SENSIBILIDAD Y MEMORIA. ARIANA PAGE RUSELL

La artista americana Ariana padece dermatografía (afección que afecta a un 5% de la población), es decir que su piel sufre una extrema sensibilidad, posee un sistema inmune hipersensible, un ligero rasguño libera gran cantidad de de histamina (la histamina está considerada como un modulador tanto de la respuesta inmune humoral como de la celular así como el mayor mediador de reacciones de hipersensibilidad inmediatas), con cualquier arañazo su piel se ve afectada durante casi media hora, si la erosión es mayor puede causarle inflamaciones y hasta heridas.

Patterns’ Faction C-print 20´´ x 17´´. 2005

Flora. 2006, C-print, paper size 20 in x 24 in, image size 13 in x 19 in.

Pointelle. 2006, C-print, paper size 20 in x 24 in, imagen size 13 in x 19 in.

Inevitable. C-print 17´´ x 23´´ 2005

Index. 2005, C-print 11 in x 16 in.

Toile 1. 2006, C-print 30 in x 40 in.

Toile 2. 2006, C-print 30 in x 40 in.

Ariana utiliza su cuerpo, o mejor su piel para realizar dibujos con una aguja de punto, y luego fotografiarlos, utiliza su debilidad para expresarse con imágenes y mostrar así como nuestras pieles son testigos no tan mudos, de historias vividas, y representan un documento de nuestra memoria, de nuestras acciones y gestos y del paso del tiempo.

Nuestras dolencias y debilidades pueden situarnos de una manera especial ante el mundo, entonces se nos concede que lo veamos como nadie antes lo ha visto.

Especialmente dedicado a Iván.

Luis María Iglesia

Ariana Page Russell

Buckethead & Hieronymus Bosch - Spokes for the Wheel of Torment

Metamatics - "Personal Jesus"

El vídeo "Personal Jesus", reinterpretación que Metamatics -un proyecto de electrónica del U K- hace del clásico de Depeche Mode, ofrece una interesante apuesta visual y musical, recogiendo pequeños fragmentos del tema original en aras de una reconstrucción minimal.

Esta versión aparece en "My Favourite Kind Of Irrelevance 1997-2007" en la "Hydrogen Dukebox". Altamente recomendado.

Maria Church

MIWA YANAGI. Visiones orientales de la fábula occidental

Miwa Yanagi fotografía escenografías surrealistas donde se yuxtaponen elementos tan diversos como los que aparecen en las ilustraciones de los cuentos de hadas y en el cine negro, con un estilo que se asocia comúnmente a los artilugios, el guardarropa, la componenda y la cosmética de raíz teatral.

Erendira　2004　Gelatin silver print

Erendira Ⅱ　2006　Gelatin silver print

Rapunzel　2004　Gelatin silver print

Los trabajos de Yanagi – fotografías y vídeos- recrean un tiempo y un espacio exóticos, un mundo mágico de difícil traducción al mundo presente, un territorio ambiguo casi mítico, poblado de desdibujadas heroínas.

Sleeping Beauty　2004　Gelatin silver print

El cóctel al que nos somete Yanagi provoca por un lado, el extrañamiento que gozamos del imaginario nipón, de la singularidad de la tradiciones narrativas de misterio (Hirai Taro que se transfiguró en Edogawa Rampo –transposición fonética japonesa de Edgar Allan Poe y Lafcadio Hearn de padre angloirlandés y madre griega que tomó el nombre de Koizumi Yakumo) y de ciertas iconografías fantasmales japonesas, todo ello junto a una inquietante y novedosa sensación ante la exploración de los arquetipos que subyacen en el cuento occidental.

