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26.12.13
El Cascanueces_Pyotr Ilyich Tchaikovsk
Delicioso y sugerente ballet sobre al obra "El Cascanueces" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, inspirador de nuestros mejores y mas dulces sueños.
Maria Church
2.2.13
Tempo para Respirar_Maria Nepomuceno
La obra de la artista brasileña Maria Nepomuceno se inspira en las técnicas tradicionales de artesanía de América del Sur.
Nepomuceno cose paja, tejidos, de colores brillantes en bobinas, en espirales consiguiendo drapeados similares a flores y formas vegetales en crecimiento. Estos materiales forman un paisaje exhuberante, también poblado por formas cerámicas juguetonas, brillantes abalorios de gran tamaño y cuerpos tentaculares.
Maria Nepomuceno traslada su paisaje de color y sonidos y texturas a la Galería Sunley, con vistas a la playa de Margate.
Tempo para Respirar (Breathing Time) no solo expresa la energía y el color de Brasil, sino que va más allá de lo tangible, con formas espirales y objetos de diseño cuidadosamente equilibrados, combinando de forma armónica potencias opuestas, como el movimiento y la quietud, la unidad y la división, la contracción y la expansión.
Tempo para Respirar (Breathing Time) Maria Nepomuceno
14 septiembre 2012 a 17 marzo 2013.
Maria Church
23.11.12
Anish Kapoor_Gangnam Style en apoyo de Ai Weiwei
Activistas de Amnistía y miembros destacados del mundo de la cultura se han reunido en el estudio londinense del artista Anish Kapoor para rodar un videoclip al “Gangnam Styile” en apoyo de la artista, Ai Weiwei.
El video ha sido coreografiado por Akram Khan. En la filmación han colaborado los artistas Mark Wallinger, Bob y Roberta Smith y Tom Phillips, los bailarines Tamara Rojo y Deborah Bull, y el director del “Southbank Centre” Jude Kelly entre otros.
Varias organizaciones y personalidades de todo el mundo han enviado sus propias contribuciones para el video, que se han incorporado en la edición final. Incluyen, el MoMA de New York, el Guggenheim, el New Museum, el Brooklyn Museum y el Whitney Museum of American Art; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Philadelphia Museum of Art; el Museum of Contemporary Art San Diego, Helen Bamber, Hanif Kurieshi, y muchos mas.
El video de Kapoor ha ganado el apoyo de varias organizaciones de derechos humanos, entre ellas “Amnistía Internacional”, “Liberty”, “Index on Censorship” y “The Helen Bamber Foundation”.
El origen de todo esto fue el video que realizó Ai Weiwei parodiando al cantante de rap PSY, en las que emplea unas esposas para ilustrar la falta de libertad en China, y que acabó inmediatamente retirado de la web por las autoridades chinas.
Anish Kapoor ha comentado: “Tenemos la esperanza de que el resultado de este gesto de apoyo a Ai Weiwei y a todos los presos de conciencia sea amplio y que ayude a hacer hincapié en la importancia que tienen esas libertades para todos nosotros”.
Kate Allen, director de Amnistía Internacional del Reino Unido, ha expresado: "Esta es una conmovedora y fascinante manera de poner un acento divertido sobre un duro y grave problema con el signo de Anish Kapoor”. "El video de Anish es un maravilloso tributo a Ai Weiwei. Confiamos en que todo el que visione el vídeo dedique unos instantes para reflexionar sobre las limitaciones a la libertad de expresión en China, y esperamos que la gente pueda iniciar acciones a favor del abogado de derechos humanos encarcelado, Gao Zhisheng”: action.amnesty.org.uk
Fuente: www.amnesty.org.uk
Maria Church
3.11.12
CIE YAN DUYVENDAK
GAME OVER!
Caméra: NN
Montage: Nicole Borgeat
Technique vidéo: Laurent Desplands
Son: Bruno Fleutelot
Styling: Phillip, La Tête au Carré
[plug.in], Bâle
19.07.2010
22 minutes
Caméra : Jens Woernle
Montage : Petit Grégoire Videolabor Zurich
¿Cómo se puede ser un humanista hoy, ante los productos y las exigencias de vida contemporánea? ¿Cómo luchar contra la pérdida de confianza en el hombre, contra la falsa creencia de que todos los esfuerzos y todas las acciones de los hombres son vanos? En estos tiempos de crisis de la representación, ¿Podemos creer en el gesto artístico como una oportunidad para reconstruir la experiencia humana? Tal vez incluso, nos atrevamos a creer en ello como un posible lugar de transformación.
Cie Yan DuyvendakCaméra: NN
Montage: Nicole Borgeat
Technique vidéo: Laurent Desplands
Son: Bruno Fleutelot
Styling: Phillip, La Tête au Carré
YOU'RE DEAD!
[plug.in], Bâle
19.07.2010
22 minutes
Caméra : Jens Woernle
Montage : Petit Grégoire Videolabor Zurich
¿Cómo se puede ser un humanista hoy, ante los productos y las exigencias de vida contemporánea? ¿Cómo luchar contra la pérdida de confianza en el hombre, contra la falsa creencia de que todos los esfuerzos y todas las acciones de los hombres son vanos? En estos tiempos de crisis de la representación, ¿Podemos creer en el gesto artístico como una oportunidad para reconstruir la experiencia humana? Tal vez incluso, nos atrevamos a creer en ello como un posible lugar de transformación.
