Marco Tirelli_el lugar y el tiempo de la memoria

Marco Tirelli creció en el Instituto Suizo de Roma, rodeado por profesores visitantes y artistas. Su padre era el gerente y su familia vivía allí (costumbre en los institutos de XIX, en Villa Maraini) en un apartamento. 

Muy pronto mostró su talento como dibujante por lo que a los 15 años se le asignó un estudio personal en Villa Maraini. Vivir en la Villa Maraini supuso una fuerte influencia en su desarrollo personal y artístico: "Así es que soy un romano bastante extraño", "Crecí aquí, pero nunca me sentí totalmente parte de ella. Esto ha tenido un gran efecto en mi trabajo porque siempre he sentido una tensión entre espacios, los lugares reales y lo que yace más allá de lo visible”. 

Tirelli estudió escenografía con Totj Scialoja en la Academia de Bellas Artes de Roma y como gran admirador del escenógrafo Adolphe Appia, sus trabajos se hacen eco de sus escenografías geométricas y dramáticas. 

Las visiones metafísicas de la artista se expresan en una amplia variedad de estilos y medios de comunicación: desde la pintura de objetos geométricos con iluminación espectacular y contrastes, a diminutas esculturas de escenas. Una colección de su obra fue presentada en la Bienal de Arte de Venecia de 2013. 

Barbara Rose escribió en su columna del Wall Street Journal: "Un consumado pintor, escultor y dibujante, el Sr. Tirelli trata el tema de la memoria de una manera precisa y sugerente. Los dibujos que utiliza en sus pinturas abstractas metafísicas alternan con maquetas tridimensionales de edificios imaginarios que sugieren un lugar y un tiempo metafísico". 

M. Church

MARION TIVITAL_DOXA

El colectivo de productores y DJs parisinos “Doxa” editaron el siguiente remix inspirados en las pinturas de Marion Tivital.

 

 

 

 

 

 

 

« Lier peinture et musique revient à expliciter ns différents. L’oeuvre de Marion Tivital nous a paru captivante à traiter car ses thèmes, des « natures mortes » modernes de friches industrielles et d’ensembles plastiques et son traitement distancié renvoie à ce que la peinture a de plus statique et donc éloigné de prime abord des rythmes et des harmonies. Nous nous sommes dès lors attachés à retranscrire l’esprit de son oeuvre, la mélancolie d’un vide, et, par un crescendo qui nous a mené du jazz chaud de Duke Ellington jusqu’à la minimale clinique de Nina Kraviz, retranscrire la nostalgie d’un monde que l’homme a petit à petit déserté ».

www.mariontivital.com

Colita renuncia al premio Nacional de Fotografía ante la política cultural del Gobierno

La artista Colita, Isabel Steva Hernández, ha declinado recoger el premio Nacional de Fotografía en rechazo a la política del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que es el organismo que otorga dicho galardón.

En una carta remitida al responsable de esta entidad, José Ignacio Wert, conocida apenas 24 horas después de su concesión, la fotógrafa denuncia que "la situación de la cultura y la educación en España es de pena".

El premio está dotado con 30.000 euros. Colita de forma rigurosamente rotunda escribe: "Manifestarle, Sr. Wert, que proviniendo dicho premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura, Educación y Deportes, me veo en la obligación de rechazarlo. Ignoro donde reside este Ministerio, e incluso si existe como tal. En cualquier caso, yo no lo conozco". "La situación de la cultura y la educación en España, cómo expresarlo, es de pena, vergüenza y dolor de corazón. No es posible que exista dicho ministerio. Es una quimera. Habrá que esperar con ilusión, otros tiempos, otras gentes, otros gobiernos, que nos devuelvan a nosotros el orgullo y a ellos el honor”. Y se despide: "Asi pues, de momento, sr.Wert, no me apetece salir con Vd. en la foto". 

Colita nació en Barcelona, en pleno corazón del barrio del Ensanche, un 24 de Agosto de 1940. Estudió hasta los 17 años en el Colegio Sagrado Corazón, y tras acabar el PREU de Letras, viaja a París, para estudiar “Civilización Francesa” en la Universidad de la Sorbona. Vuelve a Barcelona, donde conoce a los fotógrafos Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de los cuales aprende el "oficio". Durante el año 1961 trabaja con Xavier Miserachs, en el laboratorio y como estilista. En 1962, se ocupa del archivo de personajes de la película "Los Tarantos" del director Rovira Beleta, traba amistad con su protagonista, la bailaora de flamenco Carmen Amaya. Se aficiona al arte flamenco, y se traslada a Madrid, donde se instala dos años. Realiza las fotografías de promoción de Antonio Gades y la Chunga. 

