El tema de las fotografías debe estar relacionado con la NAVIDAD, la fiesta, los escaparates, los símbolos, los mitos y las costumbres, la gastronomía, la decoración de las calles, de las casas, sus luces y sus sombras. Las fotografías -un máximo de 5 por participante- deberán ser enviadas a la dirección epvhlanz@gmail.com antes del día 10 de diciembre.
Premios:
Se establecen 2 premios consistentes en libros de STREET ART, las fotografías finalistas aparecerán en laverintosvsjardines.blogspot.com y en la web del H. LANZ.
(Se vio..., Buscando lunas, caminando con la sombra de las falsas promesas que bailando gelatinosamente en el espacio, nublaban los paisajes que buscaban sus limpias mirada. Y se tapa en sus lunas, que vagan en la sombra cuando olvida la regla del veraz silencio, que reflejan sus pupilas abrasadas)
Ella le susurra..., - lee sus retinas, - léelas sin que la luz os ciegue, [Si retumba en tu conciencia el secreto que apaga su mirada] Tú eres tan elegante como señora ella se siente; Eres tan directa que olvidas tu escudo de vana.
Y miró sus zapatillas desatadas, rotas y torpes, que resbalaban y se caían en la mentira de sus excusas.
No pensó en aquellos, los que saben solfear el método del buen caminar. Si alertamos el pequeño sentido del sabio caminante descubrimos el punto donde la luz se pierde en sus incesantes mentiras.
Que tristeza le producen aquellas lunas que buscan la sombra en espacios de humo gelatinosos que bailan arrítmicos cuando sube la marea. Sus lunas, Lunas llenas que menguan en la noche para acabar solas en las crecientes enredaderas que trae nuestra infectada droga.
¡¡Mi luna!! No lloro por tu destierro de este sencillo enigma, mis lágrimas saben a éxito, son trasparentes espejos donde se miran, y mueren de ignorancia las ratas que me buscan en los laberintos de la intranquila avaricia.
¿Y tú? Ya no miras la luna..., aquella que eclipso tu alma cuando llego a este pequeño retablo, ya no abrazan su bonita espalda, cuando mira lo nuevo; ya no comparten sus travesuras que tanto le renovaban. Ya va sola con su negra capa. Bautizada. En su escandalosa y visible envidia, que mato a tus lunas, las que te regalaban las noches en las que tu alma bailaba.
Cuando él conduce no habla ni siquiera se mueve, ella se sube al coche, en silencio, con sus grandes gafas se sienta en el asiento del copiloto las manos sobre los muslos,
Y no hay nada que perturbe el sueño, mientras viaja, a ella no le gustaba caminar, lo detestaba, detestaba mirar a la gente, ver tantas caras sin asimilar, tantos gestos, saludos, escupitajos, gritos, carcajadas, tullidos, yonkis,
Ya no salía a la calle más que en el coche de él, él la sacaba de su casa y la tapaba con un gran abrigo, hasta que entraba y se sentaba en el vehículo, entonces ponía alguna canción y comenzaba el camino,
No sabía cómo, pero siempre surgía algún nuevo camino, senderos de álamos mal señalizados, ascensiones entre pinos a veces lo cubrían todo, y parecía anochecer, luego paraba, ella salía del coche, daba un paseo, cogía algunas flores y las dejaba allí, volvía al coche, y de nuevo el coche, el silencio de él, interrumpido al llegar a casa "mira siempre al frente", y volvía a esconderse.
Estefanía Velasco
Texto inspirado en la canción "Falling Down" de Tom Waits, interpretada por Scarlett Johansson en su disco debut "Anywhere I Lay My Head"
Con la referencia del titulo de la obra de Tiziano, "Amor sacro y amor profano" (Amor sacro e amor profane, en italiano) también llamado "Venus y la doncella", Ross investiga el amplio espectro de los mass media para ofrecer una reinterpretación contemporánea de lo adecuado y lo obsceno, lo respetable y lo vergonzoso. Su trabajo, en el contexto actual, nos muestra a traves de cierta inocencia mezclada con un certero coqueteo erótico no exento de picardía, la provocación irónica en la representación moral estandarizada sobre las mujeres, extraviado ante las diferencias entre la proyección del amor santificado, platónico y las efectos del deseo fantástico.
