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8.12.19
6.10.19
BB AA Bilbo 1984
Trabajo experimental colaborativo de varios alumnos de la especialidad de Técnicas Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. (1984)
25.1.19
Genesis Belanger_Extrañamiento categórico
Este es el trabajo de Genesis Belanger, una escultora de 40 años residente en Brooklyn que transforma objetos habituales y mundanos a través de la arcilla gres en objetos inquietantes, quiméricos e irreales.
Su imaginario mantiene nexos, como no podría ser de otro modo con el Ready made Duchampiano o el Objet trouvé surrealista, con la cultura surreal de Magritte y los ensamblajes de Meret Oppenheim, pero también hunde sus raíces en el la cultura Mass media americana con referencias al pop de Oldenburg, Weeselmann y Lichtenstein.
Pero intentar acercarnos a su obra a través de una línea argumental originaria con antecedentes remotos a lo Grotesco como condición nos llevaría aparejada un elemento luctuoso del que carece su trabajo, inquieto, divertido y plenamente contemporáneo.
Elementos como la objetualización de nuestra cultura postindustrial, la fetichización y ritualización de nuestros comportamientos consumistas que se desarrollan más allá de nuestra esfera íntima emergen en sus esculturas a medio camino entre las ilusión y el objeto. Combatido por un tratamiento que nos sugiere y provoca un nuevo extrañamiento hacia la densidad de las categorías o patrones.
L. M. Iglesia
3.1.19
ARCOmadrid 2019
ARCOmadrid presenta una edición centrada en los diálogos de artistas.
En total participan 203 galerías de 30 países, de las cuales 165 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: ´Perú en ARCO´, con una selección de 23 artistas de 15 galerías; ´Diálogos´, con 13 y ´Opening´, con 21.
Cerca del 40% de las galerías participa con programas enfocados a la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos, reforzando a ARCOmadrid como espacio para el conocimiento de la obra de artistas de distintas generaciones.
La Feria consolida su proyección latinoamericana con la presencia de Perú como país invitado de honor
Lima, 12 de noviembre de 2018.- Hoy se ha presentado en Lima la 38ª edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que organizada por IFEMA se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo en Madrid. Una nueva convocatoria que tendrá como principal novedad la participación especial de Perú como País Invitado y su proyección en la capital española a través de distintas iniciativas en los principales museos y centros de arte de la ciudad.
La presentación ha corrido a cargo de la Ministra de Cultura del Perú, Patricia Balbuena, así como del director general de IFEMA, Eduardo López-Puertas; el director de ARCOmadrid, Carlos Urroz, y la comisaria de Perú en la feria, Sharon Lerner.
Durante el acto se han desgranado las líneas maestras de lo que será la próxima edición de ARCOmadrid, así como los principales contenidos y presencias de Perú en ARCO.
ARCOmadrid 2019 reunirá a un total de 203 galerías de 30 países, de las cuales 165 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: ´Perú en ARCO´, con una selección de 23 artistas de 15 galerías; ´Diálogos´, con 13 y ´Opening´, con 21.
Un programa que tendrá como eje la calidad y singularidad del artista, impulsando la exploración de nuevos talentos y contenidos para coleccionistas y profesionales. Así, del total de galerías seleccionadas por el Comité Organizador y por los comisarios de los diferentes programas, cerca de un 40% participa con programas enfocados a la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos, reforzando a ARCOmadrid como espacio para el conocimiento de la obra de artistas de distintas generaciones.
La participación de Perú como País Invitado viene a consolidar la proyección de ARCOmadrid como referente latinoamericano en Europa. De hecho, Latinoamérica será una de las principales representaciones internacionales de la Feria. Con ello, del 70% que alcanza en esta edición la participación internacional, el 29% lo acapara la presencia artística del continente americano, con la participación de 40 galerías de 12 países de la región, a las que se unen contenidos latinoamericanos en galerías de otras naciones, posicionando una vez más a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.
En este contexto, Madrid en febrero será un excepcional momento para celebrar el coleccionismo en Latinoamérica con la coincidencia de diferentes proyectos que podrán verse en los principales centros de arte y museos de la capital.
El Instante Fundación acogerá una muestra promovida por CIFO Europa con artistas peruanos de la colección de Ella Fontanals-Cisneros, Alberto Rebaza Torres, Armando Andrade de Lucio, Juan Carlos Verme Giannoni y Carlos Marsano. La Sala de Arte Santander exhibirá la colección Teixeira de Freitas; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la colección Eduardo y Mariana Hochschild, y Casa de América, la colección Jan Mulder.