La añoranza por el Mediterráneo y su ciudad natal, la devuelve a Barcelona. En los estertores del Franquismo, colaborando con la prensa progresista del momento, FOTOGRAMAS, TELE-EXPRES, MUNDO DIARIO, DESTINO,... Su primera exposición fue EVOCACIÒ DEL MODERNISME, (Colegio de Arquitectos 1965), colectiva de artistas plásticos, Argimón, Colita, Curós, Jordi Galì, Guinovart, Oriol Maspons, Ràfols Casamada, Tharrats y Román Vallès, comisiorada por Cesareo Rodriguez Aguilera. 

Alterna la prensa con la fotografía de cine, colaborando con la denominada Escuela de Barcelona, (Aranda, Camino, Esteva, Duràn,...), corriente cinematográfica que surge en Barcelona interesada en la construcción de un cine Europeo y progresista, en contraposición a la cinematografía normativa franquista. Esa circunstancia le permite trabajar con los mejores directores de fotografía del momento, Luis Cuadrado, Juan Amorós, Fernando Arribas, etc... 

Se especializa en retrato, y es considerada la fotógrafa de la denominada "Gauche Divine" Barcelonesa, (grupo de profesionales, intelectuales y artistas), y con dicha colección de retratos, realiza una exposición en la Galería Aixelà, (1971). Que fue patrocinada por BOCCACCIO y el promotor Oriol Regàs. Resultó la exposición más corta de su carrera profesional. Fue clausurada al día siguiente por la policía. En 1967, colabora estrechamente con la discográfica EDIGSA, y el movimiento de "La Nova Cançó Catalana", realizando campañas de prensa y promoción, portadas de discos, pósters, etc..., especialmente Guillermina Motta, Núria Feliu y Joan Manuel Serrat. 

Su afición a la novela policiaca y de misterio, hace que Beatriz de Moura, directora de Tusquest Editor, le confíe la colección "Serie Negra", que compagina con la dirección del departamento de fotografía de la revista "Vindicación Feminista" hasta 1978. Durante la transición democrática, colabora con INTERVIU, REPORTER, CUADERNOS PARA EL DIÁLOGO, LA CALLE, BOCCACCIO, ... 

Colita, tras 44 años de profesión, ha realizado más de 40 exposiciones y publicado más de 30 libros de fotografía. Tras la desaparición del franquismo, se especializa en fotografiar su ciudad, Barcelona, y su área metropolitana, revelando su transformación, y siempre reflejando la vida cultural y social de Cataluña. 

Su obra figura en la colección del Museo Nacional D'Art de Catalunya. En 1998, el Ayuntamiento de Barcelona le impone la Medalla al Merito Artístico, junto a los fotógrafos Oriol Maspons y Leopoldo Pomès.

www.colitafotografia.com
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M. Church

Aida Ruilova_Goner

Aïda Ruilova nació en Wheeling, West Virginia, vive y trabaja en Nueva York. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales, NY (AMF) y en Universidad de South Florida, Tampa, FL (BFA). Su trabajo ha sido presentado en Flash Art, Art in America, Artforum entre otros.

Ruilova ha sido una de los finalistas del Hugo Boss Prize (2006), galardonado con el 2002 Art Pace Residency, TX, seleccionada por Francesco Bonami, y becada por el 2001 Rema Hort Mann Foundation Grant. Sus vídeos han sido exhibidos en el Salon 94, Nueva York; Greenberg Van Doren Gallery, Nueva York; The Kitchen, Nueva York; Vilma Oro, Londres; la Bienal de Berlín; y en el PS 1 Contemporary Art Center de Nueva York. Los proyectos incluyen Depiction, Perversion, Repulsion, Obsession, Subversion, seleccionados para la selección de Witte de With para el Festival Internacional de Cine, Rotterdam y Art Positions 2007, en colaboración con Kelly Nipper, ofrecido en Art Basel Miami Beach 2006. 

