CONVOCATORIA ABIERTA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22CUBIC ESPACIO/OBJETO/CUERPO

22CUBIC es el espacio dentro de MATERIC.ORG destinado al desarrollo artístico de propuestas, a modo de residencias de creación. El proyecto de MATERIC.ORG se desarrolla en tres conceptos: CUERPO / OBJETO / ESPACIO. 

Esta convocatoria de residencias artísticas continúa esta triada conceptual. Se ofrecen tres residencias para desarrollar una propuesta que tenga resonancia con ESPACIO, OBJETO o CUERPO. Dentro de cada concepto se propone crear una obra por artista que se relacione y se entremezcle con las demás. Primero se realizará la residencia que trabaje con el ESPACIO. Luego, dentro de este espacio ya intervenido, la siguiente residencia creará el OBJETO. Con lo que resulte de ambos concluirá la tercera residencia: el CUERPO. 

Las propuestas elaboradas durante la residencia tendrán una unión entre sí para resultar en una obra conjunta (común) desarrollada a partir de tres mundos – tres artistas – tres creaciones. Esta convocatoria concibe la interrelación como vital motor creativo y promueve la herencia de propuestas (sensibilidades) a través de los procesos de investigación. +INFO http://www.materic.org/convocatoria-abierta-22cubic-espacio-objeto-cuerpo/ 

Convocamos a creadoras y creadores, e iniciativas sin límite de edad, nacionalidad o residencia que consideren poderse insertar en una de las siguientes categorías: 

ESPACIO / OBJETO / CUERPO. Se pueden presentar artistas individuales o colectivos. Para cada categoría o concepto sugerimos las siguientes (anti- o inter-) disciplinas, sin limitarse únicamente a éstas: 

ESPACIO: instalación, escenografía (set design), bio-construcción, cine, proyecciones, video arte, música, net.art, arte sonoro, ambientación, arte lumínico, arte olfativo, arquitectura. 

OBJETO: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, artesanía, ilustración, joyería. 

CUERPO: performance, danza, teatro, gastronomía. 

Fechas 

-Recepción de todas las propuestas: hasta el 16 de marzo 2018 

-Comunicación definitiva de participantes seleccionados: 26 de marzo 2018 

-Residencia ESPACIO: 9-22 de abril 2018 

-Residencia OBJETO: 25 de abril-8 de mayo 2018 

-Residencia CUERPO: 10-23 de mayo 2018 

-Muestra de la obra conjunta: 26 de mayo 2018 

Ofrecemos 

*Espacio de trabajo: Se provee un espacio de aproximadamente 200 metros. Cuenta con un proyector, wifi, equipamiento lumínico básico, mesas, y un espacio de taller con herramientas básicas (sierras, atornilladores, lijadoras, taladros, etc.) 

*Seguimiento del proceso de creación. 

*Ayuda y orientación en la preproducción: contacto con proveedores, búsqueda de materiales, etc. *Espacio de vivienda: En caso de lxs artistas internacionales o fuera de la provincia de Barcelona, de ser necesario, se ofrece una habitación para una persona y cocina para su estancia durante las 2 semanas de residencia. No tenemos espacio para alojar colectivos. 

*Muestra abierta de las obras en MATERIC.ORG 

Para participar 

Enviar un pdf al correo espai@materic.org (asunto: 22cubic) con la siguiente información: 

-Debe de especificar el concepto que va a trabajar (ESPACIO, OBJETO o CUERPO) 

-Statement, biografía y trayectoria artística (CV)

-Página web y/o links a trabajos anteriores 

-De 5 a 10 imágenes de sus obras más significativas. 

-En el caso de ESPACIO y CUERPO enviar links de videos donde se pueda apreciar su obra en acción.

Walking Still_Cornelius Cardew_El atractivo de la incertidumbre

Walking Still presenta piezas de tres compositores estadounidenses y tres compositores británicos, incluida la versión original de “Vocal Constructivists” del “Tratado de Cornelius Cardew”. 