A estas exposiciones se sumarán otras del programa que Perú en ARCO está preparando en la ciudad, coordinado por Fietta Jarque, así como otras acciones que se desarrollarán en el marco del Foro Perú, organizado por Miguel A. López, y con la participación de artistas, historiadores y comisarios que analizarán las particularidades del arte contemporáneo peruano.
GALERÍAS Y ARTISTAS
La calidad de las nuevas galerías participantes en ARCO 2019 será una de las particularidades de la próxima edición, que incorpora un total de 43 nuevas galerías.
El eje principal de la Feria, el Programa General, estará formado por 165 galerías seleccionadas por el Comité Organizador, de las cuales 19 son nuevas entre las que destacan Meyer Riegger; Rodeo; Timothy Taylor y Edward Tyler Nahem. A éstas se suman otras que confirman su confianza en ARCOmadrid como Alexander and Bonin; Carlier Gebauer; Chantal Crousel; Esther Schipper; Gregor Podnar; Hauser & Wirth; König Galerie; Raffaela Cortese y Thaddaeus Ropac.
Además, ARCOmadrid sigue apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo de manera que vuelve a dar cabida a la propuesta SOLO/DUO.
De las galerías del Programa General, 25 dedicarán su stand a uno o dos artistas entre los que se encuentran Miriam Cahn; Marcius Galan; Lia Perjovschi o Cinthia Marcelle.
También las secciones comisariadas incluirán presentaciones individuales o en diálogo. Perú en ARCO, con la participación de 23 artistas de 15 galerías seleccionadas por Sharon Lerner –curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima -, presentará artistas reconocidos internacionalmente como Fernando Bryce, Teresa Burga, Sandra Gamarra, Miguel Aguirre, Antonio Páucar, Herbert Rodríguez, Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Carlos Runcie Tanaka y Rita Ponce de León.
El programa Diálogos contará con 13 galerías seleccionadas por Agustín Pérez Rubio -comisario independiente-, y Catalina Lozano -curadora asociada del Museo Jumex e investigadora independiente-, cuyos stands generarán contenidos nuevos y la presentación en profundidad de obra de artistas de galerías como Luisa Strina -Anna Maria Maiolino y Magdalena Jitrik-; DVIR -Jonathan Monk y Naama Tsabar-; Patricia Ready - Cecilia Vicuña y Voluspa Jarpa-; PPOW - Carlos Motta y David Wojnarowicz-, y Proyectos Ultravioleta -Vivian Suter + Elisabeth Wild-.
Asimismo, el programa Opening volverá a centrarse en galerías con una trayectoria de un máximo de siete años con el objetivo de aportar nueva información y experiencias estéticas. El programa estará formado por 21 galerías seleccionadas por los comisarios independientes Tiago de Abreu Pinto e Ilaria Gianni.
Un programa que contempla una investigación más allá de los centros artísticos habituales incluyendo galerías como Baril –Cluj-; Bombon Projects –Barcelona-; Clima –Milán-; Embajada -San Juan, Puerto Rico-; Francisco Fino –Lisboa-; Rodríguez –Poznan-; Sé -São Paulo-, y Sindicato -Santo Domingo-.
En la misma línea, alrededor de 20 piezas de gran formato se distribuirán por ARCOmadrid bajo la categoría de Proyectos Especiales, lo que confirma también la apuesta de las galerías por presentar obras y proyectos ambiciosos de artistas como Waqas Kahn -Sabrina Amrani-; Sandra Gamarra -Juana de Azipuru-; Jaume Plensa –Lelong-; Sol Calero -Barbara Gross-; Jorge Piqueras -Henrique Faria-; Engel Leonardo –Formatocomodo-; Pepe Espaliú -García Galeria-; Heini Aho –Anhava-, y Fernando Bryce –Espaivisor-, entre otros.
Fuente: www.ifema.es/arcomadrid
2.3.18
CONVOCATORIA ABIERTA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 22CUBIC ESPACIO/OBJETO/CUERPO
22CUBIC es el espacio dentro de MATERIC.ORG destinado al desarrollo artístico de propuestas, a modo de residencias de creación. El proyecto de MATERIC.ORG se desarrolla en tres conceptos: CUERPO / OBJETO / ESPACIO.
