15.1.12

David Hockney_Azules y violetas_Royal Academy of Arts

A partir de este mes de enero la Royal Academy of Arts es un maravilloso escaparate de la primera gran exposición monográfica del pintor británico David Hockney.


 
Las obras inspiradas en el paisaje de Yorkshire, donde se ha establecido el pintor, en el pueblo de Bridlington, son pinturas de gran formato especialmente creadas para la presente muestra que nos proporcionan un viaje fascinante a través de sus ojos.







 

Curiosamente, más de 50 de esas obras están hechas con una aplicación para pintar del iPad, un instrumento que Hockney, uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, descubrió en 2010 y con el que ahora elabora a menudo sus intrigantes y coloristas composiciones.

Maria Curch

Del 21 de enero al 9 de abril en Londres:
www.royalacademy.org.uk/exhibitions/hockney/

11.1.12

Lost in Tokyo_Mark Bramley

Tenía sólo dos días para mí en Tokio, así que decidí tomar unas 10.000 fotografías. Todas las imágenes de vídeo fueron rodadas manualmente con una Canon EOS 5D Mark II.



La música es de GMZ - Parametaphoriquement

Puedes ver más fotos mias aquí: markbramley.com

8.1.12

Samurai_La armadura del guerrero_Musée du Quai Branly

 
 
 
 
 
 
 
 










 


 
 
El Museo de Quai Branly presenta una excepcional colección de armaduras samurai recopiladas por Ann y Gabriel Barbier-Mueller. Esta exhibición tiene como objetivo introducir al público en el mundo del antiguo Japón, en un espacio temporal de casi nueve siglos de influencia del guerrero samurai. 

A través de 140 objetos excepcionales (armaduras, cascos, armas, arreos de caballos utilizados tanto para batallas como para las ceremonias y desfiles...), se nos invita a comprender la evolución del “Omote dogu” (apariencia externa y el equipación del guerrero) desde el siglo XII hasta el siglo XIX, cuando la casta de los guerreros desaparece en el Japón moderno.

El samurai también pertenecía a la élite intelectual de la sociedad japonesa y practicaba disciplinas, la caligrafía, el arte, la poesía y la literatura, que a menudo contrastan con su célebre violencia en el arte de combate. Sus armeros realizaban trabajos de una extrema y sutil belleza, sin olvidar la función de las sofisticadas armas y asegurando la máxima protección.



La armadura de los antiguos guerreros japoneses, especialmente los cascos de metal y máscaras de cuero laqueado, junto con los adornos y penachos inspirados en la naturaleza, tenían como función, además de, marcar el rango y el clan del guerrero frente al caos de la batalla, el de aterrar al adversario en las acometidas.

Luis Mª Iglesia

Hasta el 29 de enero en el Musée du Quai Branly

7.1.12

Motion Graphics

El denominado Motion Graphics o diseño en movimiento es ya omnipresente en nuestras vidas. Sin embargo, no existía un lugar especialmente dedicado a él.
Motion-plus-design es una iniciativa cuyo origen data de 2011 bajo una idea de Paola Boileau y Kook Ewo. Se trata de constituir el primer centro del mundo dedicado al diseño en movimiento.



La visión del proyecto se desarrolla en tres ejes:

I / Abrir el mundo del Motion Graphics para el público:

II / Capacitar a los estudiantes interesados, así como redescubrir a artistas en activo y darlos a conocer.

III / La promoción de jóvenes artistas de otros movimientos relacionados con el diseño.

El objetivo es crear un puente entre dos mundos: los interesados en el Motion Graphics que pueden ser impresionados por la exposición de un fotógrafo, por ejemplo, y los que desde el campo gráfico descubren las posibilidades del Motion Graphics.

Luis Mª Iglesia

motion-plus-design.com

www.facebook.com/pages/Motion-plus-design

27.12.11

Julien Breton_caligrafías absolutas

 






















"En 7 años, la caligrafía se ha convertido en una parte importante de mi vida. Se trata de una continuación lógica de mi pasión por la escritura, la filosofía y el hip-hop. Jugando con las curvas, líneas, deconstruyo el alfabeto hasta que sea ilegible, es literalmente, un ejercicio en el que disfruto cada día con el mismo placer.

Yo trabajo todas las caligrafías con el deseo de ir más allá del significado de la frase para generar energía, una estética limpia, una forma equilibrada que destaque de la composición arbitraria de letras que forman una palabra o frase.

El verdadero significado de la frase me determina para lograrlo. Además cada frase evoca para mí, una sensación, una emoción o una complicidad, eso justifica el placer de la caligrafía.

Incluso más que el resultado final y "artístico", mi estilo de caligrafía toma su esencia en la relación que tengo con estas frases.

Mis primeras caligrafías fueron textos tomados de frases del rap. Desde entonces, sin dejar de estar cerca del hip-hop, mis preferencias literarias me llevaron a autores literarios occidentales y orientales contemporáneos que me ayudaron a ampliar mi filosofía de vida.



De formación autodidacta, he desarrollado un alfabeto latino original similar a la estética de ciertos estilos de caligrafía árabe. Por lo tanto, aparte de algunas excepciones, todas las caligrafías de mi web se presentan en francés.

Ni escribo ni hablo árabe. Pero cada día estoy mas cerca de una lengua que no debo dejar de aprender.

El graffiti fue mi primer acercamiento a la caligrafía. El desglose de las letras y la energía del graffiti para reclamar el espacio público han sido, creo, uno de las primeras fases de mi debut en la caligrafía.

A la caligrafía árabe le ha seguido el descubrimiento de Hassan y Massoudy Lassaad Metoui. Su trabajo me inspiró mucho y sólo puedo darles las gracias por su influencia en mi trabajo. Ellos han sido los impulsores de esta estética de investigación.

Sus trabajos y sus textos no sólo han definido mis objetivos artísticos, sino también espirituales en la elección de los contenidos de las caligrafías.

Finalmente, la caligrafía china y japonesa me han inspirado por su energía gestual instantánea: la magia del momento de la realización de la caligrafía, en un movimiento.

Mi caligrafía latina francesa inspirada por un lado por los calígrafos árabes en las formas redondeadas de flexión, la inspiración japonesa y de los ideogramas chinos, en tanto composición y las formas de impresionante factura de los gráficos o letras del graffiti, me han hecho percibir y experimentar a través de mi trayectoria personal. Ello puede parecer una desnaturalización de la esencias de estas tendencias estéticas.

Por el contrario, mi ignorancia de los códigos y las reglas de la caligrafía, me han permitido desprenderme de la coacción de cualquier norma impuesta. Y me ha permitido combinar estos estilos con el deseo de crear un lenguaje universal sin barreras o código". 

Julien Breton_Artista y calígrafo.

Takeshi Teraoka