CONVOCATORIA ABIERTA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22CUBIC ESPACIO/OBJETO/CUERPO

22CUBIC es el espacio dentro de MATERIC.ORG destinado al desarrollo artístico de propuestas, a modo de residencias de creación. El proyecto de MATERIC.ORG se desarrolla en tres conceptos: CUERPO / OBJETO / ESPACIO. 

Esta convocatoria de residencias artísticas continúa esta triada conceptual. Se ofrecen tres residencias para desarrollar una propuesta que tenga resonancia con ESPACIO, OBJETO o CUERPO. Dentro de cada concepto se propone crear una obra por artista que se relacione y se entremezcle con las demás. Primero se realizará la residencia que trabaje con el ESPACIO. Luego, dentro de este espacio ya intervenido, la siguiente residencia creará el OBJETO. Con lo que resulte de ambos concluirá la tercera residencia: el CUERPO. 

Las propuestas elaboradas durante la residencia tendrán una unión entre sí para resultar en una obra conjunta (común) desarrollada a partir de tres mundos – tres artistas – tres creaciones. Esta convocatoria concibe la interrelación como vital motor creativo y promueve la herencia de propuestas (sensibilidades) a través de los procesos de investigación. +INFO http://www.materic.org/convocatoria-abierta-22cubic-espacio-objeto-cuerpo/ 

Convocamos a creadoras y creadores, e iniciativas sin límite de edad, nacionalidad o residencia que consideren poderse insertar en una de las siguientes categorías: 

ESPACIO / OBJETO / CUERPO. Se pueden presentar artistas individuales o colectivos. Para cada categoría o concepto sugerimos las siguientes (anti- o inter-) disciplinas, sin limitarse únicamente a éstas: 

ESPACIO: instalación, escenografía (set design), bio-construcción, cine, proyecciones, video arte, música, net.art, arte sonoro, ambientación, arte lumínico, arte olfativo, arquitectura. 

OBJETO: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, artesanía, ilustración, joyería. 

CUERPO: performance, danza, teatro, gastronomía. 

Fechas 

-Recepción de todas las propuestas: hasta el 16 de marzo 2018 

-Comunicación definitiva de participantes seleccionados: 26 de marzo 2018 

-Residencia ESPACIO: 9-22 de abril 2018 

-Residencia OBJETO: 25 de abril-8 de mayo 2018 

-Residencia CUERPO: 10-23 de mayo 2018 

-Muestra de la obra conjunta: 26 de mayo 2018 

Ofrecemos 

*Espacio de trabajo: Se provee un espacio de aproximadamente 200 metros. Cuenta con un proyector, wifi, equipamiento lumínico básico, mesas, y un espacio de taller con herramientas básicas (sierras, atornilladores, lijadoras, taladros, etc.) 

*Seguimiento del proceso de creación. 

*Ayuda y orientación en la preproducción: contacto con proveedores, búsqueda de materiales, etc. *Espacio de vivienda: En caso de lxs artistas internacionales o fuera de la provincia de Barcelona, de ser necesario, se ofrece una habitación para una persona y cocina para su estancia durante las 2 semanas de residencia. No tenemos espacio para alojar colectivos. 

*Muestra abierta de las obras en MATERIC.ORG 

Para participar 

Enviar un pdf al correo espai@materic.org (asunto: 22cubic) con la siguiente información: 

-Debe de especificar el concepto que va a trabajar (ESPACIO, OBJETO o CUERPO) 

-Statement, biografía y trayectoria artística (CV)

-Página web y/o links a trabajos anteriores 

-De 5 a 10 imágenes de sus obras más significativas. 

-En el caso de ESPACIO y CUERPO enviar links de videos donde se pueda apreciar su obra en acción.

Sebring Revolution Reel

Spoken word by Patti Smith.
Poem written by Jesse Paris Smith for Sebring Revolution.

Revolution
Revolution
inside the sphere we turn with the desire and need to affect something which is not yet seen
the power turns within
denoting a great change without
this constitution struggles to become another
turn, turn to reach for what is not yet there
it’s extended as far as it will go
know it must be able to continue on and on
turn, keep turning, revolution
just keep turning, turning, moving forward
re-evolution
project in to something great to another dimension
single turn of it’s kind, the cycle of rotation
round and around circuits breaking
revolving as celestial bodies, light projected
the single cycle of motion
revolution
evolution
becoming something beyond another dimension
break the mold of conventional movement
an extraordinary second
reoccurring succession
much we stretch time to capture this extended momentum
to breathe the light within our shadows,
to bring the lower layers to the surface
to be yesterday and tomorrow in a single still moment
to be centered in a spinning place
revolution
to feel revolutionary
to be revolutionary
revolution
evolution
re-evolution
one complete turn of the new
revolution