La obra del compositor británico Cornelius Cardew (1936-1981) reúne una diversidad de figuras geométricas, números, líneas y algunos símbolos musicales. Fue escrita entre 1963 y 1967. El compositor nunca dejó instrucciones específicas para la obra, pero sugirió que cada intérprete o grupo construyera su propia interpretación cuestionando las posibilidades de significado. El Tratado de Cardew fue inspirado en el trabajo del filósofo Ludwig Wittgenstein "Tractatus Logico-Philosophicus", que examina los límites del lenguaje humano. De forma similar, Cardew buscó explorar los límites de la notación musical, utilizando en sus partituras símbolos no convencionales que no tienen significado previo. 

Este tipo de partituras gráficas, frecuentes en los años '60, en las que se utilizaban diseños, signos no ortodoxos y textos (muchas veces singulares) para transmitir información acerca de la ejecución de una obra musical, son por su naturaleza, a menudo también (y a veces solamente) obras de arte visual. Los grafismos se utilizan casi exclusivamente en la música experimental. Sería extremadamente complicado transcribir una partitura gráfica a notación convencional, y esto es lo que le da su razón de ser. La noción fundamental, en ambas técnicas, es alejarse del rudimento de "obra como objeto terminado" hacia la de "obra como proceso dinámico, en construcción", que termina de montarse en el escenario y que cambia sustancialmente de una ejecución a otra. De tal manera, el intérprete cobra una función clave en la configuración definitiva del resultado sonoro, puesto que debe tomar decisiones acerca de la forma de la obra o el tipo de timbres que usará. 

En cuanto a la utilización de partituras gráficas, es esencial saber que Cardew estudió diseño gráfico en Londres y trabajó intermitentemente como artista gráfico durante el resto de su vida. Durante esta fase (hasta comienzos de los años '60) una de las grandes preocupaciones estéticas de Cardew fue la de la notación musical. 

L. M. Iglesia

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Sebring Revolution Reel

Spoken word by Patti Smith.
Poem written by Jesse Paris Smith for Sebring Revolution.

Revolution
Revolution
inside the sphere we turn with the desire and need to affect something which is not yet seen
the power turns within
denoting a great change without
this constitution struggles to become another
turn, turn to reach for what is not yet there
it’s extended as far as it will go
know it must be able to continue on and on
turn, keep turning, revolution
just keep turning, turning, moving forward
re-evolution
project in to something great to another dimension
single turn of it’s kind, the cycle of rotation
round and around circuits breaking
revolving as celestial bodies, light projected
the single cycle of motion
revolution
evolution
becoming something beyond another dimension
break the mold of conventional movement
an extraordinary second
reoccurring succession
much we stretch time to capture this extended momentum
to breathe the light within our shadows,
to bring the lower layers to the surface
to be yesterday and tomorrow in a single still moment
to be centered in a spinning place
revolution
to feel revolutionary
to be revolutionary
revolution
evolution
re-evolution
one complete turn of the new
revolution


M. Church

Shirin Neshat_Turbulent_Hirshhorn Museum

El interés de Shirin Neshat por la música, como una gran herramienta artística, revela el deseo de la utilización de un material de gran poder emocional de carácter universal. Neshat espera que su trabajo vaya mas allá del mero símbolo, y que actué como medio y lenguaje artístico en si mismo, una forma renovada que trascienda las lecturas históricas de una obra disidente que sin duda destapa los velos y maquillajes de los discursos, de los hechos, de las razones, de las verdades, de la historia y del complejo humano.

Con “Turbulent” de 1998, compuesta por la cantante iraní Sussan Deyhim, la música se convierte en una metáfora central de la complejidad de las relaciones de género en Irán. Ambas escenas de un mismo auditorio, que parece el de un polideportivo, son proyectadas de forma simultánea en las paredes opuestas de la instalación, el varón con el público masculino a un lado y la mujer ante un auditorio vacío agudizan algo que va más allá de una una dicotomía visual y musical.