Snow White　2004　Gelatin silver print

A diferencia de su anterior "Elevatorgirl", en donde sus cuadros escénicos están poblados de jovencitas replicantes uniformadas de azafatas, en "Fairytale" formula una serie de atmósferas más íntimas, con adolescentes cubiertas por máscaras y capas de resina para crear el efecto de edad avanzada, que protagonizan personajes de espeluznantes hechiceras o madrastras dotadas de desafiantes apéndices de cuero ajado y pelo casi fósil, al lado de cuerpos y extremidades lozanas de jovencísimos y vigorosos cuerpos.

Gretel　2004　Gelatin silver print

The White Dove　2005　Gelatin silver print

El gran formato de las fotografías en blanco y negro de "Fairytale" provoca una atracción arquetípica, que se traduce en las imágenes mentales de ancestrales enfrentamientos entre jóvenes y viejos (los niños y las brujas de los hermanos Grimm) y que inducen asimismo, a una revisión de las enmarañadas narrativas que sobre el cuerpo, la edad y la mitología coexisten.

The Little Match Girl　2005　Gelatin silver print

Cinderella　2005　Gelatin silver print

La aparente familiaridad de los cuadros es cercenada de manera casi inmediata y aparentemente tímida, para de nuevo ser reconfigurada. En “Snow White” (2005), por ejemplo, la reconstrucción se opera con una malvada madrastra ajada que enfrentada a sí misma, ofrece su propio cuerpo fresco de manzana, ante una imagen que se desdobla mediante un espejo y que recibe el veneno, las llamas del candelabro parecen ser absorbidas por las espectrales sombras, en “Gretel” (2005), una flamante joven extendida en el suelo parece morder el índice marchito de una mano momificada que aparece entre las sombras, dejándonos ante la sugestiva cuestión de quien es realmente el verdadero antagonista del relato.

The Wild Swans　2005　Gelatin silver print

Little Red Riding Hood　2004　Gelatin silver print

Mud Mask　2005　Gelatin silver print

Hitotsuya　2006　Gelatin silver print

Más allá del inmediato juego de la identidad convencional femenina en los relatos y fábulas occidentales, Yanagi nos ofrece a través de un sofisticado lenguaje un retablo visual de insinuaciones que transcriben nuestros temores hacia el envejecimiento y la caducidad, y al mismo tiempo nos invita a cuestionar el culto global a la idea de inocencia juvenil y a la sistemática Disney-zación de los parámetros de la belleza y del valor.

Luis María Iglesia

Miwa YANAGI

Inicio del nuevo año con humor, esperanza y creatitividad. ENNIO MARCHETTO

inquietante intrincado, pero también repleto de esperanza y de justificada necesidad de paz.

Maria Church

Stephane Sednaoui Acqua (Natasa Vojnovic)

Iwona Gilarska - W pol do godziny

Compagnia Interpretazione Danza - Ines Cera MUTAZIONE

Clara

Clara es diseñadora en Madrid y maestra del collage; no es fácil trabajar con esa técnica- modalidad, sin sustraerse de los lugares comunes.
El collage muchas veces nos invita a saborear de una manera diferente el cosmos de imágenes y texturas que nos rodean, pero subrepticiamente puede tentarnos y dispersarnos de una manera no deseada, el autocontrol es la pieza clave ante ese maravilloso e indiscriminado puzle.

Maria Church

Nueva York: For the Guggenheim. Jenny Holzer

Intervención de la artista Jenny Holzer "For the Guggenheim", hasta el 31 de dicembre de 2008.

Incarnation Des

Iñigo desde Granada

“Haeftling”. Otro "nicho" de apropiación

Desde 1898 los presos de la cárcel de Berlín-Tegel han confeccionado sus propias prendas que usan como uniforme penitenciario. Confeccionadas con tejidos resistentes tanto como funcionales, los uniformes debían ser al mismo tiempo cómodos y útiles para el trabajo.

Desde el año 2003 las prendas se comercializan a través de internet.

