro país. Y una sesión de tarde que parte de una intervención de Timothy Morton, experto en medioambiente, a partir de una idea de Rosa Ferré sobre la posibilidad de introducir un Ministerio del Futuro, el ministerio de las nuevas relaciones con nuestro planeta, con nosotros. Transformación del espacio: Álvaro Urbano. 

Imagen- Ana Vaz, A Idade da Pedra (2013), 16mm and HD, 5.1 surround sound, 29´.

EXPOSICIONES PARALELAS A ARCO RECOMENDADAS POR LAS COMISARIAS 

CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA 

ADVERBIOS TEMPORALES 

Artistas: Serafín Álvarez, Cécil B. Evans, Nora Barón, Nina Canell, Julian Chàrriere, Marian Garrido, Mia Goyette, Rubén Grilo, Camille Henrot, Hanne Lippard, Regina de Miguel, Shana Moulton, Mélodie Mousset, Jacopo Miliani y Laure Prouvost. 

Comisaria: Cristina Anglada. 

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA 

PURPLE Artista: John Akomfrah. 

Comisaria: Chus Martínez. 

LA CASA ENCENDIDA

DIS: HYPERLINKED THINKING 

DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso and David Toro) 

CA2M 

THE PUDIC RELATION BETWEEN MACHINE AND PLANT, 2016 Colección Fundación ARCO. Artista: Pedro Neves Marques. 

MATADERO MADRID - ABIERTO X OBRAS 

ELLOS VINIERON CONMIGO 

Artista: Teresa Solar Abboud.

www.ifema.es/arcomadrid