Una de mis temas favoritos del 2010, cortesia "The 29th November Films team".
María Church
30.1.11
Department – Without You
29.1.11
Pete Roleum and His Cousins (1939)_Joseph Losey
Este corto de 25 minutos (tiempo de ejecución original en la “NYC 1939 World's Fair” ("Feria Mundial de 1939") fue patrocinado por la "Rockefeller Foundation", aunque también estuvo disponible en las salas de cine.
"En el momento en que la emoción detiene el pensamiento del público, el realizador ha fallado"
(Joseph Losey)
(Joseph Losey)
Joseph Losey (1909-1984), En 1935 viajó a Suecia, Finlandia y la URSS en viaje de estudios. En Moscú le impresionó mucho el teatro soviético y entró en contacto con las teorías de Piscator y la práctica de Meyerhold. Fue en 1939 cuando realizó para la “NYC 1939 World's Fair” la película de marionetas, “Pete Roleum and His Cousins”. En 1941 reliza dos cortometrajes para el departamento de Estado, “A Child Went Forth” y “Youth Gets a Break” y unos 60 filmes pedagógicos para la “Human Relations Commission USA”.
En 1947 prepara en colaboración con Bertolt Brecht y Charles Laughton la versión inglesa de la obra teatral de Brecht “Galileo Galilei”, asimismo auxilia a Brecht preparando su defensa ante el “Comité de Actividades Antiamericanas”.
La ópera prima de Losey “El muchacho de los cabellos verdes” pronto se constituiría en una verdadera parábola social.
La reiterada colaboración de Losey con presuntos simpatizantes o militantes de la izquierda norteamericana (los guionistas Dalton Trumbo, Ring Lardner, Jr. y Ben Barzman, y el actor Howard Da Silva, entre otros) acabaron por incriminarlo en la "caza de brujas". Losey certificó su condición de comunista ante el “Comité de Actividades Antinorteamericanas” por lo que no tuvo mas remedio que emigrar al Reino Unido.
El cine expresionista de Losey, es riguroso y elegante, con un exquisito tratamiento de la imagen, el ritmo, la iluminación y la música.
Losey siempre se manifestó como un humanista marxista, refractario a la izquierda monolítica. Influido por su educación puritana sus trabajos parecen afectados de cierto pesimismo, que siempre rechazó: “Para ser positivo hay que dar a conocer la fealdad y el mal que nos rodea. Cuando se presentan las cosas de otra forma, es fácil ser optimista”.
María Church
28.1.11
22.1.11
Richard Wathen
Los retratos y las naturalezas de Richard Wathen han sido calificadas como obras que emulan la pintura realista, lo que sin duda nos plantea algo que ya sabíamos, que inguna forma del llamado “realismo” puede legitimarse como autoridad objetiva sobre la representación de la realidad, lo que por supuesto es extensible a obras no figurativas y a obras no concretas.
Whaten pertenece a un perfil de artista comprometido con un estilo historizado, que no histórico, que parece coquetear con el “Kitsch” e incluso con el “Camp”, en tanto enfatiza el artificio, la frivolidad, la clase media naif, la presuntuosidad y el impacto, en palabras de Susan Sontag.
Pero vayamos más lejos, más allá de las referencias estilísticas -la perspectiva aérea flamenca de “Animalia”, la afectación que parecen mostrar los personajes de “Once Removed”, que puede recordar los trabajos de Thomas Gainsborough o de Antoine Watteau, entre otras-, hay algo de siniestro en sus obras que requieren una lectura más a fondo, preadolescentes casi anoréxicos, miradas que parecen encriptadas, mascotas congeladas en los brazos de figurantes que no terminan de transmitir seguridad plena.
La técnica de pincelada modelada también parece encaminarse hacia esa dirección que nos inquieta, cuya clave está sin duda en la mancha oscura que se extiende a la derecha y por detrás del niño en “Once Removed”, un eclipse que parece ocultar algo, señal de una inquietante eliminación.
