Música de Modeselektor | Director Pfadfinderei | Realizado por Fantastic nobodies
Vía: Takeshi Teraoka
31.12.09
MODESELEKTOR - ART&CASH OFFICIAL VIDEO
29.12.09
Kawanabe Kyōsai
El prolífico artista, hijo de samurái, que vivió a caballo entre el período Edo y la época Meiji, Kawanabe Kyōsai (河鍋暁斎, Koga 1831–1889), recibió su formación artística en la escuela Kano con Utagawa Kuniyoshi, pero pronto abandonó las tradiciones formales inclinado hacia temas más populares. Durante la agitación política que siguió a la revolución de 1867, Kyōsai ya había conquistado una buena reputación como caricaturista. Fue detenido en tres ocasiones y encarcelado por las autoridades del shogunato.
A pesar de ello Kyōsai ha de ser considerado como el más digno sucesor de Hokusai (de los cuales, sin embargo, no fue alumno), asimismo ocupa el primer lugar como caricaturista político de Japón. Tanto en su trabajo como en su vida fue bastante salvaje e indisciplinado, pero su imaginación exuberante se desplegó profundamente en sus trabajos, abordando infinidad de temas como la mitología y el folklore de Japón.
Una parte de las ilustraciones que se muestran, son parte del encargo que le hiciera, en la década de 1870, el cirujano y coleccionista de arte japonés William Anderson (1842-1900).
La colección de Anderson, hoy constituye el núcleo de la pintura japonesa en el Museo Británico, esta muestra incluye algunas de sus fantásticas representaciones del infierno. También hay buenos ejemplos de su obra en la Biblioteca Nacional de Arte en South Kensington y en el Museo Guimet, de París.
El Kawanabe Kyōsai Memorial Museum fue creado en 1977, situado en Warabi, prefectura de Saitama, Japón.
Luis María Iglesia
Kawanabe Kyosai Memorial Museum
A pesar de ello Kyōsai ha de ser considerado como el más digno sucesor de Hokusai (de los cuales, sin embargo, no fue alumno), asimismo ocupa el primer lugar como caricaturista político de Japón. Tanto en su trabajo como en su vida fue bastante salvaje e indisciplinado, pero su imaginación exuberante se desplegó profundamente en sus trabajos, abordando infinidad de temas como la mitología y el folklore de Japón.
Una parte de las ilustraciones que se muestran, son parte del encargo que le hiciera, en la década de 1870, el cirujano y coleccionista de arte japonés William Anderson (1842-1900).
La colección de Anderson, hoy constituye el núcleo de la pintura japonesa en el Museo Británico, esta muestra incluye algunas de sus fantásticas representaciones del infierno. También hay buenos ejemplos de su obra en la Biblioteca Nacional de Arte en South Kensington y en el Museo Guimet, de París.
El Kawanabe Kyōsai Memorial Museum fue creado en 1977, situado en Warabi, prefectura de Saitama, Japón.
Luis María Iglesia
Kawanabe Kyosai Memorial Museum
28.12.09
27.12.09
Villle Savimaa
Ville Savimaa es diseñadora gráfica (1979 Hyrylä, Finlandia) y que actualment vive en Helsinki. Entre los años 2001- 2005 estudió diseño gráfico el la Kymenlaakso Polytechnic.
Incarnation Des
villesavimaa.com
Incarnation Des
villesavimaa.com
22.12.09
Steckelhörn 11 por J. Mayer H.
La firma de arquitectos alemana J. Mayer H., han finalizado el edificio Steckelhörn 11 en Hamburgo.
El proyecto "Steckelhörn 11" se encuentra en el casco antiguo de Hamburgo, cerca de los nuevos y llamativos "Hafen City". Sustituye a un edificio ruinoso y llena el vacío entre dos edificaciones históricas. El diseño vertical y los suaves retrocesos rinden homenaje a la concentración de las estructuras circundantes, así como a las regulaciones municipales de construcción en altura. Los elementos en voladizo de la fachada principal crean una serie de cualidades específicas del espacio en el interior y el exterior. Las plantas superiores ofrecen un espacio exterior adicional, ofreciendo una espectacular vista panorámica sobre la ciudad de Hamburgo.
