20.6.11

APOCATÁSTASIS





“APOCATÁSTASIS”. Video finalista Concurso Vega Educa 2011.

“APOCATÁSTASIS”, como “retorno de todas las cosas o de cualquiera de ellas a su primitivo punto de partida”*, revela unos escenarios en penumbra casi apocalípticos, “irradiados” a duras penas por una irritante combustión eléctrica. La percepción se encuentra sometida a un alumbrado esquizofrénico, casi espantoso. Los personajes parecen estar atrapados y se disuelven en esos escenarios eléctricos subterráneos.
Un niño arruga un papel (lo escrito, lo estipulado, la conciencia manipulada), se escapa el tiempo entre nuestras manos. En último lugar la vieja bombilla es quebrada, escapamos, retornamos a nuestra original conciencia, a nuestra voluntad de que las cosas han de cambiar.

*Diccionario de la RAE

Directora: Mª José Erena Moreno

Equipo Artístico:
Darío Quiroga Hurtado
Sergio Muñoz López
Yasmina Hodgson Martínez
Sandra Fernández Cerón
Mª José Erena Moreno
Luis Mª Iglesia Cazalilla

Cámara: Equipo Artístico
Fotografía: Equipo Artístico
Montaje: Mª José Erena Moreno
Producción: Equipo Artístico
Guión: Equipo Artístico
Música: Scottaltham Never heard a rhyme like this before (Creative commons license)



Producción: Laberintos VS. Jardines. Granada. 2011.

vegaeduca.org
www.memoriadeandalucia.com

19.6.11

Legion


Un día se reunió a un grupo de mujeres en la Casa de Música de Gotemburgo , la mayoría de los cuales no se conocían entre sí. La acción consistía en dejarse caer del escenario y ser recogidas por las manos extendidas del resto del grupo. Esta acción se ha tomado de acciones similares a las habituales en conciertos y festivales de rock de todo el mundo. La recreación se realiza dentro de ciertas medidas de seguridad, sin embargo, caulquier situación semejante a esta genera cierta tensión entre el individuo y el grupo.

"Trabajar con propuestas artísticas sobre situaciones sociales, como la que presenta el vídeo, es un método que me atrae."
Eliana Ivarsdotter Haddad

Reparto:
Amalia Huusko, Andrea Söderblom Tay, Anna Ström, Behare Fetahu, Caroline Claesson, Cecilia Ylipää, Elin Blomén, Laila Blomén, Emilia Nyman, Enida Kratovic, Eva Björkman, Eva Höglund, Felicia Airosto, Felicia Axelsson, Frida Yngström, Helena Eliasson, Ilona Huss Walin, Jasmina Zuko, Kristin Ylikiiskilä Broberg, Linda Krantz, Mimounah Aissat, Linda Liljeström, Linda Löwendahl, Linda-Marie Karlsson, Lotta Wahlén, Malin Heikenberg, Marja Kullovaara, Miah Jarnevi, Mira Henningsson, Nadine Dahlqvist, Pia Björkman, Elin Björkman, Rebecca Heintz, Nora Lorek, Sara Hernefjord, Signe Winkler, Therese Rydberg, Tova Crossler Ernström, Ulrika Linder, Åsa Sundberg

Filmación:
Annika Ivarsson
Astrid Askberger
Eliana Ivarsdotter Haddad

Música:
Richard Widerberg

Producción y edición:
Eliana Ivarsdotter Haddad

13.6.11

Arte_pareidolia

Existen cuantiosos testimonios desde la antigüedad sobre la capacidad y la voluntad del ojo para revelar imágenes ilusorias en nubes, árboles, piedras…
Las pinturas que realizaron nuestros antepasados en las cuevas aprovechando ciertos volúmenes dan muestra de ello, formas visionarias ritualizadas – chamanismo-, que concebían esos muros como una membrana entre los mundos real y ultraterrenal, similar a la fina película que separaba la rutina cotidiana y los estados alterados de conciencia.


Bisonte. 15.000-12.000 A. C. Altamira

Ana María Rochietti (2003) indica que "Los sitios rupestres constituyen unidades complejas que resultan de la convergencia de dimensiones semióticas (los signos) y no semióticas (sustentados en la geomorfología de cuevas, aleros y bloques de roca)"


Panel derecho " el infierno" (detalle). Jardin de las Delicias. 1480-1490. Jeroen Anthoniszoom Van Aeken- El Bosco

A este fenómeno psicológico generado por un estímulo ambiguo y arbitrario (que puede ser una imagen o un sonido), y que de forma ilusoria es percibido o asociado a una forma o melodía identificable, se le denomina pareidolia (del griego eidolon: “imagen” y cuyo prefijo par: es “junto a”). Está muy claro que dichas asociaciones estarán siempre determinadas al bagaje cultural y visual de los individuos.


Isenheim altarpiece. 1506-1515. Matthias Grünewald


Las tentaciones de San antonio. 1520. Niklaus Manuel Deutsch

Lucrecio discípulo de Epicuro habla en su largo poema didáctico “De rerum natura”, de la transición incesante de unas imágenes en otras que podemos reconocer en las oscilaciones de las nubes. Su teoría de los simulacros apunta que estos aunque son, al ser captados primariamente por los ojos, fenómenos concernientes a la visión, no han de olvidarse a los demás sentidos, armonizando esta teoría de la visión con su teoría general de las emanaciones.

"Tan cierto es que emanaciones diversas se escapan de todas las cosas y se esparcen en todos los sentidos (...) y podemos a cada momento ver cualquier objeto, olerlo u oír su sonido" (1).