M. Church

CORRUPTION/APOTHEOSIS VS. CHORIZOS_AES+F

El colectivo ruso AES + F consiguió el reconocimiento general a través de la exposición en el Pabellón de Rusia en la 52ª Bienal de Venecia de 2007 con la obra Last Riot ¨ (2007), un trabajo a gran escala a través de la instalación de video creación multicanal, que estaba dotada de una maravillosa originalidad, que explotaba de manera clarividente las posibilidades creativas y vanguardistas del video, y que se ha configurado como su marca. 

AES grupo se constituyó inicialmente en 1987 con los arquitectos conceptuales Tatiana Arzamasova y Lev Evzovich y el diseñador multidisciplinar Evgeny Svyatsky. A partir de 1989, el grupo se amplió y se añadió el nombre del fotógrafo Vladimir Fridkes. 

AES + F desarrolla su obra en un territorio híbrido entre la fotografía, el vídeo y las tecnologías digitales, sin dejar de mostrar un vivo interés y nutrirse de modalidades más tradicionales como la pintura, la escultura, el dibujo y la arquitectura. 

Su obra colectiva establece un sofisticado discurso poético entre los medios de masas, la historia del arte, la filosofía del arte y la antropología cultural; las heroicas narrativas visuales de AES + F indagan en los valores, perversiones y conflictos de la cultura contemporánea globalizada. 

Las imágenes adjuntas forman parte tan sólo de un pequeño trabajo, dentro de su generosa producción, titulado “CORRUPTION. APOTHEOSIS” de 1996, una obra formada por 12 fotografías, de 230 X 105 y que conformaban un espacio instalación.

No deja de sorprenderme como del interior de los personajes retratados salen buenas ristras de “CHORIZOS”, término que utilizamos en España para designar a los individuos corruptos, personajes de los que andamos más que sobrados, y que son sólo la punta del iceberg de un sistema mas extenso y putrefacto que amenaza a nuestra democracia.

Luis Mª Iglesia

aesf-group.com

Fabrice Monteiro_La Profecía

Fabrice Monteiro es un fotógrafo que en otro tiempo fue modelo, y que actualmente reside en Dakar, Senegal. Su última serie, "La Profecía", se centra en la devastación ambiental en Senegal, con una serie de imágenes que ofrecen los modelos ataviados con vestimentas hechas a mano por diseñador senegalés de moda Doulsy [Jah Gal]. 

Sus figuras espectrales están imbuidas de un fondo animista, cada una pone el acento de la composición ante una serie de escenarios devastados, por la contaminación provocada por el hombre moderno.

El proyecto fue financiado a través de un acuerdo de cooperación con Ecofund , que fue sede de un sitio de crowdfunding que recaudó 12.557 euros (superando la meta original de 10.000 euros), con el objetivo común de tomar conciencia sobre los riesgos de la degradación del medio ambiente en lugares como Senegal, Australia, etc.

Making-Of du Shooting de la 1ère photo de la série "The Prophecy".
Photographe : Fabrice Monteiro.
Mannequin : Khady Bâ.
Stylisme & Fabrication de la robe : Jah Gal.
Réalisation & Post-Production : Troisième Face Productions.

Un corto documental de 20 minutos dirigido por Marcia Juzga, y la crónica del trabajo y los emplazamientos del proyecto fue presentado, en el Festival de Cine Africano de Nueva York 2015. Fue mostrado como parte de un programa doble de 62 minutos junto al documental de Sandra Krampelhuber 100% Dakar , que trataba sobre la escena artística de los jóvenes en Dakar, y en el que aparecen los diseñadores de moda (incluyendo Doulsy), los raperos y artistas de graffiti cuyas obras han gozado un fuerte impacto en la cultura y la política de Senegal.

Maria Church

fabricemonteiro.

UterusMan_Lu Yang

Si combinamos la estética de los mangas, los fabulosos poderes de los superhéroes, el entretenimiento de los videojuegos, y el contrapunto de la música electrónica, todo ello aderezado con el órgano reproductor femenino, el útero, aparecerá entonces UterusMan (2013). Una pieza audiovisual del artista Lu Yang (1984) que forma parte de la exposición colectiva "Inhuman" presentada en el Fridericianum de Kassel. 

