LA PRÁCTICA DE LA PERSPECTIVA. Perspectiva en los talleres artísticos europeos. SIMPOSIO en GRANADA

La Vierge au chancelier Rolin de Jan van Eyck

El Simposio Internacional La práctica de la perspectiva, organizado desde la Universidad de Granada, supone el relevo de prestigiosas reuniones científicas que anteriormente han sido celebradas en Italia (Milán, Roma…) y será presidido por la profesora Dra. Marisa Dalai Emiliani (Università di Roma “La Sapienza”). Cuenta con la participación de especialistas en perspectiva procedentes de universidades y centros de investigaciones nacionales e internacionales.

Las sesiones del Simposio mostrarán el estado actual de los estudios sobre la denominada Ciencia del Arte, centrados en torno a la contribución de los artistas en el desarrollo de la ciencia perspectiva y su teorización.

Se celebrará los días 3, 4 y 5 de diciembre de 2008, en sesiones de mañana y tarde. Los ponentes intervendrán, según el programa adjunto, (en castellano o con traducción simultánea) en sesiones de aproximadamente 40 minutos. Existirá igualmente una Mesa redonda donde se expondrán las conclusiones del mismo. Es posible la participación de otros investigadores a través de la presentación de comunicaciones en formato póster (ver apartado correspondiente).

El Simposio se celebra junto a la Exposición temporal que podrá visitarse en el Parque de las Ciencias de Granada, desde el 2 de diciembre de 2008 hasta mayo de 2009, denominada “La ciencia del arte. Paradojas visuales y juegos perspectivos”, como resultado del Proyecto de investigación homónimo avalado por el Ministerio de Educación y Ciencia (CCT005-006-47).

Programa

Marisa Dalai Emiliani

(Università di Roma “La Sapienza”, Italia)

Lo spazio prospettico della Volta Sistina:

proposta di rilettura delle fonti michelangiolesche

J. M. Gentil Baldrich

(Universidad de Sevilla, España)

Visión y representación en las culturas del mundo antiguo

Filippo Camerota

(Istituto e Museo di Storia della Scienza, Florencia, Italia)

Oltre il disegno: gli strumenti come opera dell’ingegno

Lino Cabezas

(Universidad de Barcelona, España)

La perspectiva en la arquitectura renacentista hispánica

Pascal Dubourg-Glatigny

(CNRS Centre Alexandre Koyré, Nanterre, Francia)

Rédiger la pratique de la perspective:

Vredeman de Vries et ses correcteurs

Joaquim Garriga

(Universidad de Girona, España)

Las construcciones “con punto” en talleres hispanos del siglo XVI

Inmaculada López Vílchez

(Universidad de Granada, España)

Razón científica y ciencia del arte: la perspectiva en el Clasicismo

Maurizio Lorber

(Università di Trieste, Italia)

I primi esperimenti del Brunelleschi sulla prospettiva:

la nascita della scienza moderna

Fernando Marías

(Universidad Autónoma de Madrid, España)

¿Non tamquam pictor, sed tamquam mathematicus?:

vistas y corografías urbanas

Andrés de Mesa

(Universidad Politécnica de Cataluña, España)

Los trazados espaciales en la Edad Media (siglos XIII-XIV)

Pietro Roccasecca

(Accademia di Belle Arti, Roma, Italia)

“Operando si può conoscere”. Protocollo operativo e conoscenze

teoriche nella costruzione dell’immagine nella pittura centroitaliana

del XV secolo

Kim Veltman

(Maastricht McLuhan Institute, Holanda)

La prospettiva di Leonardo

João Pedro Xavier

(Universidade do Porto, Portugal)

Perspectiva e arquitectura no Barroco em Portugal

Enlace con la web Proyecto de Investigación del Plan Nacional I+D "La ciencia del arte" para interesados en la inscripción

Maledict Because. Simetría sincrónica

La simetría es un recurso muy utilizado en el arte, el diseño y en cualquier disciplina aplicada a la imagen, a través de ella se consigue casi inmediatamente la armonía independientemente de los materiales utilizados.

La simetría desde un punto de vista matemático, es una propiedad universal que aparece tanto en la vida ordinaria, como en las investigaciones de la de la Física Teórica. En realidad, lo que observamos en la vida cotidiana es siempre lo que se multiplica, lo simétrico, lo que puede relacionarse entre sí por tener algo común.

Para definir la simetría de un objeto es preciso referirla a la transformación que produce la simetría. Así, se dice que existe una simetría asociada a una determinada transformación en un objeto si la realización de tal cambio en el objeto no implica ninguna observación constatable del proceso del cambio.

La simetría axial y la simetría central son las formas clásicas de simetría de los objetos del espacio ordinario, aunque hablando de entidades más abstractas en la física de las partículas es preciso generalizar el concepto clásico de simetría.