Luis María Iglesia
Hebe, 2007
Leonid, 2007
Animalia, 2006
Adair, 2006
Once Removed, 2006
Greta, 2006
Elspeth, 2008
The Maker, 2009
Llareggub 2009
The Eavesdropper, 2009
Ludo 2010
Hector 2010
Constance 2010
Aubrey 2007
Lucien, 2007
Gerda 2010
18.1.11
16.1.11
David Wojnarowicz_Una vez más la censura_Smithsonian Institution
El Instituto Smithsoniano es centro de un creciente escándalo tras su decisión de retirar de la Galería Nacional de Retratos, la obra videográfica que muestra un crucifijo cubierto de hormigas, tras protestas de grupos católicos y miembros del Congreso.
Las críticas a favor y en contra se han multiplicado después de que fue retirado de la galería el video “Fuego en mi ombligo”, del artista David Wojnarowicz, de la exhibición “A escondidas: diferencia y deseo en el retrato estadunidense”, que, como parte de la institución smithsoniana, recibe fondos federales.
Las acusaciones de ser “intencionalmente provocativo y anticristiano” se centran en 11 segundos del videoclip de cuatro minutos, que “intenta retratar el sufrimiento de una víctima de Sida”, según la catalogación de los directivos y curadores del Instituto Smithsoniano.
La obra fue señalada como un “discurso de odio” por el presidente de la Liga Católica y “mal uso del dinero de los contribuyentes” por el portavoz de John Boehner, el entrante presidente de la Cámara de Representantes.
En tanto, el también republicano Eric Cantor, dijo que los museos que reciben fondos provenientes de los impuestos deberían observar “estándares de mínima decencia”.
Wojnarowicz murió a causa de complicaciones del Sindrome de Inmunodeficiencia Adquirida (Sida) en 1992, a los 37 años, el video lo dedicó a su pareja que falleció antes que él, por la misma causa.
La exhibición de 105 obras es la más costosa y extensa en la historia de la Galería Nacional del Retrato.
El costo total de 750.000 dólares para su montaje, se obtuvo de donaciones individuales, entre los que se incluyen fundaciones que apoyan los causas homosexuales.
Sin embargo, Boehner desestimó en comunicado que los fondos federales destinados a la exhibición fueran muy pocos, “son un símbolo de la arrogancia que Washington rutinariamente aplica a miles de decisiones de gasto, que incluye el dinero que los estadounidenses ganaron con mucho trabajo”, enfatizó.
Varias protestas se han organizado por grupos a favor de mantener la obra en la exposición, las muestras de rechazo se han realizado frente a la galería y las oficinas centrales de la institución. Las primeras acusan de censura y violación a la libertad de expresión.
Una galería privada en esta capital mantendrá el video de Wojnarowicz en exhibición en su aparador a la vista del público paseante, hasta que la Galería Nacional de Retratos decida reintegrarlo a la exhibición.
Críticos de arte consideran que la controversia por la pieza podría ser el pronóstico de una renovada lucha por la designación de fondos federales, cuando los republicanos asuman el control de la Cámara de Representantes, en enero próximo.
Lisa Gold, directora del Proyecto por las Artes de Washington, señaló que aunque la gente tiene diferentes estándares de decencia, “nosotros no elegimos a legisladores para actuar como curadores o árbitros de los que se debe considerara cultura o arte”.
Wayne Clough, dirigente del Instituto Smithsoniano, señaló que entendía las críticas y frustración del publico por su decisión, pero llamó la atención a la obra de otros artistas renombrados como Andy Warhol, Jasper Johns, Thomas Eakins o Annie Leibovitz.
El sábado, 4 de diciembre dos activistas fueron detenidos en la Galería Nacional de Retratos, mientras realizaban una acción de protesta. Uno de ellos, Mike Blasenstein, había estadote manera pacifica al lado de la entrada de la galería que exhibe "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" el video censurado en un IPAD colgado al cuello y con una pila de volantes con un texto que explica su acción. Un segundo hombre, el artista Mike Lacovone, filmó la acción. Ambos fueron detenidos y posteriormente puestos en libertad - pero sólo después de haber sido obligados a firmar cartas para comprometerse a no regresar a las instalaciones de la Institución.