El asado. 1570. Giuseppe Arcimboldo

Los sentidos, no obstante, no se equivocan; es la mente, en el acto de conocimiento, la que se precipita hacia el error. Pero no por ello admitimos que los sentidos se engañen en nada, "Pues a ellos toca ver, donde quiera que estén, la luz y la sombra; si esta luz es la misma que antes o si la sombra que ha estado aquí ha pasado por allí sin dejar de ser la misma a la razón incumbe discernirlo: los ojos no alcanzan a ver la naturaleza de la realidad. Por tanto, no imputes a los ojos lo que es error de la mente" (1).

1624. Giovanni Battista Braccelli

El hecho de percibir en una mancha ocasional o en una sombra amorfa una imagen concreta, adquirió carta de naturaleza en la literatura artística y se consideró un don del genio en el Renacimiento. Así, L. B. Alberti, en De Statua, atribuyó el origen de la escultura a la inspiración casualmente obtenida en accidentes naturales como troncos y terrones informes, al tiempo que Miguel Ángel consideraba una piedra de mármol sin tratar una fuente para la inspiración y la fantasía. Sin embrago fue Leonardo quien enunció la formulación más célebre de esta inspiración en signos amorfos para la invención artística.



El polo norte. 1900-1901. Alfred Kubin

"No puedo dejar de incluir entre estos preceptos (para el pintor), una nueva y especulativa invención que, si bien parece mezquina y casi ridícula, es, sin duda, muy útil para estimular al ingenio a varias invenciones. Es la siguiente: "si observas algunos muros sucios de manchas o construidos con piedras dispares y te das a inventar escenas, allí podrás ver la imagen de distintos paisajes, hermoseados con montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, grandes valles y colinas de todas clases. Y aún verás batallas y figuras agitadas o rostros de extraño aspecto, y vestidos e infinitas cosas que podrías traducir a su íntima y atinada forma. Ocurre con estos muros variopintos lo que con el sonido de las campanas, en cuyo tañido descubrirás el nombre o vocablo que imagines". (2)

Mi. 1929. Francis Picabia

Botticelli va más lejos al afirmar, que dichas asociaciones pueden no sólo ser descubiertas casualmente en las manchas de un muro sino que pueden ser provocadas a propósito, basta con "arrojar sobre un muro una esponja embebida en distintos colores" (2).

Árbol solitario y árboles conyugales. 1940. Max Ernst

"Así nuestro Botticelli decía (del paisaje) que era vano estudio, pues bastaba con arrojar sobre un muro una esponja embebida en distintos colores, la cual dejaría una mancha donde poder ver un bello paisaje. Bien es cierto que en una mancha pueden verse las distintas composiciones de cosas que en ellas se pretenda buscar: cabezas humanas, diversos animales, batallas, bajíos, mares, nubes, bosques, etc.; ocurre como con las campanas, que en ellas puedes oír lo que te plazca. Pero aunque esas manchas alimenten tu invención, no te enseñan a rematar detalle alguno" (2).

(1) LUCRECIO. De rerum natura, IV.

(2) LEONARDO DA VINCI. Tratado de Pintura, Ed. Akal. Madrid. 1986.


Cisnes reflejando elefantes. 1937. Salvador Dalí

Este método de provocación de la fantasía mediante la táctica de la elaboración de manchas fortuitas, tan utilizado por los surrealistas – recordemos los frottages de Max Ernst -, será inagotablemente, en menor o mayor medida utilizada por todos los creadores.



Kiki. 1924. Man Ray



Con mi lengua en la mejilla. 1959. Marcel Duchamp



Mein Kindermächden. 1936. Meret Oppenheim



Canción de amor. 1950. René Magritte



Janus Fleuri [Jano en flor], 1968. Louise Bourgeois




1984. Zdzislaw Beksinski.



Au naturel. 1994. Sarah Lucas

El artificio de generar manchas inarticuladas -que irán sugiriendo formas que serán catalizadas y fraguadas por la memoria a través de una serie de re-conocimientos-, así como la doble expresión de formas reconocibles fruto del ensamblaje de elementos de diferente índole, no es exclusivo del arte contemporáneo sino precipitaciones del interior de los artistas de todos los tiempos.

Luis María Iglesia

9.6.11

AMNESTY INTERNATIONAL_50 years_Carlos Lascano


Spot para el 50 aniversario de Amnistía Internacional, producido por el estudio Eallin Motion Art and Dreamlife, con música de ganador del Oscar Hans Zimmer y Lorne Balfe.


Director: CARLOS LASCANO
Music: HANS ZIMMER - LORNE BALFE
Client: Amnesty International
Production Companies: Eallin Motion Art (Prague) - Dreamlife Studio (Madrid)
Producers: Lukás Skalník, Carlos Lascano, Martin Hovorka, Paula Lema
Production Managers: Ivanna Kozak, Pavla Martinovská, Martin Štefan
Script: Carlos Lascano, Paula Lema

2D, 3D Team: Jiří Forejt, Martin Hanschild, Josef Kasal, Pavel Kout, Martin Ličko, Dmitry Medinsky, Ondřej Přidal, Renata Stránská / Matte Painter: Leo Verrier/ Puppet Animation: David Sukup / Scale Models: Pavel Kout, Jiří Mlčák, Marek Skalník / Cast: Monika Řezníčková / Technical Support: Jan Řada, Jakub Gobel / Sound Postproduction: Basefloor – Michal Dvořák / Sound Design:Michal Dvořák / Final Color Grading: Jan Černý

7.6.11

Sagaki Keita

El artista Sagaki Keita nació en Ishikawa, 1984. Se diplomó en Educación artística en Fukushima University, y ahora vive y trabaja en Tokio. Su denso trabajo está compuesto por miles de personajes caprichosos trazados de forma improvisada.









































Vía: Takeshi Teraoka


sagakikeita.com