El proyecto "Steckelhörn 11" se encuentra en el casco antiguo de Hamburgo, cerca de los nuevos y llamativos "Hafen City". Sustituye a un edificio ruinoso y llena el vacío entre dos edificaciones históricas. El diseño vertical y los suaves retrocesos rinden homenaje a la concentración de las estructuras circundantes, así como a las regulaciones municipales de construcción en altura. Los elementos en voladizo de la fachada principal crean una serie de cualidades específicas del espacio en el interior y el exterior. Las plantas superiores ofrecen un espacio exterior adicional, ofreciendo una espectacular vista panorámica sobre la ciudad de Hamburgo.
La geometría particular de la planta es la base para la organización de la construcción, el programa arquitéctónico se presenta abiertamente a la calle Steckelhörn, y al mismo tiempo, forma un punto de referencia característico cuando se percibe desde la histórica "Speicherstadt" y nuevas "Hafen City". La planta baja se ha concebido como un amplio hall de entrada, los pisos superiores proporcionan un espacio generoso, para oficina flexible, la mayor parte del inmueble permite una visión de la "Katharinenkirche" y la "Hafen City".
J. MAYER H.
J. MAYER H.
Vía: CONTEMPORIST
19.12.09
Landschaft No.1 orig. title: Landschaft Video Performance for one musician & screen, 2009.
Landschaft No.1
Video Performance for one musician & screen, 2009, color, 12:00 min
Landschaft es el título de una serie de videos sin sonido del artista Matthias Fritsch, en el colaboran músicos profesionales. Los músicos, interpretan las cualidades gráficas de los paisajes en movimiento, la transformación de estas "geo-grafías" en una pieza sonora coherente.
La pieza Landschaft N º 1 fue instrumentada por Shingo Inao (Japón). Se centra en la dinámica teatral entre el silencio y los ruidos. Shingo a través de su instrumento Qui consigue traducir esas geografías en movimientos de su propio cuerpo y estas a su vez en sonidos.
Takeshi Teraoka
17.12.09
Haroshi_conciencia medioambiental_reciclaje de skates
“La duración de las cubiertas de los patines de skate es muy reducida, tras la rotura, el desgaste o la aparición de grietas su vida concluye. Las cubiertas han de comprarse de nuevo en un ciclo sin fin, esto es evidente ante la torre de cubiertas que se acumulan hasta el techo de mi habitación. No podemos tirar estas cubiertas porque tienen significado sentimental para nosotros. Miraba a estas cubiertas inservibles cada día y pensé que debía haber algo que pudiera hacer con ellas.
Decidí hacer algunos accesorios con las viejas cubiertas y este fue el nacimiento de la recolección. Las obras de la producción están elaboradas desde la doble perspectiva de un skater artista. Como un patinador, quiero asumir la responsabilidad de la reutilización de los patines cuando ya no sean utilizables. Además, como un artista quiero estudiar las posibilidades de lo que se puede hacer con los patines.
Advertimos la atención y el esfuerzo que un patinador dedica a su cubierta y también reconocemos así los orígenes de una patineta. Creemos que si las pequeñas cosas que hacemos se pueden conectar a la sostenibilidad, entonces estamos haciendo algo bien. Estaríamos satisfechos de nuestro esfuerzo, cuando la gente vea dichos productos y empiece a pensar en maneras de reciclar”.
Vía: Takeshi Teraoka
Haroshi
Decidí hacer algunos accesorios con las viejas cubiertas y este fue el nacimiento de la recolección. Las obras de la producción están elaboradas desde la doble perspectiva de un skater artista. Como un patinador, quiero asumir la responsabilidad de la reutilización de los patines cuando ya no sean utilizables. Además, como un artista quiero estudiar las posibilidades de lo que se puede hacer con los patines.
Advertimos la atención y el esfuerzo que un patinador dedica a su cubierta y también reconocemos así los orígenes de una patineta. Creemos que si las pequeñas cosas que hacemos se pueden conectar a la sostenibilidad, entonces estamos haciendo algo bien. Estaríamos satisfechos de nuestro esfuerzo, cuando la gente vea dichos productos y empiece a pensar en maneras de reciclar”.
Vía: Takeshi Teraoka
Haroshi
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