Esta convocatoria de residencias artísticas continúa esta triada conceptual. Se ofrecen tres residencias para desarrollar una propuesta que tenga resonancia con ESPACIO, OBJETO o CUERPO. Dentro de cada concepto se propone crear una obra por artista que se relacione y se entremezcle con las demás. Primero se realizará la residencia que trabaje con el ESPACIO. Luego, dentro de este espacio ya intervenido, la siguiente residencia creará el OBJETO. Con lo que resulte de ambos concluirá la tercera residencia: el CUERPO.
Las propuestas elaboradas durante la residencia tendrán una unión entre sí para resultar en una obra conjunta (común) desarrollada a partir de tres mundos – tres artistas – tres creaciones. Esta convocatoria concibe la interrelación como vital motor creativo y promueve la herencia de propuestas (sensibilidades) a través de los procesos de investigación.
+INFO http://www.materic.org/convocatoria-abierta-22cubic-espacio-objeto-cuerpo/
Convocamos a creadoras y creadores, e iniciativas sin límite de edad, nacionalidad o residencia que consideren poderse insertar en una de las siguientes categorías:
ESPACIO / OBJETO / CUERPO. Se pueden presentar artistas individuales o colectivos. Para cada categoría o concepto sugerimos las siguientes (anti- o inter-) disciplinas, sin limitarse únicamente a éstas:
ESPACIO: instalación, escenografía (set design), bio-construcción, cine, proyecciones, video arte, música, net.art, arte sonoro, ambientación, arte lumínico, arte olfativo, arquitectura.
OBJETO: pintura, escultura, fotografía, diseño, moda, artesanía, ilustración, joyería.
CUERPO: performance, danza, teatro, gastronomía.
Fechas
-Recepción de todas las propuestas: hasta el 16 de marzo 2018
-Comunicación definitiva de participantes seleccionados: 26 de marzo 2018
-Residencia ESPACIO: 9-22 de abril 2018
-Residencia OBJETO: 25 de abril-8 de mayo 2018
-Residencia CUERPO: 10-23 de mayo 2018
-Muestra de la obra conjunta: 26 de mayo 2018
Ofrecemos
*Espacio de trabajo: Se provee un espacio de aproximadamente 200 metros. Cuenta con un proyector, wifi, equipamiento lumínico básico, mesas, y un espacio de taller con herramientas básicas (sierras, atornilladores, lijadoras, taladros, etc.)
*Seguimiento del proceso de creación.
*Ayuda y orientación en la preproducción: contacto con proveedores, búsqueda de materiales, etc.
*Espacio de vivienda: En caso de lxs artistas internacionales o fuera de la provincia de Barcelona, de ser necesario, se ofrece una habitación para una persona y cocina para su estancia durante las 2 semanas de residencia. No tenemos espacio para alojar colectivos.
*Muestra abierta de las obras en MATERIC.ORG
Para participar
Enviar un pdf al correo espai@materic.org (asunto: 22cubic) con la siguiente información:
-Debe de especificar el concepto que va a trabajar (ESPACIO, OBJETO o CUERPO)
-Statement, biografía y trayectoria artística (CV)
-Página web y/o links a trabajos anteriores
-De 5 a 10 imágenes de sus obras más significativas.
-En el caso de ESPACIO y CUERPO enviar links de videos donde se pueda apreciar su obra en acción.
3.2.18
FERIA ARCOMADRID ´18_EL FUTURO_21/25_FEBRERO
EL FUTURO
NO ES LO QUE
VA A PASAR,
SINO LO QUE
VAMOS A HACER.
Sección comisariada
por Chus Martínez,
Elise Lammer
y Rosa Lleó.
21-25_02_2018
ARCOMADRID
Chus Martínez
Directora de Institute of Art at the FHNW Academy of Art and Design (Basilea)
Elise Lammer
Comisaria de Kunstverein SALTS (Basilea)
Rosa Lleó
Directora y comisaria de The Green Parrot (Barcelona)
SEMINARIO #futuro
Viernes 23 de febrero de 12:30 a 20:00h_FORO – Pabellón 9
AMPARANDO AL FUTURO
EN HOMENAJE A LA GRAN BOLA DE CRISTAL
Cada vez parece más evidente que necesitamos lenguajes distintos para abordar los complejos problemas que nos depara el futuro. Pero el lenguaje, las nociones y los argumentos que se construyen con él dependen fuertemente de la percepción. Por esa razón, la experiencia es la gran cuestión de este foro. Cómo con el arte y los artistas estamos empezando a entender que la creación de empatías y simpatías distintas con la naturaleza, con la cultura como parte integral del universo natural y no su opuesto, es el paso fundamental para la emergencia de ideas también distintas, para la creación de las políticas que regulan nuestras relaciones en democracia.
