Laberintos vs. Jardines: percepción

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2.3.18

CONVOCATORIA ABIERTA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22CUBIC ESPACIO/OBJETO/CUERPO

22CUBIC es el espacio dentro de MATERIC.ORG destinado al desarrollo artístico de propuestas, a modo de residencias de creación. El proyecto de MATERIC.ORG se desarrolla en tres conceptos: CUERPO / OBJETO / ESPACIO.

Esta convocatoria de residencias artísticas continúa esta triada conceptual. Se ofrecen tres residencias para desarrollar una propuesta que tenga resonancia con ESPACIO, OBJETO o CUERPO. Dentro de cada concepto se propone crear una obra por artista que se relacione y se entremezcle con las demás. Primero se realizará la residencia que trabaje con el ESPACIO. Luego, dentro de este espacio ya intervenido, la siguiente residencia creará el OBJETO. Con lo que resulte de ambos concluirá la tercera residencia: el CUERPO.

Las propuestas elaboradas durante la residencia tendrán una unión entre sí para resultar en una obra conjunta (común) desarrollada a partir de tres mundos – tres artistas – tres creaciones. Esta convocatoria concibe la interrelación como vital motor creativo y promueve la herencia de propuestas (sensibilidades) a través de los procesos de investigación. +INFO http://www.materic.org/convocatoria-abierta-22cubic-espacio-objeto-cuerpo/

Convocamos a creadoras y creadores, e iniciativas sin límite de edad, nacionalidad o residencia que consideren poderse insertar en una de las siguientes categorías:

ESPACIO / OBJETO / CUERPO. Se pueden presentar artistas individuales o colectivos. Para cada categoría o concepto sugerimos las siguientes (anti- o inter-) disciplinas, sin limitarse únicamente a éstas:

ESPACIO: instalación, escenografía (set design), bio-construcción, cine, proyecciones, video arte, música, net.art, arte sonoro, ambientación, arte lumínico, arte olfativo, arquitectura.

OBJETO: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, artesanía, ilustración, joyería.

CUERPO: performance, danza, teatro, gastronomía.

Fechas

-Recepción de todas las propuestas: hasta el 16 de marzo 2018

-Comunicación definitiva de participantes seleccionados: 26 de marzo 2018

-Residencia ESPACIO: 9-22 de abril 2018

-Residencia OBJETO: 25 de abril-8 de mayo 2018

-Residencia CUERPO: 10-23 de mayo 2018

-Muestra de la obra conjunta: 26 de mayo 2018

Ofrecemos

*Espacio de trabajo: Se provee un espacio de aproximadamente 200 metros. Cuenta con un proyector, wifi, equipamiento lumínico básico, mesas, y un espacio de taller con herramientas básicas (sierras, atornilladores, lijadoras, taladros, etc.)

*Seguimiento del proceso de creación.

*Ayuda y orientación en la preproducción: contacto con proveedores, búsqueda de materiales, etc. *Espacio de vivienda: En caso de lxs artistas internacionales o fuera de la provincia de Barcelona, de ser necesario, se ofrece una habitación para una persona y cocina para su estancia durante las 2 semanas de residencia. No tenemos espacio para alojar colectivos.

*Muestra abierta de las obras en MATERIC.ORG

Para participar

Enviar un pdf al correo espai@materic.org (asunto: 22cubic) con la siguiente información:

-Debe de especificar el concepto que va a trabajar (ESPACIO, OBJETO o CUERPO)

-Statement, biografía y trayectoria artística (CV)

-Página web y/o links a trabajos anteriores

-De 5 a 10 imágenes de sus obras más significativas.

-En el caso de ESPACIO y CUERPO enviar links de videos donde se pueda apreciar su obra en acción.

13.1.18

Iris Schieferstein_la muerte

Iris Schieferstein es una escultora alemana y artista de la taxidermia
La materia prima de los trabajos de Iris Schieferstein han sido , durante muchos años los animales muertos y que después diseca

Der Tod und das Mädchen (La muerte y la doncella ), 2013

Der Tod & Das Mädchen (La Muerte y la doncella ) , 2010, fotografías

Herraduras , 2006

Todo sobre la religión o Adán y Eva , 2017, fotografías

Cenicienta , 2017, escultura

"La muerte siempre es como el lado oscuro de la luna y también es el lado oscuro de nuestros pensamientos y de nuestra vida"

A partir de sus fragmentos, los recompone generando nuevas criaturas. A veces sus ensamblajes parecen seguir los patrones de las creaciones de antiguos maestros, otras formulan un discurso completamente nuevo.

"Somos los maestros de nuestro mundo y somos creadores (sociedad, medicina, investigación, política, religión, etc.). Soy una escultora, y los animales muertos son la materia prima perfecta para mi trabajo ".

Sus obras siempre revelan, además de un sentido estético, una pronunciada inclinación hacia una factura sutil.

"Mi trabajo refleja la historia de la opresión, el destino y el castigo femenino, es decir, si se casan con hombres mayores, si se cortan los labios mayores, si tienen que construir nuevas viviendas después de la guerra: las mujeres suelen trabajar más, pero siguen en segundo lugar pueblos de clase, "sangrando" durante toda su vida ".

M. Church

iris-schieferstein.de

25.12.17

Jens Peter Koerver_la luz: la memoria entre los pliegues

"Los pliegues son imágenes sin luz; no hay luz retratada.

No es ni de noche ni de día, y ninguna luz natural o artificial domina los interiores o los paisajes; es un estado de neutralidad irreal, suspendida en el tiempo. Todo se coloca de forma no iluminada, inmerso en la misma claridad o la misma oscuridad.

Los pliegues dependen por completo de la luz en la sala de visualización, apropiándose, como un espejo, de caída, temperatura e intensidad. Es esta iluminación real la que primero genera las sombras con matices reales, y son estos reflejos de luz en los pliegues del papel lo que los convierte en un mínimo bajorrelieve; se forman en una imagen, una foto. Primero, a través de esta luz prestada, los cambios a lo largo de la progresión del día o en el ir y venir de la iluminación artificial, debido a que los paisajes, la arquitectura y los rostros se vuelven visibles e invisibles ".

Jens Peter Koerver sobre los pliegues de Simon Schubert en “Other Persons, Other Places”