"All of Me" es el primer vídeo del prodigioso talento de Sudáfrica, Chris Chameleon. El video es una colaboración entre Brighton basado Shotopop y la buena gente de Wizz, en París. Diseñado y dirigido por Shotopop y producido por WIZZdesign, el vídeo ofrece sugerente gama de trabajos en papel, una masa de papel cut-outs, unido a la sutil mano del trabajo de cámara, elegante y con algunos toques en 3D cortesía del experto en manos Wizz. El resultado es una mezcla de medios, de unión de mentes y técnicas de un excelente equipo, para dotar de una gran carga emocional a traves de un hermoso paseo visual al evocador desarrollo vocal.
Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera Erzähle mir die Geschichte meines Lebens bevor ich sterbe 01. 200 x 100 cm. 2007 Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera Erzähle mir die Geschichte meines Lebens bevor ich sterbe 02. 200 x 100 cm. 2007
Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera
Erzähle mir die Geschichte meines Lebens bevor ich sterbe 03. 200 x 100 cm. 2007 Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera
Erzähle mir die Geschichte meines Lebens bevor ich sterbe
04. 200 x 100 cm. 2007
Fotografías de gran tamaño de Raquel Muñoz en torno al tema de las relaciones de género y las emociones, imágenes que nos hablan de la vida, los sueños, el amor y el dolor. Es una de los artistas que pueden verse hasta finales de diciembre en la galeria 100 kubik en el marco de la exposición Jóvenes Talentosespañoles.
"Klaxon” proviene de una palabra griega que significa gritar. Los Klaxons arrastran a hordas de jóvenes con indumentaria similar a la de ellos, que acuden a sus conciertos agitando varitas fluorescentes al ritmo furioso del “pogo”. "Creo que a diferencia de cualquier otro grupo, solamente lo hacemos” confiesa James Righton de Klaxons. Y es cierto que la mezcla indie pop de los 80, con cierta vena rave, aprovechando el nicho nu-rave de los 90, unidos en gran medida a la imagen - mezcla de imágenes siderales de sensibilidad vanguardista- y a su verdadera fuerza , que es ante todo su increíble energía de rock, convierten a los Klaxons a través de su primer álbum “Myth of the Near Future” (repleto de referencias como el Manifiesto del Futurismo, los futuribles del escritor J.G. Ballard o el esperpéntico ocultista Aleister Crowley) en algo..., se oye decir que con los Klaxons, en algo que está a punto de ocurrir.
En el tema “Magick”, más que un himno al ocultista Alastair Crowley* debemos pensar en la reaparición ritual del personaje en la escena indi, y debe entenderse como una dedicatoria a la zona oscura en la que grandes músicos se inspiraron.
*Antecedentes en Los Beatles con la imagen de Crowley en su disco '”Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band', los Rolling Stones que se inspiraron en él en la canción “Simpathy for the Devil”, Led Zeppelin, cuyo guitarrista Jimmy Page compró su casa de Boleskine y llamó a su sello "Swang Song” en alusión a Paramahansa, uno de los multiples nombres de Crowley, que significa “divino cisne”. Además de grupos también inspirados por Crowley y thelema como Ozzy Osbourne, Current 93, Fields of the Nephilim, COIL y John Balance, TooL, Coph Nia, etc.
“Primer Manifiesto Futurista. 1909.
1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la energía y de la temeridad. 2. El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía. 3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. 4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la Tierra, ella también’ lanzada a la carrera en el circuito de su órbita. 6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con magnificencia para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales. 7. Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra otra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre. 8. ¡Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron Ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. 9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor dé los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer. 10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista o utilitaria. (...) En pie sobre la cima del mundo arrojamos nuestro reto a las estrellas! ¿Vuestras objeciones? ¡Basta! ¡Basta! ¡Las conocemos! ¡Son las consabidas! ¡Pero estamos bien cerciorados de lo que nuestra bella y falsa inteligencia nos afirma! –Nosotros no somos–decís–más que el resumen y la prolongación de nuestros antepasados. ¡Puede ser! ¡Sea! ¿Y qué importa? ¡Es que nosotros no queremos escuchar! ¡Guardaros de repetir vuestras infames palabras! ¡Levantad, más bien, la cabeza! ¡En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez más el reto a las estrellas!”