El seminario estará dividido en dos partes sencillas que irán de lo particular a lo universal. Una sesión de mañana con artistas y profesionales dedicada a discutir qué podemos imaginar, qué queremos hacer, qué podemos cambiar en nuestros contextos más inmediatos, en nuestro país. Y una sesión de tarde que parte de una intervención de Timothy Morton, experto en medioambiente, a partir de una idea de Rosa Ferré sobre la posibilidad de introducir un Ministerio del Futuro, el ministerio de las nuevas relaciones con nuestro planeta, con nosotros.
Transformación del espacio: Álvaro Urbano.
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| Imagen- Ana Vaz, A Idade da Pedra (2013), 16mm and HD, 5.1 surround sound, 29´. |
EXPOSICIONES PARALELAS A ARCO RECOMENDADAS POR LAS COMISARIAS
CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA
ADVERBIOS TEMPORALES
Artistas: Serafín Álvarez, Cécil B. Evans, Nora Barón, Nina Canell, Julian Chàrriere, Marian Garrido, Mia Goyette, Rubén Grilo, Camille Henrot, Hanne Lippard, Regina de Miguel, Shana Moulton, Mélodie Mousset, Jacopo Miliani y Laure Prouvost.
Comisaria: Cristina Anglada.
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
PURPLE
Artista: John Akomfrah.
Comisaria: Chus Martínez.
LA CASA ENCENDIDA
DIS: HYPERLINKED THINKING
DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso and David Toro)
CA2M
THE PUDIC RELATION BETWEEN MACHINE AND PLANT, 2016
Colección Fundación ARCO.
Artista: Pedro Neves Marques.
MATADERO MADRID - ABIERTO X OBRAS
ELLOS VINIERON CONMIGO
Artista: Teresa Solar Abboud.
www.ifema.es/arcomadrid
21.1.18
Zapato_Fetiche, símbolo y mediación
El castellano importó del francés la voz “fetiche” que asimismo la había adoptado del portugués “fetiço” (hechizo) en el siglo XVII.
Los navegantes portugueses la idearon para designar los objetos de culto fabricados por los pueblos con los cuales entraban en contacto. Para los cristianos, estos objetos eran artificios y crearon la voz a partir del latín “facticius” (artificial, inventado), del verbo “facere” (hacer).
La expresión se extendió por Europa gracias a el erudito francés Charles de Brosses en 1757. Más tarde, en el siglo XIX sería utilizado por Karl Marx para describir el fetichismo de la mercancía como uno de los componentes importantes del capitalismo (1).
Seguidamente Sigmund Freud lo utilizó como noción para describir una forma de parafilia donde el sujeto de afecto es, o es representado por un objeto o una parte del cuerpo de una persona (“Ensayo sobre las aberraciones sexuales”, incluido en la obra ‘Tres ensayos de teoría sexual’(2), publicado en 1905).
Freud considera el fetichismo como una “aberración sexual” y lo incluye en el capítulo dedicado a la “situación inapropiada del objeto sexual”, en este caso, “una transgresión anatómica”.
Cabe señalar, que en la misma categoría de aberraciones, el padre del psicoanálisis incluye la homosexualidad y el sexo oral.
La definición no se aleja mucho de la actual: “el objeto sexual normal es sustituido por otro relacionado con él, pero al mismo tiempo totalmente inapropiado para servir al fin sexual normal” y como ejemplo se cita el pie, que junto a la del zapato es una de las parafilias más comunes.
Para su tratamiento, Freud concibe dos diagnósticos: existen los fetichismos de tipo limítrofe con lo patológico y otros de ejemplar patológico. Las actividades no patológicas se presentan como “conexiones normales” y determina que “es regularmente propio del amor normal cierto grado de fetichismo, sobre todo en aquellos estadios del enamoramiento en el que el fin sexual es inasequible o en los que su realización aparece aplazada”.