Después de que el hombre, el artista iraní Shoja Azari, visto directamente desde el frente, canta una canción en la tradición clásica iraní con la aprobación de toda la audiencia masculina, la mujer (que tienen prohibido cantar solas ante el público en Irán) deconstruye la lógica de la música y de la sociedad mientras canta ante un auditorio vacío. Sin palabras, ella comienza con un zumbido grave, desplazándose pasmosamente a sedimentos impredecibles de destilaciones guturales, aullidos estridentes y glissandos vertiginosos en un canto armonioso pero inquietante.

Al contrario del cantante masculino, ella parece estar inspirada más por una abrumadora emoción que, por el control y el dominio técnico; a medida en la que la interpretación se intensifica la cámara gira a su alrededor mostrándonos una visión dramatizada de su rostro y sus manos. El canto progresa de una manera soberbia, extraña y estrepitosa, dirigiéndose al núcleo de nuestra capacidad sensitiva, atravesándonos mediante una actuación visceral y perturbadora; la expresión de un dolor, un lamento que no abandona su soberanía y la búsqueda de su liberación.

Maria Church

“Shirin Neshat: Facing History”. 20_8_2015 Hirshhorn Museum. Washington, DC.

hirshhorn

GUERRILLA GIRLS 1985-2015_MATADERO MADRID

Esta exposición compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.

Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls. Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain. 

El 31 de enero dos de las Guerrilla Girls, bajo los pseudónimos de Frida Khalo y de Kathe Kollwitz, ofrecieron una conferencia / performance en Cineteca Madrid.

Desde el 30 de enero 2015 al 26 de abril 2015 Lugar: Nave 16 Precio: Entrada libre Institución: MATADERO MADRID Espacio: Matadero Madrid

www.mataderomadrid.org

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ACTIVISMO CREATIVO 25_26_27_28_Marzo_San Sebastián

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ACTIVISMO CREATIVO 25, 26, 27, 28 de Marzo San Sebastián INVITADOS CONFIRMADOS Gan Golan (EEUU), G.I.L.A. Grupo de Intervención de Lavapiés (Madrid), Enmedio (Barcelona), My Dad’s Strip Club (Inglaterra) Andrew Boyd (EEUU) , Enrique Flores (Madrid) The Laboratory of Insurrectionary Imagination (Reino Unido / Francia) Flone (Barcelona).

Muy pronto se hará público el cartel final con los invitados y el calendario de las actividades. Por el memento, las presentaciones y conferencias tendrán lugar los dos primeros días (25-26) de 19h a 22.30h, y los dos últimos (27-28) estarán ocupados por talleres intensivos, ambos días de 11h. a 19.30h. Hey ho! Let’s go!

comoacabarconelmal.net

Little Tich_Big Boot Dance

Filmada en 1900 y exhibida en 1903, este clip de director Clément Maurice, muestra el artista "performer" Inglés Little Tich realizar su famoso "Big Boot Dance". Nacido como Harry Relph, Little Tich medía 4 pies y 6 pulgadas (137 cm) de altura. Comediante y bailarín de Salón Musical era más conocido por su apariencia que desafiaba la gravedad mediante el uso de unas botas con suelas de 28 pulgadas (71 cm) de largo. Originariamente se ganó la fama como artista de "Cara negra", pero los promotores de su gira por Estados Unidos en1887 le alertaron, temiendo que el acento británico arruinaría la "ilusión" por lo que Little Tich desarrolló y perfeccionó su "Big Boot Dance", 100 años antes de Michael Jackson se apoyara de manera similar en su video musical “Smooth Criminal”.

Al regresar a Inglaterra en la década de 1890, Little Tich hizo su debut en el West End con las pantomimas de Drury Lane, viajando por Europa antes de que estableciese su propia compañía de teatro en 1895. Trabajó hasta 1928, fecha de su muerte por un derrame cerebral a la edad de 60 años.

Maria Church