Esta es la historia:
Stephan Bohle, director de la agencia de publicidad Herr Ledesi que comercializa la ropa tuvo noticia de que los internos de Tegel confeccionaban su propia ropa, así que fue a verla. Tras negociar con las autoridades penitenciarias, Bohle y sus colaboradores seleccionaron las prendas más interesantes y se pusieron manos a la obra para elaborar el concepto de imagen de la futura marca, utilizando la imagen de expresidiarios como modelos.

"La princesa estaba dormida esperando que la besáramos para despertarla”. S. Bohle.

Así nació en agosto de 2003, “Haeftling” (en castellano “presidiario”), -www.haeftling.de - la tienda en la web.
"La idea era comercializar la ropa en Alemania, pero llegaron encargos de todo el mundo que superaron la capacidad de producción de los internos". S. Bohle.

El éxito fue tan grande que antes de crear la campaña publicitaria ya tenían compradores en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Buenos Aires, Londres, Johannesburgo, Estocolmo, Madrid, Tokio y Sydney, interesados por las camisas a rayas confeccionadas por los reclusos.

"A las tres semanas estábamos tan desbordados que tuvimos que cerrar la web", declaró Bohle.
A finales de noviembre del mismo año, después de entregar pedidos atrasados y reorganizar la producción ocupando a más presos en ella, reabrieron la web.

Hoy, Haeftling vende ropa de cama, toallas y zapatillas hechos en una cárcel bávara, camisas de un centro de Sajonia-Anhalt, y vino, mermelada y licor producidos en una cárcel suiza.
Entre todas las manufacturas de Haeftling, su producto estrella sigue siendo su clásica camisa de rayas, las chaquetas y los vaqueros.

Ahora y gracias a las bondades de la mercadotecnia Haeftling es sinónimo de buen gusto, o al menos de gusto distinguido.
Aquellas costuras de penitenciario han derivado hacia la creación de una empresa yuppie de confección, con ventas millonarias y con tienda en Berlín, no es difícil pronosticar nuevas franquicias en otros lugares del planeta, pero tampoco dejemos de poner en cuestión ética, cómo lo que se inició como una tarea de presos para su asimilación social ha derivado hacia el enriquecimiento privado, sin poner en cuestión el concepto mismo de prisión, o mirando hacia otro lado ante una cárcel que se manifiesta como fórmula válida e incluso deseable y territorio no exento, entre otros, de las estrategias del mercado.

Maria Church

HAEFTLING ** JAILWEAR SINCE 1806

Bill Durgin. Extrañamiento y suspensión del cuerpo

Durgin explora los recovecos de la piel y el músculo a través de una forzada y manierista puesta en escena de sus modelos. A ello opone un escenario también desnudo en el que sus figuras parecen estar suspendidas como engendros de una anatomía metamorfoseada pero familiar a la vez.

“Mis fotografías reflejan una fascinación con el cuerpo como forma”.

En su trabajo los desnudos aparecen como un sistema de ondulaciones, casi naturaleza muerta, composición de carne, el cuerpo así parece como colapsado. La estructura sin apéndices ni cabello asemeja un depósito, un recipiente inquietante, en espera de movimientos, que se sucederán sin duda, de músculo, grasa, piel y huesos.

“El gesto dentro de cada fotografía se crea a través de la exploración de mis propias limitaciones físicas y la improvisación en la colaboración con bailarines y artistas ejecutantes. A menudo planteo una posición y, a continuación, solicito al modelo repetir o responder a ella. Cada toma plantea una secuencia hacia la abstracción; en ella es posible exagerar o disminuir la estructura ósea hasta que se acerca a una amorfía. Quiero que los organismos lleguen a ser reconocidos como órganos, pero también a ser separados de la habitual percepción de la figura”.

Sus composiciones determinadas por el singular punto de vista pretenden transmitir una percepción del cuerpo que oscila entre lo abyecto y lo maravilloso. La eliminación del mobiliario no responde a un deseo de generar espacios vacíos y anónimos, sino a espacios sobre los que se ha operado una desocupación, se han desnudado.