La patología emerge cuando “el deseo hacia el fetiche se fija pasando esta condición y se coloca en lugar del fin moral o, cuando el fetiche se separa de la persona determinada y se deviene por si mismo como un único fin sexual”.
Previo a Freud el “fetichista aparecía como un maniático que coleccionaba objetos de uso femenino para satisfacer en ellos su lascivia” cuenta el psicólogo alemán Josef Rattner en su obra ‘Psicología y patología de la vida amorosa’. Fueron las teorías psicoanalíticas, las que ‘descriminalizaron’ las prácticas fetichistas diferenciándolas entre las “normales” y las “patológicas”.
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| 90° Anuk Yosebashvili |
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| A tribute to Alexander McQueen Noa Rubin |
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| Apex Predator Mary Jane Fantich & Young |
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| Attack Kei Kagami |
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| ature Extends ankle boot Jan Taminiau |
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| Aya-Feldman |
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| BA.ST. Gert Van Gastel |
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| Birdcage Costa Magarakis |
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| Blonde Hideki Sato |
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| Body Inscriptions Zuhal Canyurt |
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| Bones&weapons Iris Schieferstein |
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| Boots Jayda Hany |
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| Campaign Boots Mary Rouncefield |
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| Car shoes 1950 Katie Belbin |
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| Cherry Safa Şahin |
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| CiRCLE Peter Popps |
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| Close Embrace Hetty Kelderman |
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| Cyber Watch Danuta Tydor |
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| Day°Dreamed #6 Janine van den Bosch |
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| Dominatrix Tali Sorit |
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| EXCIDIUM Chris van den Elzen |
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| Eyecatcher Roswitha van Rijn |
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| Five points Olga Saley |
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| Fossil Anastasia Radevich |
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| Fossil Sandra Plantos |
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| Guardian Deity Snake Masaya Kushino |
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| HEEL2 Laura Papp |
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| Hybrid Jayda Hany |
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| Inca Gianluca Tamburini |
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| Islands Bar Keshet |
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| Love is a Bitch Joyce de Gruiter |
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| Ma Gouvernante Méret Oppenheim |
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| Moon scope Mandy Roos |
De tacón, de aguja, de plataforma, de cuña, planos, abiertos, cerrados, afilados o romos,…infinidad de tipos, modelos, colores, materiales y texturas comprenden el sugestivo universo de los zapatos femeninos. Este elemento ineludible y funcional del vestuario devenido en términos como complemento o accesorio, es símbolo sexual y de poder, y desde tiempos remotos signo de ostentación y estatus social. Los romanos los regalaban en las bodas con la intención de otorgar autoridad.
En relación a las nociones de “pie” y de zapato”, Freud alude al pie como un “ejemplo antiquísimo de símbolo sexual que aparece ya en el mito”; en tanto que el zapato es “análogamente símbolo de los genitales femeninos” (hueco en el que se introduce el píe)” mientras que el tacón representa “el falo masculino” de ahí la considerada “bisexualidad” del zapato freudiana.
Por otro lado el objeto zapato siempre nos brindó un cargado mundo simbólico y mitológico, presente en las narraciones tradicionales, que se han sucedido primero de forma oral y luego escrita a lo largo de los siglos. Resulta evidente que algunos de sus “sentidos” se han perdido para siempre y otros han permanecido en la era industrial y posteriormente en la tecnológica en la forma del cuento.
Los zapatos, en los cuentos tradicionales infantiles como para los adultos, asimismo en el mundo de los sueños, significan movimiento, desarrollo y camino, salir de lo desconocido y avanzar en lo inexplorado. Allí donde aparezca esa moraleja, emergerá ese elemento del vestuario dotado de cierto protagonismo. Los acostumbrados Mago de Oz, Dorothy con sus zapatos rojos, Cenicienta, Pulgarcito y el Gato con Botas por ejemplo.