En sus películas y videos precisos y rítmicos, Aïda Ruilova manipula hábilmente el sonido y la expresión, en la larga tradición del collage cinematográfico. Sus narrativas están vinculadas a su fascinación por las películas de terror, y sus montajes están inspirados en parte en el género de la película B de terror, pero también en cineastas de vanguardia como Andrei Tarkovsky. Así mismo sus trabajos pueden ser entendidos como ejercicios donde pretende explorar y subvertir la relación del sonido con la imagen de los formatos de video convencionales habituales.

Ruilova explora con habilidad las características expresivas de la fotografía con la creación de secuencias que se componen de inquietantes puestas en escena de imágenes visuales con voces dramatizadas y profundas resonancias. Sus videos se filman en sótanos, pasillos, túneles, recovecos y tragaluces. Evita el tiempo real para presentar iconografías de fuerte carga simbólica, que se repiten y interpolan, provocando en nuestra mirada sensaciones inquietantemente seductoras. 

Maria Church 

aidaruilova.com

Little Tich_Big Boot Dance

Filmada en 1900 y exhibida en 1903, este clip de director Clément Maurice, muestra el artista "performer" Inglés Little Tich realizar su famoso "Big Boot Dance". Nacido como Harry Relph, Little Tich medía 4 pies y 6 pulgadas (137 cm) de altura. Comediante y bailarín de Salón Musical era más conocido por su apariencia que desafiaba la gravedad mediante el uso de unas botas con suelas de 28 pulgadas (71 cm) de largo. Originariamente se ganó la fama como artista de "Cara negra", pero los promotores de su gira por Estados Unidos en1887 le alertaron, temiendo que el acento británico arruinaría la "ilusión" por lo que Little Tich desarrolló y perfeccionó su "Big Boot Dance", 100 años antes de Michael Jackson se apoyara de manera similar en su video musical “Smooth Criminal”.

Al regresar a Inglaterra en la década de 1890, Little Tich hizo su debut en el West End con las pantomimas de Drury Lane, viajando por Europa antes de que estableciese su propia compañía de teatro en 1895. Trabajó hasta 1928, fecha de su muerte por un derrame cerebral a la edad de 60 años.

Maria Church

RÉALITÉ, NUIT BLANCHE_ París. 2014_ Colectivo BOAmistura

Hemos tenido el honor de participar en uno de los eventos culturales más importante de Europa, la “Nuit Blanche” de París, que se celebró la noche del 4 al 5 de Octubre. Nuestra localización, incluída dentro del recorrido de Arte Urbano, se encuentra bajo las vías elevadas de la línea 6 del metro, entre las estaciones de Chevaleret y Quai de la Gare. 

Concepto 

Aprovechando los grandes pilares de piedra y acero, escribimos la palabra RÉALITÉ (realidad) usando la técnica de la anamorfosis. Jugando con su significado, sólo al colocarte en un lugar determinado se podría leer. De esta manera tratamos de reflejar la misma realidad que viven las personas que a diario duermen bajo ese puente, o almuerzan en el comedor social ubicado en el mismo lugar. Una realidad que muchas veces no vemos pero que sabemos que existe.

Ficha técnica

Dimensiones aproximadas del espacio, 9 m de alto, x 130 m de largo. Proyecto realizado en Octubre de 2014 con el apoyo de la Nuit Blanche. Gracias a Eva Albarran and Co. por la increíble producción. Fotografías por Boa Mistura

boamistura.com

Luis Ramón Marín

Luis Ramón Marín (1884 - 1944) fue un fotógrafo madrileño considerado uno de los pioneros del reportaje fotográfico de la historia de la fotografía en España. 

Durante treinta años desarrolló una extensa actividad publicando más de mil fotos por año sólo en un periódico, Informaciones, a lo que hay que añadir sus colaboraciones en todas las revistas gráficas de la época. Su última labor fue fotografiar la guerra civil desde el Madrid sitiado. 

Terminada la guerra, tras la victoria del alzamiento, sus fotografías desaparecerán de los periódicos. El abandona su labor, a lo que se suma un profundo olvido. 

 

 

Su hija Lucía Ramón Plá salvará y conservará el excepcional archivo fotográfico del artista, formado por una gran mayoría de negativos en placas de vidrio y los menos en película flexible.

Maria Church