La serie de Samplers y Motherboards, Love Swing sculpture y Rockwellles, son una surrealista mezcla de medios de comunicación. En la instalación hay imágenes procedentes de internet, textos religiosos y objetos domésticos - dotadas de toda la carga y las insinuaciones pornográficas contenidas en ellos - que Ross reelabora utilizando las técnicas de la artesanía además de diferentes recursos, manteniendo al mismo tiempo el sentido de su significado originario y su forma física. Una sugestiva tensión surge cuando la pornografía se integra con la artesanía, borrando las distinciones entre lo sagrado y lo profano, que provoca a la mirada.
Mi interés por el trabajo de Mylèlene Farmer excede lo exclusivamente musical. La variedad de influencias en los temas, los contenidos visuales y en la iconografía múltiple y enigmática me perturba y me seduce al mismo tiempo.
Comparto con ella mi fascinación por escritores como Edgar Allan Poe, su homónimo japonés,Edogawa Ranpo y Amélie Nothomb, el dibujante y también escritor Alfred Kubin y la estética gótico – industrial que se revelan en el fondo de muchas de sus canciones y vídeos.
El sexo, el amor, la muerte, la soledad y el suicidio, son tratados de una forma velada y exquisita con calidoscópicos guiños a los mensajes herméticos y a híbridas simbologías.
La portada de su single “Dégenération” funciona como una pista – huella que nos conduce a "Le violon d'Ingres" de Man Ray de 1924. Así mismo, la cicatriz cosida burdamente y cercana al rosario es, además de una contraseña mística, caligrafía hebrea, según algunos. Los signos serían algo así como IY'H, o más exactamente HZ / H, cuyo significado podría ser "Con la voluntad de Dios".
Por otro lado, y aunque encuentro que el video clip ofrece una estimable fotografía, un buen ritmo y una labor coral excelente, estimo desafortunada la excesiva reiteración a las vendas o mortajas y lamentable la descomedida literalidad en el uso de los estigmas de las manos, una alusión demasiado explícita a lo mesiánico.
Ah! Mylène es también autora de un libro, "Lisa-Loup et le conteur", un cuento filosófico ilustrado por ella misma y publicado en el 2003. Su compromiso creativo es un agradable estímulo.
Maria Church
Textos: Mylène Farmer Música: Laurent Boutonnat Fotografía: Simon Hawk / h&k Art "Cicatrice": Melikito Diseño: Henry Neu
Dirección del Video- clip: Bruno Aveillan
Texto :
Sexy coma Sexy trauma Sexy coma Sexy trauma
Coma t’es sexe, t’es styx, Test statique Coma t’es sexe, t’es styx, Extatique Coma t’es sexe, t’es styx, Test, test statique Coma t’es sexe, t’es styx, Esthétique
Ou ou wa ou Ou wa ou Dégénération
Ou ou est ou Ou est où est Ma génération
J’sais pas moi Mais y faut qu’ça bouge J’sais pas moi Mais y faut qu’ça bouge J’suis coma là... Mais y faut qu’ça bouge
El Butoh es algo más que una modalidad de danza contemporánea, forma parte de una profunda corriente de expresión, persistente en diferentes manifestaciones del arte de todos los tiempos, allí donde se manifiesta una concepción crítica sobre el ser humano, de la estructuras sociales que el hombre construye y de su propio concepto del mundo. Y lo hace a través de una radical energía, en una intensa consciencia del propio cuerpo, que se materializa en movimiento de todos los sentidos, un “paradigma sobre el soportarse en el presente”. El artista se sitúa desde la sede de un cuerpo libre desde el cual manipula cada una de sus fibras transformándose en una forma de radiación de energía controlada.
El Butoh aúna el componente de rebelión con el de superación, rebelión que brota de un hombre posmoderno ante la barbarie de la destrucción masiva de sus semejantes, ante la amenaza del “fin de lo humano”, y una superación o liberación a través de la verdad de su propio cuerpo. Por eso el Butoh implica resistencia y respuesta radical a lo establecido en lo político, social y cultural, y para ello se sirve de elementos anti-convencionales y alternativos.
El Butoh nace en Japón a finales de los cincuenta, en un Japón de posguerra, en plena guerra fría y testigo de bombardeos sistemáticos de alfombra sobre objetivos civiles y finalmente del lanzamiento de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki que arrasaron el país. Semejante cicatriz convulsionó los cimientos morales de la conciencia, sin embargo también generó una sentido de lo humano ampliada y de mayor intensidad. "Que nadie más sufra nunca como sufrimos nosotros".