F.T. Marinetti, "Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909.
El colectivo de artistas Forays realiza incursiones en el espacio público, su trabajo se centra en la investigación y la creación de arquitecturas menores de baja tecnología y en modificaciones de la infraestructura cotidiana. La instalación del Laberinto fue realizada en Braddock, Pennsyvania en Abril de 2008, y consistió en conectar mediante tubos pintados de fucsia las estructuras de un hotel y una casa abandonada. El público que interactuaba con la instalación, para finalmente salir del laberinto, debía contar una historia acerca de la última vez que se perdió.
El tema de las fotografías debe estar relacionado con la NAVIDAD, la fiesta, los escaparates, los símbolos, los mitos y las costumbres, la gastronomía, la decoración de las calles, de las casas, sus luces y sus sombras. Las fotografías -un máximo de 5 por participante- deberán ser enviadas a la dirección epvhlanz@gmail.com antes del día 10 de diciembre.
Premios:
Se establecen 2 premios consistentes en libros de STREET ART, las fotografías finalistas aparecerán en laverintosvsjardines.blogspot.com y en la web del H. LANZ.
(Se vio..., Buscando lunas, caminando con la sombra de las falsas promesas que bailando gelatinosamente en el espacio, nublaban los paisajes que buscaban sus limpias mirada. Y se tapa en sus lunas, que vagan en la sombra cuando olvida la regla del veraz silencio, que reflejan sus pupilas abrasadas)
Ella le susurra..., - lee sus retinas, - léelas sin que la luz os ciegue, [Si retumba en tu conciencia el secreto que apaga su mirada] Tú eres tan elegante como señora ella se siente; Eres tan directa que olvidas tu escudo de vana.
Y miró sus zapatillas desatadas, rotas y torpes, que resbalaban y se caían en la mentira de sus excusas.
No pensó en aquellos, los que saben solfear el método del buen caminar. Si alertamos el pequeño sentido del sabio caminante descubrimos el punto donde la luz se pierde en sus incesantes mentiras.
Que tristeza le producen aquellas lunas que buscan la sombra en espacios de humo gelatinosos que bailan arrítmicos cuando sube la marea. Sus lunas, Lunas llenas que menguan en la noche para acabar solas en las crecientes enredaderas que trae nuestra infectada droga.
¡¡Mi luna!! No lloro por tu destierro de este sencillo enigma, mis lágrimas saben a éxito, son trasparentes espejos donde se miran, y mueren de ignorancia las ratas que me buscan en los laberintos de la intranquila avaricia.
¿Y tú? Ya no miras la luna..., aquella que eclipso tu alma cuando llego a este pequeño retablo, ya no abrazan su bonita espalda, cuando mira lo nuevo; ya no comparten sus travesuras que tanto le renovaban. Ya va sola con su negra capa. Bautizada. En su escandalosa y visible envidia, que mato a tus lunas, las que te regalaban las noches en las que tu alma bailaba.
Cuando él conduce no habla ni siquiera se mueve, ella se sube al coche, en silencio, con sus grandes gafas se sienta en el asiento del copiloto las manos sobre los muslos,
Y no hay nada que perturbe el sueño, mientras viaja, a ella no le gustaba caminar, lo detestaba, detestaba mirar a la gente, ver tantas caras sin asimilar, tantos gestos, saludos, escupitajos, gritos, carcajadas, tullidos, yonkis,
Ya no salía a la calle más que en el coche de él, él la sacaba de su casa y la tapaba con un gran abrigo, hasta que entraba y se sentaba en el vehículo, entonces ponía alguna canción y comenzaba el camino,
No sabía cómo, pero siempre surgía algún nuevo camino, senderos de álamos mal señalizados, ascensiones entre pinos a veces lo cubrían todo, y parecía anochecer, luego paraba, ella salía del coche, daba un paseo, cogía algunas flores y las dejaba allí, volvía al coche, y de nuevo el coche, el silencio de él, interrumpido al llegar a casa "mira siempre al frente", y volvía a esconderse.