Las fotografías, compuestas a través de una cámara de 4x5, de Durgin reclaman para ellas mismas una suspensión, en el espacio y en el límite de la figuración, una suspensión que parece proyectarse en tanto que al género fotográfico, entre la narrativa, el retrato de estudio y la toma de la naturaleza.

Luis María Iglesia

Bill Durgin

Super Veloz

El Súper Tipo Veloz, un sistema tipográfico concebido para ayudar al pequeño impresor en la España autárquica de la postguerra, es la creación más destacada de Joan Trochut (1920-1980), uno de los pocos diseñadores de tipos realmente originales del siglo XX en nuestro país. Con motivo de la digitalización de las colecciones de piezas Súper-Veloz por parte de Andreu Balius y Álex Trochut, diferentes diseñadores hace en el presente volumen un homenaje a esa tipografía y a su creador.

Vía: libros de blur


Super-Veloz. Homenaje a J. Trochut. VV.AA.
Idioma: español. 11,5x16 cm. 64 páginas.
6 euros iva incl. (en España)
ISBN: 84-609-1463-1

Comprarlo en loring-art.com
Comprarlo en casadellibro.com
Pedidos (sólo librerías) en actar-d.com

John Currin. Exploración manierista del gusto

Heartless, 1997

The Gardeners, 2001

The Fishermen, 2002

La primera reacción que se puede tener ante sus obras es de rechazo. Imágenes ingenuamente masturbatorias de rubias de pechos enormes, deprimentes matronas con vientres desvencijados, y cuerpos extrañamente deformes.

The Bra Shop, 1997

Basta mirar con atención sus pinturas para descubrir que estamos ante un artista muy complejo, con una técnica muy notable y mucha capacidad para la critica social.Sus trabajaos van desde viejos estilos pictóricos (Renacentismo de la escuela flamenca), pasando por Lucas Cranach, así como por el lujo indulgente de Fragonard y Boucher.

The Old Fence, 1999

Rachel and Butterflies, 1999

Este artista parece celebrar el arte malo a través de diversos pintores, en especial los poco conocidos. El mismo dice:”Un artista aprende mucho más de los artistas segundones que de los grandes maestros”.

Su trabajo consiste en retratos kitsch, fusiones de estilos clásicos con elementos de la publicidad contemporánea y un sentido perverso de la elegancia grotesca.Pero lejos de hacer pastiches o caricaturas ingeniosas, Currin trabaja a sus personajes con gran rigor para convertirlos en imaginarios.(seres post-apocalipticos, cyborgs modelados por la cultura de la decadencia, mutantes…)

Thanksgiving, 2003

Currin ha retomado la vieja pero efectiva formula de pintar mujeres desnudas para revelar las emociones y sentimientos masculinos, para explorar la desnudez del espectador.

El artista busca lo amoroso en lo sexual y la dulzura celestial en lo cotidiano. Su trabajo es fresco en innovador.

Stepmother, 2007

En cierta forma sus mujeres podrían ser muñecas Barbie abandonadas al sol del desierto, o bien, se trata de imágenes de la televisión matutina pasadas por el filtro de Courbet.

La fantasía erótica masculina se vuelve inofensiva a la vez que triste y risible. El trabajo de este pintor está impregnado de un denso humor negro.

The Teenagers, 2008

Currin trabaja de modo semejante a los artistas pop que sacaban cosas cotidianas de contexto para convertirlas en algo distinto.
Éste secuestra iconos de la historia del arte para volverlos herramientas para descifrar nuestra realidad y reconocernos en la forma de los seres que se han moldeado a si mismos a través de sus fantasías.

El artista ha creado desde imágenes picarescas de mujeres con senos descomunales (The bra shop) a ancianas con cuerpos agotados y secos.