Al igual que otros grandes superhéroes, el sujeto imaginario lleva una armadura con forma de útero, sus habilidades excepcionales y sus avanzados dispositivos comprenden entre otros la "blood energy flying ", que le permite volar, el “baby meteo hammer”, un bebé monstruoso que el héroe usa como arma para luchar contra los villanos para salvar a un hipotético mundo futuro de una crisis de la evolución, así como el poder de alterar las funciones hereditarias que pueden cambiar el género del enemigo, o instantáneamente despertar una enfermedad genética para debilitarlo. 

Absurda y empapada de un tenebroso sentido del humor, este trabajo está dotado de un formidable flujo de detalles, y planteamientos que abordan desde cuestiones ocultas sobre la orientación sexual, la genética, la reproducción, hasta los insondables problemas de la evolución". 

El proyecto ha sido lanzado como una animación en 3D, juego en línea, y varias modalidades a través de colaboraciones de código abierto.

Maria Church

Wu Tien-Chang_Nunca digas adiós_La Biennale di Venezia

Nacido en Taiwán en 1956. Graduado por el Departamento de BB. AA. de la Universidad Cultural China en 1980. En los años 80, Wu utilizaba signos, símbolos y narraciones y los combinaba con su propia interpretación de la historia reexaminando la sociedad, la historia y la política con pinturas bidimensionales. Entonces era visto como un pionero que rompía tabúes tras el levantamiento de la ley marcial en Taiwán.

En los años 90, él empieza a utilizar como soporte la fotografía, utilizando técnicas mixtas como paños de terciopelo brillantes, lentejuelas y luces de Navidad para crear series fotográficas dentro de lo que podríamos llamar el "Taike" o estilo estético taiwanés.

A principios de 2000, impresionado por la precisión, el perfilado y la posibilidad de realizar asociaciones visuales plásticas con las imágenes elaboradas por el ordenador, comenzó a estudiar y aplicar técnicas de alteración y composición digital. Wu pinta los decorados, escribe los guiones, dirige la iluminación y la fotografía, asimismo dirige la actuación de los modelos con sus ropajes, de modo que las naturalezas en conflicto se funden en un estilo visual escalofriante y opulento a través de la puesta en escena fotográfica. 

Desde 2010, busca integrar las imágenes en movimiento, el espacio teatral y la creación de instalaciones interactivas para que ofrezcan una recreación lúdica elaborada de forma artesanal. A través de técnicas ancestrales y la filmación de alta velocidad, evoca una atmósfera misteriosa a través de asociaciones de aspecto extraño y un carácter visual ornamental.

Evento colateral de la 56ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia
09.05.2015__11.22.2015
Lugar de celebración
El Palazzo delle Prigioni. Venecia. Italia.

Tien Chang Wu ha realizado un buen número de exposiciones individuales y participado en numerosas exposiciones colectivas. Sus obras han sido expuestas en las bienales de Taiwán (2008, 2014), Taipei (1994, 1996 y 1998) y Venecia (1997), en el Fukuoka (1999) y Trienales de Asia-Pacífico (1996, 1999), en el Centre des Artes de Enghien-les-Bains en Francia (2007), el K-18 Mutual Acknowledgement Exhibition, Kassel (1992), el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2014), el Centro Ullens de Arte Contemporáneo, de Beijing, el Arte Nacional Museo de China (2009), el Centro Cultural de Taipei, Nueva York (2008), Arte de Hong Kong, Arte de Beijing y Shanghai Art (2008 y 2011), festivales de fotografía internacionales en Pingyao en la provincia de Shanxi, Guangzhou y Hong Kong (2004, 2007 y 2008), y en la exposición "Fotografía contemporánea china" en Praga (2003). Recibió el Premio New Trend Prize de Contemporary Art Trends (1986) otorgado por el Museo de Bellas Artes de Taipei, el Primer Premio de la Bienal de Taipei de Arte Contemporáneo (1994), el Premio de Creación de la Fundación Li Chung-Shun (1998) y el Premio Especial del Jurado de los 7th Taishin Arts Awards (2009).

Maria Church

GUERRILLA GIRLS 1985-2015_MATADERO MADRID

Esta exposición compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.

Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls. Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain. 

El 31 de enero dos de las Guerrilla Girls, bajo los pseudónimos de Frida Khalo y de Kathe Kollwitz, ofrecieron una conferencia / performance en Cineteca Madrid.

Desde el 30 de enero 2015 al 26 de abril 2015 Lugar: Nave 16 Precio: Entrada libre Institución: MATADERO MADRID Espacio: Matadero Madrid

www.mataderomadrid.org