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| Optical illusion Lisa Brumbauer |
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| Organic Possession Costa Magarakis |
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| Origami Marloes ten Bhömer |
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| Passion Flowers Rachel de Kler |
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| Pouncing Point Aya Feldman |
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| Shoefarm Lu Dai |
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| Sputnik 1 Omar Angel Perez |
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| Strapped Lauren Tennenbaum, (IN)DECOROUS TASTE |
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| The beauty of the sea Nguyen Ngoc Thanh |
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| The Feminine Mystique Altan Mergen |
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| The Memory Tree II Milan Sheen |
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| Bow Hideki Sato |
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| Tie Hideki Sato |
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| Tights Helen McAllister |
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| Untitled Ingrid Alves da Silva |
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| Victorian Tricycle Costa Magarakis |
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| Willem Ruys Joyce de Gruiter |
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| You and Me Costa Magarakis |
Abraham Moles en su libro “Teoría de los objetos” (3) afirma que, “el objeto es uno de los mediadores esenciales entre los hombres y el entorno social y material de la sociedad tecnológica”. También señala que “la estrecha relación del hombre con los objetos se manifiesta a través de la colocación de estos espacios cerrados que se identifican con una determinada funcionalidad en la ordenación”.
Moles hace referencia a un universo de objetos con dimensiones epistemológicas propias, donde se encuentran ordenados a partir de clasificaciones. Y establece las siguientes categorías: el objeto en sí, el objeto situado en contextos, los objetos en grupos: conjunto interrelacionado, y objetos en masa: conjunto desprovisto de la propiedad de relación mutua.
Abraham Moles afirma que el objeto se ha transformado en el dispositivo esencial de nuestro entorno, por lo que pretende llamar la atención del ciudadano de la sociedad de consumo, por considerar el objeto como mediador universal y exponente de la sociedad.
Realiza un inventario de ese entorno, señala entonces la relación-hombre-entorno, encarnada por el conocido circuito reactivo mensaje-acción. Ubica el papel esencial del objeto en la finalidad de resolver o modificar una situación mediante un acto en el que se le utilice como mediador entre el hombre y el mundo.
Para Moles la cotidianidad introduce la dimensión sociológica en lo inmediatamente vivido, ante todo en la metamorfosis de los objetos en bienes, en sujetos de deseo, dotados de una función de portadores de signos y de exponentes sociales, con la oposición entre privado y público, entre lo artificial y natural.
Moles habla de la existencia de una promoción de la vida cotidiana en detrimento de la vida colectiva, “la sociedad está en las fronteras más remotas de la percepción individual, ha perdido todo su carácter carismático, es la proveedora de servicios y la productora de coacciones que se constituyen en sistema de instituciones explícitas o implícitas (como las costumbres). El ser llena entonces esta pompa de vacío social mediante la promoción del objeto”.
Un simple par de zapatos parece custodiar unas verdadera estructura psicológica, sociológica y antropológica. Y Este elemento puede ocasionar una auténtica adicción. Según las estadísticas, las mujeres cuentan con una media de 19 zapatos en su guardarropa aunque solo se pongan cuatro. Cada año compran otros cuatro y el 15% tiene más de 30 pares.
Pero ¿Que se oculta detrás del deseo de adquirir tanto zapato? Incrementar estatura, elegancia, comodidad. Difícil explicarlo cuando, los centímetros de tacón parecen marearnos y los pies sufren por la falta de ergonomía y de apoyo.
Detrás está disimulando la aspiración de poder y de sensualidad. No solo las mujeres sino también hombres han manifestado que ciertos zapatos les dan seguridad y un aumento de autoestima.
L. M. Iglesia
(1) Deificación de distintas cosas y objetos (fetiches), atribuyéndoles una fuerza oculta y sobrenatural, inasequible a la comprensión humana. En la etapa primera, inferior, del desarrollo religioso, el fetiche (el ídolo) era objeto de adoración por los creyentes. Empero, toda religión, de una u otra manera, no es extraña al fetichismo o grosera deificación de las cosas.
Bajo el capitalismo, se atribuyen a la mercadería, al dinero y al capital, como objetos materiales, ciertas propiedades (por ejemplo, la propiedad de ser cambiables y crear la ganancia al capitalista) que, en realidad, no son sus propiedades naturales, sino la expresión de las relaciones capitalistas de producción. Bajo el capitalismo, “las relaciones entre personas se manifiestan... como relaciones entre cosas” (Engels). Con ello se crea el fetichismo de la mercadería, que desaparece bajo el socialismo.
P. Iudin y M. Rosental. “Diccionario de filosofía y sociología marxista”. Editorial Seneca (Buenos Aires 1959 & 1965) · Orbe (La Habana [1961])
(2) Freud, Sigmund. Tres ensayos sobre teoría sexual. Alianza Editorial. Madrid. 2006.
(3) Moles, Abraham. Teoría de los objetos.. Gustavo Gili. Barcelona. 1975
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