Monroeville, 2008

En su trabajo ha tratado de plasmar la auténtica naturaleza de la pintura en el intento de borrar las fronteras entre la “buena y la mala pintura”.
Su arte se sitúa en la intersección de lo vulgar y lo sublime, en el terreno donde la insinuación pornográfica y la seducción de la santidad se funden en la fascinación por la pintura misma.

Anniversary Nude, 2008

Currin es uno de los artistas más provocadores y sugerentes de la actualidad, y por supuesto no deja indiferente a nadie que vea sus obras.

Lucia del Amo Aguilar

Kings of Leon - Use Somebody

Kings of Leon, grupo merecidamente admirado por nuestro colectivo, actuarán en España: El 14 de febrero de 2009 en Barcelona y el 15 en Madrid- ¿Será posible verlos?-.
Para Ed O’Brien de Radiohead, Kings of Leon es “la mejor banda del mundo en la actualidad”. Noel Gallagher de Oasis no se queda atrás en elogios: “Es el mejor grupo proveniente de Estados Unidos desde hace años y suyo es el mejor concierto que he visto este año. Poseen las canciones y una de las mejores voces de la historia. Imbatibles”. Con el aval de estas fervorosas opiniones, Kings of Leon anuncia que iniciarán en España su gira europea con dos conciertos: el 14 de febrero de 2009 en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 15 en Madrid (Sala La Riviera)). Las entradas ya están a la venta en la red Tick Tack Ticket, en el teléfono 902 15 00 25 y por internet en www.ticktackticket.com al precio de 33 euros.

Los dos conciertos de Kings of Leon en España serán la presentación de su último álbum Only By The Night y se producirán dos semanas después de actuar en el mítico Madison Square Garden de Nueva York, como broche final a su gira americana.

Especialmente dedicado a Estefanía y a Blanca

Maria Church

Evru. C´est une utopie qui devient

evru.org

Vasijas Comunicantes. Calendario 2009

Doblar la esquina para volver otra vez.
Desdoblar esquinas y revolver.
Vasos contenedores, vasijas comunicantes.
Vasijas, vajillas, valijas diplomáticas, -otra vez “Los Embajadores”
de Holbein.
Las ideas y los artilugios del macrosistema arte, contenedores,
red de vasos comunicantes vinculados por fluidos.
La importancia de los vasos y vasijas, más allá de la recepción,
consiste en su capacidad de trasvase, de transmisión del fluido.
Es posible que el arte sólo sea un sustituto mientras la belleza sea
aún deficitaria, y que desaparezca a medida que la vida gane
equilibrio, como expresaba Mondrian.
Es posible que ese fluido se disuelva entonces en la vida,
un viejo proyecto, un soberbio sueño.
Vasijas comunicantes, doblar, desdoblar y revolver.

Luis María Iglesia

Bachillerato de Artes
Instituto Politécnico H. Lanz

Granada. 2008

Las fotografías, la selección de imágenes y textos, y el diseño del presente calendario han sido elaborados por:

Lucía Del Amo,
Iván Fernández,
Patricia Fernández,
Luis María Iglesia,
Paola Miranda,
Manuel Navarrete,
Rubén Porto,
Ana María Soler,
Dunia Torres,
Blanca Velasco,
Estefanía Velasco
y
Ana Ventura

Los interesados en adquirir el "Calendario 09. Vasijas Comunicantes" en formato Din A- 5, disponible como calendario de mesa - las hojas de papel verjurado giran alrededor de una espiral- podéis poneros en contacto a través de la dirección de correo:

laberintosvsjardines@gmail.com
laberintosvsjardines.blogspot.com

Podéis contentaros con un archivo PDF, no ofrece la misma calidad pero..., es posible descargarlo aquí:



calendario09.pdf (application/pdf Objeto)

Solo de Steve Stevens

Vía: Loly Valenzuela

LEDA TRÊS nominados a los premios Notodo 09 ¡¡VOTA POR LEDA!!