Vía: Maria Church
www.duyvendak.com
3.6.12
27.12.11
Julien Breton_caligrafías absolutas
"En 7 años, la caligrafía se ha convertido en una parte importante de mi vida. Se trata de una continuación lógica de mi pasión por la escritura, la filosofía y el hip-hop. Jugando con las curvas, líneas, deconstruyo el alfabeto hasta que sea ilegible, es literalmente, un ejercicio en el que disfruto cada día con el mismo placer.
Yo trabajo todas las caligrafías con el deseo de ir más allá del significado de la frase para generar energía, una estética limpia, una forma equilibrada que destaque de la composición arbitraria de letras que forman una palabra o frase.
El verdadero significado de la frase me determina para lograrlo. Además cada frase evoca para mí, una sensación, una emoción o una complicidad, eso justifica el placer de la caligrafía.
Incluso más que el resultado final y "artístico", mi estilo de caligrafía toma su esencia en la relación que tengo con estas frases.
Mis primeras caligrafías fueron textos tomados de frases del rap. Desde entonces, sin dejar de estar cerca del hip-hop, mis preferencias literarias me llevaron a autores literarios occidentales y orientales contemporáneos que me ayudaron a ampliar mi filosofía de vida.
De formación autodidacta, he desarrollado un alfabeto latino original similar a la estética de ciertos estilos de caligrafía árabe. Por lo tanto, aparte de algunas excepciones, todas las caligrafías de mi web se presentan en francés.
Ni escribo ni hablo árabe. Pero cada día estoy mas cerca de una lengua que no debo dejar de aprender.
El graffiti fue mi primer acercamiento a la caligrafía. El desglose de las letras y la energía del graffiti para reclamar el espacio público han sido, creo, uno de las primeras fases de mi debut en la caligrafía.
A la caligrafía árabe le ha seguido el descubrimiento de Hassan y Massoudy Lassaad Metoui. Su trabajo me inspiró mucho y sólo puedo darles las gracias por su influencia en mi trabajo. Ellos han sido los impulsores de esta estética de investigación.
Sus trabajos y sus textos no sólo han definido mis objetivos artísticos, sino también espirituales en la elección de los contenidos de las caligrafías.
Finalmente, la caligrafía china y japonesa me han inspirado por su energía gestual instantánea: la magia del momento de la realización de la caligrafía, en un movimiento.
Mi caligrafía latina francesa inspirada por un lado por los calígrafos árabes en las formas redondeadas de flexión, la inspiración japonesa y de los ideogramas chinos, en tanto composición y las formas de impresionante factura de los gráficos o letras del graffiti, me han hecho percibir y experimentar a través de mi trayectoria personal. Ello puede parecer una desnaturalización de la esencias de estas tendencias estéticas.
Por el contrario, mi ignorancia de los códigos y las reglas de la caligrafía, me han permitido desprenderme de la coacción de cualquier norma impuesta. Y me ha permitido combinar estos estilos con el deseo de crear un lenguaje universal sin barreras o código".
Julien Breton_Artista y calígrafo.
Takeshi Teraoka
11.12.11
Battersea Power Station
Sankai Juku es una compañía de danza Butoh internacionalmente conocida. Co-fundada por Ushio Amagatsu en 1975, y desde entonces no ha parado de actuar por todo el mundo, en 45 países y más de 700 ciudades.
Aunque historicamente el Butoh aparece como un movimiento de vanguardia en el Japón de finales de los ´50, periodo en el que aún persistían los efectos de las detonaciones nucleares de Hiroshima y Nagasaki, sus raices se hunden en el Kabuki y la ópera Noh.
Originalmente llamado "Ankoku Butoh," o "danza de las tinieblas", muestra una intensidad perversa y grotesca. El trabajo de Amagatsu exhibe las tensiones convencionales del butoh, inscrito en un ambiente de tranquilidad emocional. "Sankai Juku" significa "estudio de la montaña y el mar" e implica la serenidad y la calma que es característico de la obra.
Danza Butoh en “Battersea Power Station” (finales de 1980)
Los bailarines de Sankai Juku ostentan, de forma similar a los otros artistas de Butoh, las cabezas rapadas y los cuerpos cubiertos de blanco, parcialmente vestidos con una larga falda o casi desnudos con un ínfimo taparrabos.
Las representaciones son realizadas por apenas seis bailarines, y se caracterizan por pasajes lentos, sugestivos, a menudo utilizando la repetición y la incorporación de todo el cuerpo, a veces, centrándose sólo en los pies o los dedos. A veces, los movimientos son minúsculos y casi imperceptibles, casi esculturales. A veces se reconocen posturas emotivas y expresiones faciales como medio de transporte del éxtasis y con más frecuencia del dolor y la angustia. La fuerte ritualización del espacio escénico, con la incorporación de patrones formales, se fractura de forma enérgica con secuencias inconexas de significado tenebroso y oscuro.
La música y los demás efectos sonoros son empleados de forma cíclica, el silencio y los sonidos atmosféricos cobran un protagonismo sensible apenas conscientemente perceptible. El fondo lumínico, de igual manera amplía la naturaleza incorpórea de sus actuaciones.
Takeshi Teraoka
Más información en:
www.sankaijuku.comlaberintosvsjardines.blogspot.com/2008/10/butoh-el-movimiento-de-un-germen-de.html
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