Tatsumi Hijikata habla del renacimiento de una sociedad en tránsito que debía volver a definirse tras la barbarie a la que se había visto sometida, para rescatar el sentido de la vida frente a la muerte y la destrucción: "Una y otra vez renacemos. No es suficiente haber nacido simplemente del útero materno. Son necesarios muchos nacimientos. Renacer siempre y en cada lugar. Una y otra vez.”
Liberación de las cadenas de lo establecido para resurgir cada día en un nuevo cuerpo que dote al individuo de nuevas energías para defender la libertad frente a los convencionalismos sociales y las intimidaciones políticas.
Por eso la interpretación del Butoh, desnuda y desinteresada de todo artificio técnico no busca agradar al público sino situarlo en un territorio que provoque la exploración de las pulsiones alejada de la lógica representacional de las emociones. La negación de la representación alegórica, frente a la acción directa y la exploración de lo primigenio en el inconsciente reprimido del individuo, nos acercan a espacios concomitantes con la sexualidad y la violencia.
El Butoh rastrea los lazos entre ese inconsciente y las imágenes que surgen directamente en las acciones creando un conducto de comunicación entre el accionista y el observador a través de el efecto repulsión / identificación en acto conjuratorio de expiación.
El potencial expresivo de Butoh emana de sus vínculos con lo irracional e incomprensible, con la pulsión sexual y la pulsión tánica cuyas fuentes se encuentran en una relación íntima con la naturaleza.
Lo orgánico y sus fundamentos son estudiados en detalle para aproximarse limpiamente a la materia como “sustancia viviente” y romper con la dicotomía materialista. De alguna manera pretende crear las condiciones necesarias para el fomento de los valores básicos de la vida, la sensatez y la responsabilidad hacia nuestro entorno.
La exploración de la identidad y de sus raíces presentes en el Butoh, se realiza recogiendo las formas tradicionales del trabajo rural y el estudio de la naturaleza, según la idea de que esas formas ancestrales habían desarrollado, tras una larga evolución, un lenguaje de movimientos adaptados a la estructura corporal. Por otro lado esas fórmulas de representación orgánicas en armonía con el entorno natural ofrecían una antítesis de los modelos occidentales materialistas y mecanicistas.
Lejos del modelo occidental el cuerpo en el Butoh rechaza el ideal de belleza del bailarín de ballet de occidente, renuncia al apoyo muscular de danzante y tampoco se apoya en la fuerza física del praticante. “El Butoh no está compuesto por algo pensado o que se pueda entender pensando; es un mundo más allá de la razón. Hay que eliminar todo, despojarse de todos los movimientos habituales; sin ellos, uno no sabe cómo va a moverse, por eso tiene que aguantar y penetrar en el mundo incomprensible. Si uno entiende algo, entonces no sirve” Kazuo Ohno.
La danza Butoh no es representativa, sino como cierta pintura abstracta debe despojarse de su contenido narrativo y estético y ser simplemente “presentación”, expresión en sí misma, no vehículo de la expresión. Por eso su interés se encuentra en lo que el cuerpo puede hacer de forma natural no de forma adquirida, entonces será posible la danza a través de cuerpos enfermos, ajados por la vejez, cualquier cuerpo será válido en la búsqueda de una expresión descarnada y honesta, individual y única, y sólo armónica si es consecuencia de la conexión entre inconsciente y memoria. El Butoh pretende generar una expresión que englobe cuerpo-mente a través de la cancelación del ego en un espacio-tiempo circular, allí donde el pasado, el presente y el futuro son uno. Memoria, pulsión presente y anhelo, cohabitan fusionados en el cuerpo a partir de la exploración de las imágenes suscitadas por el inconsciente durante la danza.
Esa indagación del inconsciente provoca que cada persona se manifieste de una forma muy diversa, en función de sus inquietudes y sus raíces culturales. Hoy, la práctica del Butoh agrupa estilos y ejecutantes considerablemente heterogéneos y lejanos de todo el mundo, y de forma semejante a la vibración en el crecimiento de un germen de soja, hablamos de un movimiento y una expresión universal.
Con la referencia del titulo de la obra de 
Entradas