Estefanía Velasco
Texto inspirado en la canción "Falling Down" de Tom Waits, interpretada por Scarlett Johansson en su disco debut "Anywhere I Lay My Head"
Con la referencia del titulo de la obra de Tiziano, "Amor sacro y amor profano" (Amor sacro e amor profane, en italiano) también llamado "Venus y la doncella", Ross investiga el amplio espectro de los mass media para ofrecer una reinterpretación contemporánea de lo adecuado y lo obsceno, lo respetable y lo vergonzoso. Su trabajo, en el contexto actual, nos muestra a traves de cierta inocencia mezclada con un certero coqueteo erótico no exento de picardía, la provocación irónica en la representación moral estandarizada sobre las mujeres, extraviado ante las diferencias entre la proyección del amor santificado, platónico y las efectos del deseo fantástico.
La serie de Samplers y Motherboards, Love Swing sculpture y Rockwellles, son una surrealista mezcla de medios de comunicación. En la instalación hay imágenes procedentes de internet, textos religiosos y objetos domésticos - dotadas de toda la carga y las insinuaciones pornográficas contenidas en ellos - que Ross reelabora utilizando las técnicas de la artesanía además de diferentes recursos, manteniendo al mismo tiempo el sentido de su significado originario y su forma física. Una sugestiva tensión surge cuando la pornografía se integra con la artesanía, borrando las distinciones entre lo sagrado y lo profano, que provoca a la mirada.
Mi interés por el trabajo de Mylèlene Farmer excede lo exclusivamente musical. La variedad de influencias en los temas, los contenidos visuales y en la iconografía múltiple y enigmática me perturba y me seduce al mismo tiempo.
Comparto con ella mi fascinación por escritores como Edgar Allan Poe, su homónimo japonés,Edogawa Ranpo y Amélie Nothomb, el dibujante y también escritor Alfred Kubin y la estética gótico – industrial que se revelan en el fondo de muchas de sus canciones y vídeos.
El sexo, el amor, la muerte, la soledad y el suicidio, son tratados de una forma velada y exquisita con calidoscópicos guiños a los mensajes herméticos y a híbridas simbologías.
La portada de su single “Dégenération” funciona como una pista – huella que nos conduce a "Le violon d'Ingres" de Man Ray de 1924. Así mismo, la cicatriz cosida burdamente y cercana al rosario es, además de una contraseña mística, caligrafía hebrea, según algunos. Los signos serían algo así como IY'H, o más exactamente HZ / H, cuyo significado podría ser "Con la voluntad de Dios".
Por otro lado, y aunque encuentro que el video clip ofrece una estimable fotografía, un buen ritmo y una labor coral excelente, estimo desafortunada la excesiva reiteración a las vendas o mortajas y lamentable la descomedida literalidad en el uso de los estigmas de las manos, una alusión demasiado explícita a lo mesiánico.
Ah! Mylène es también autora de un libro, "Lisa-Loup et le conteur", un cuento filosófico ilustrado por ella misma y publicado en el 2003. Su compromiso creativo es un agradable estímulo.
Maria Church
Textos: Mylène Farmer Música: Laurent Boutonnat Fotografía: Simon Hawk / h&k Art "Cicatrice": Melikito Diseño: Henry Neu
Dirección del Video- clip: Bruno Aveillan
Texto :
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Ou ou wa ou Ou wa ou Dégénération
Ou ou est ou Ou est où est Ma génération
J’sais pas moi Mais y faut qu’ça bouge J’sais pas moi Mais y faut qu’ça bouge J’suis coma là... Mais y faut qu’ça bouge
Con la referencia del titulo de la obra de 
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