El artista Kosai Sekine realiza a través del videoclip para el grupo japonés Jemapur un trabajo exquisito apoyándose en este recurso junto con una elaborada sincronización con el sonido.

L. M. Iglesia

Metal danzante. Sachiko Kodama

La experiencia de percibir y casi tocar la obra de Sachiko Kodama es difícil de explicar, un elemento negro y multiforme parece danzar delante de nuestros ojos. Su naturaleza oscura es realmente inquietante, atrae y pero al mismo tiempo parece envolverte en una pesadilla, donde conos negros parecen incrustarse para luego devolverte a un fluido semejante al alquitrán. Sachiko Kodama utiliza las características físicas de los ferrofluidos en sus esculturas. Un ferrofluido es un material líquido (metal) que se polariza bajo la presencia de campos magnéticos. Sachiko Kodama nos enseña que materiales en los cuales no nos habíamos fijado son susceptibles de generar belleza, cada materialidad tiene al menos una disposición para ser tratada como idea estética y que cada idea tiene a su vez al menos una vocación material.

Maria Church

Maquinas & Almas

Theo Jansen

Pierre Huyghe

Natalie Jeremijenko & Ángel Borrego

Sachiko Kodama

La exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios explora la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, profundizando en el hecho de que, a comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos. Y lo hace a través del trabajo de un grupo de artistas escogidos por su capacidad de aunar arte, tecnología, misterio, emoción y belleza.

Aunque la exposición que acoge el Museo Reina Sofía no es histórica, lineal y totalizadora, sí refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas representados.

Los nombres presentes en la muestra se sitúan en una encrucijada muy determinada. “De alguna manera, explica José Luis de Vicente –uno de los comisarios de la exposición representan a la segunda generación que ha definido los límites del discurso del medio, los que lo han situado más allá de sus comienzos especulativos y han afianzado las bases de sus estrategias y lenguajes”.

Se incluye el trabajo de 20 artistas escogidos por su capacidad de aunar arte y ciencia, creatividad, sentimiento y misterio. Tienen múltiples características comunes y trayectorias muy distintas. En común, una larga carrera, el hecho de ser tremendamente respetados en sus campos y una madurez creativa propia de quien ha desarrollado su obra a lo largo del tiempo.

Les distingue la edad, su formación, los materiales que utilizan y los métodos de trabajo que emplea cada uno; pero todos utilizan la tecnología digital como herramienta. La utilizan de forma diversa, como soporte, como elemento desarrollador, como medio de investigación, como trampolín a sensibilidades nuevas. Aunque –como reflexiona Montxo Algora, el otro comisario de la muestra- “sus ordenadores por sí mismos no crean. Y sin el sentimiento y la creatividad de sus autores, el arte digital no es nada”.

El visitante podrá contemplar, desde los retratos interactivos de Rozin, a los robots antropomórficos de McMurtrie, la video-instalación de Farocki, las esculturas de luz de

Friedlander, la instalación/denuncia de Muntadas, los ferrofluidos de Sachiko Kodama, el proyecto de Abad que da presencia en Internet a colectivos marginados, el “software art” de

John Maeda, las instalaciones interactivas de Rafael Lozano-Hemmer y la de Daniel Canogar, las pinturas digitales de Evru, las “bestias de la playa” de Theo Jansen o el arte inclasificable de David Byrne, Ben Rubin y Mark Hansen, Vuk Ćosić, Pierre Huyghe y Natalie Jeremijenko.

La tremenda diversidad de sus obras es bien representativa del arte digital. Un arte aún en sus inicios y con todas las características de un recién nacido: dubitativo, expectante, compulsivo y con un enorme potencial.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

No Pants 2k8 / Human Mirror. 2 happenings subterráneos. Improv Everywhere.

El 12 de enero de 2008 casi 2.000 personas deambularon sin sus pantalones en las líneas de metro de 10 ciudades.
En la ciudad de Nueva York la séptima edición anual "No Pants! Subway Ride" congregó alrededor de 900 participantes en lo que podríamos llamar un gran happening organizado por el grupo Improv Everywhere.

La última de sus propuestas de acción "Human Mirror" ha consistido en llenar un vagón de metro con parejas de gemelos, creando un verdadero espejo humano.

No todas sus acciones se realizan en el metro, pero ese laberinto humano ofrece un maravilloso campo para la expresión y la experimentación artística.

Más acciones en su propia web Improv Everywhere.

María Church

Team Captains: Agents Good, Lovejoy, Kinney
Digital Video: Agents Adams, Curtis, Gross, Cacy, Shafer
Digital Photography: Agents Nicholson, Sokoler, Scott, Goralnick, Randyc