EL PAIS

"Neo-psicodelia: el penultimo grupo apadrinado por Paco Loco planea en psicodelia del nuevo siglo. Luminotecnia delirante, expansionismo ilimitado por espacios abiertos Retro pop colorista, caleidoscopico y efervescente Adoradores del arte dela construccion de canciones redondas, el grupo de Pedro F. establece las bases de su mundo melodico perfecto en torno a la estructuracion calculada de cada tema"

ROCKDELUX

"Melodías soleadas, inventiva en la producción, buena mano con los instrumentos y buen gusto"

MONDOSONORO

“Un buen folk teñido de pop de inicio a fin”

GO MAG

“Retropop colorista, caleidoscópico y efervescente”

ABC

"Hay discos que te alegran el día y otros que te acompañan media vida. El debut de estos gaditanos podría ocupar las dos categorías. Mucha clase"

METROPOLI / EL MUNDO

“Un viaje sorprendente a través de la melodía. Lêda Tres deberían codearse pronto entre los grandes”

Premios Notodo.com 2009.

Contribución china. Ma Jun

New China series. Coca Cola bottles II. 2006. Porcelana

Chanel No. 5, 2007. Porcelana

New China. Series CAR. 2007. Porcelana

New China series. Tape recorder. 2006. Porcelana

New China series. Televisión 2007. Porcelana

No puede parecer extraño la reaparición del Ready made en China, hoy la gran fábrica del mundo, cuna por tanto, de millones de objetos, y como todos sabemos del firmamento objetual, sólo se salvan de lo superfluo y ornamental unos pocos.

La rápida adquisición de cierto bienestar y un ascenso rápido y brutal de una minúscula, aunque de enorme magnitud, clase hacia niveles sociales antes inimaginables, ávida de manifestar ostentación y privilegio, parecen ser la causa de la demanda de ciertos objetos de arte que coquetean con el neopop, el kitsch y las “low technology”, todo ello aderezado con los elementos de la tradición, la iconografía china y la proyección del imaginario occidental que sobre el exótico oriente se ha construido.

El gigante chino carente de la tradición artística que supusieron las primeras vanguardias en occidente, abraza con desparpajo y se nutre, con autentico fervor de corrientes anteriores como Dada -que, en un momento inicial, también influyera en los representantes del Pop americano y posteriormente en el nuevo realismo francés, a través de los todavía surtidos intersticios del objet trouvé y del ready made (el gesto antiarte nihilista duchampiano)-, el objeto surrealista con sus poliédricos reflejos freudianos y lacanianos y el deconstruido objeto situacionista con la consiguiente victoria optimista de ese programa del Nuevo Realismo, donde Pierre Restany afirmara que, tras el no y el cero, se presenta un nuevo mito, y el gesto antiarte de Marcel Duchamp quedará cargado de positivismo. El ready-made ya no será solamente algo negativo y polémico, sino el elemento base de un nuevo repertorio expresivo.

Pero el arte chino también puede ofrecernos como una lupa y devolvernos como un espejo, del mismo modo que Klein cuando se arrojó al vacío desde un tejado, la imagen de determinadas fórmulas de experimentalismo vanguardista que consagró occidente y cómo se reformulan y articulan en un periodo, que podemos decir transhistórico y digital, y como mínimo de economía global, en otros territorios.

Es prematuro hablar de una crítica al comportamiento consumista y a la sociedad neocapitalista, al hedonismo y a la cultura del espectáculo que propusieron Dada o los nuevos realistas a través de la manufactura de sus apropiaciones, sus acumulaciones y otros dispositivos que activaban con sus objetos.

Hoy, China produce un amplio catalogo de objetos y acontecimientos que nos abruman, pero que al mismo tiempo nos remiten a una mirada de lo propio, que no es otra cosa que la generosa contribución creativa de lo humano.

Maria Church

Steve Vai. "Tender Surrender"

vía Loly Valenzuela

El cuerpo en el espacio: Kukan Biak