Vía: agenciaorg
14.1.11
Calendario 2011_Alumnos del Bachillerto de Artes_IES Politécnico Hermenegildo Lanz_Granada
Si pinchas en la imagen podrás descargarlo en PDF.
12.1.11
Ejecución del Emperador Maximiliano
Edouard Manet. La ejecución del emperador Maximiliano. 1868-1869. Óleo sobre lienzo, (252 x 302 cm). Kunsthalle Mannheim. Foto: Margita Wickenhäuser
Esta es la obra de Manet más grande y definitiva de la serie sobre la “Ejecución del Emperador Maximiliano”. Aquí Manet incluyó un paisaje de fondo con los espectadores, que tomó prestado de una pintura anterior titulado “Corrida de Toros”, que a su vez se inspiró en los aguafuertes de la serie “La Tauromaquia” de Goya. Dicha composición nos conecta al lugar emblemático donde se ritualiza la ejecución de animales, aumentando la carga dramática de la escena, incluyendo además para ello una comprensión del espacio en el primer plano.
Edouard Manet. Corrida de toros. 1865-1866. Óleo sobre lienzo, 48 x 60,4 cm). The Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection, 1937.
Francisco de Goya y Lucientes. (Caída de un picador de su caballo debajo del toro). Aguafuerte 26 de la serie de La Tauromaquia. Primera edición. 1816. Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca, (24,6 x 35 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York.
De arriba a abajo:
Edouard Manet. La ejecución del emperador Maximiliano. 1867. Óleo sobre lienzo, de
(195,9 x 259,7 cm). Museo de Bellas Artes de Boston. Donación del Sr. y la Sra. Frank Gair Macomber, 30.444. Cortesía del Museum of Fine Arts, Boston
Edouard Manet. La ejecución de Maximiliano. 1867-1868. Óleo sobre lienzo,
(193 x 284 cm). Comprado en 1918 por The National Gallery, Londres
Edouard Manet. La ejecución del emperador Maximiliano. 1868-1869. Litografía sobre placa, chine collé: (34 x 43,8 cm) The Metropolitan Museum of Art. NY
Edouard Manet. La ejecución de Maximiliano. 1868-1869. Óleo sobre lienzo, (48 x 58 cm). Ny Carlsberg Glyptotek, Copenague. Foto: Ole Haupt
Luis María Iglesia
9.1.11
Rocío_Fernando Ruiz Vergara
Rocío es una película cercenada, desaparecida y olvidada. Un retrato combativo y desmitificador de la famosa romería onubense, firmado por Fernando Ruiz Vergara como realizador y por Ana Vila como productora y guionista, que ha pasado a la historia como la primera película secuestrada judicialmente en España tras la derogación de la censura cinematográfica en 1977. A día de hoy, continúa censurada por la sentencia vigente del Tribunal Supremo de 1984 que condenaba a su autor por delitos de injurias a la figura de José Mª Reales, fundador de la Hermandad del Rocío de Jerez, a quien la película apuntaba como cabecilla de la brutal represión en el pueblo durante la Guerra Civil.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Ruiz Vergara
Guión: Ana Vila
Fotografía: Victor Estevao
Montaje: Fernando Ruiz Vergara
Música: Salvador Tavora
Producción: Tangana Films
Año y país de producción: España, 1980.
Vía: blogsandocs
7.1.11
Renato Meneghetti_La cita
Aunque el recurso a la “cita” siempre ha estado presente a lo largo de la historia del arte, posiblemente sea ahora cuándo gracias a las cadencias postestructuralistas, los devaneos sobre la hipertextualidad, la intertextualidad, la deconstrucción y demás formaciones tardomodernas o posmodernas cobra mayor énfasis. Todo ello junto a un renovado Walter Benjamin: “la obra de arte en la época del original multiplicado”, y a una renovada idealización del mito romántico según el cual gracias a la creación artística podemos acceder a lo invisible, produce reflexiones como las que realiza el multidisciplinar artista italiano Renato Meneghetti.
Luis María Iglesia
www.meneghettirenato.com
Luis María Iglesia
www.meneghettirenato.com
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