8.10.09

Nick Van Woert _09


Eclipse II (Busto de yeso y plástico)


Eclipse IX (Busto de yeso y plástico)


Eclipse VIII (Busto de yeso y plástico)


Eclipse VI (Busto de yeso y plástico)


Eclipse V (Busto de yeso y plástico)


Eclipse III (Busto de yeso y plástico)



Sin título (Busto de yeso y plástico)




Gosht (Busto de yeso y plástico)






(Sin título) Venus II (Busto de yeso y adhesivo de poliuretano)

Van Woert, a través de una estética “Home Depot”, o bricolage -empleo de espuma de aislamiento, de plexiglás, y de adhesivo de poliuretano- descubre “el otro lado kitsch” de la escultura clásica (con sus representaciones vulgarizadas y manidas de escayola de esos trajinados modelos de la “Academia”). Y lo hace a través de sus tótems banales, que reprepresentan los bustos de Schubert, David o Venus. La subversión alcanza al pedestal, eso no es nuevo, la peana como elemento que despegaba a las “Bellas Artes” del suelo que “artistizaba” y “museizaba”.

Woert, nos recuerda que la manipulación que ofrece la degradación de lo periférico ,también merece la pena para reflexionar.

Luis María Iglesia

Nick van Woert

6.10.09

British Airways Cloud Sculpture



Instalación digital creada por "Troika" para Britsh Airways. Premiada con el "Yellow Pencil".

Takeshi Teraoka

Troika Design Group

El color del arte es # A79F94


Josh Nimoy calculó el promedio de color de más de 26.000 representaciones pictóricas de la colección de arte del MoMA. El resultado fue este gris terroso.

Josh Nimoy es un artista que elabora su labor creativa principalmente como programador-artista, unas veces como diseñador gráfico, otras como artista de computación física. Nimoy explora los límites de cada uno de los medios de comunicación en los que trabaja, utilizando recursos interdisciplinarios.

Takeshi Teraoka para L vs. J

The Work of Josh Nimoy

4.10.09

I Got Your Internet Explorer Right Here




De una manera tecnológica y gracias a "I Got Your Internet Explorer Right Here" de BJ Warshaw, puedo borrar casi todo en mi mente, quizás inmoderadamente “todo”.

Maria Church

3.10.09

Daniele Buetti














Daniele Buetti (Fribourg, Suiza, 1955), vive y trabaja entre Zürich y Berlín. Buetti se interesó, desde finales de la década de 1980, por los signos y los códigos contemporáneos, impulsados por el mercado de consumo y la sociedad de la información.

Empezó dibujando nombres y marcas de grupos multinacionales como Nike, Coca-Cola, Sony o Ralph Lauren con bolígrafo, a modo de tatuajes sobre la piel real de los transeúntes neoyorquinos. Poco después, fue aplicando "pseudo-escarificaciones" sobre las pieles de las modelos, aprovechando fotos de revistas.

Este tratamiento irónico de la devoción a la marca, siguió con "Looking for Love" de una profusión gráfica sobre la piel de las modelos, ahora con ornamentaciones, arabescos, escarificaciones, y úlceras. La apropiación privada de estas imágenes públicas se hizo popular, el ideal de belleza en “conflicto” con la realidad mostraba la vulnerabilidad de los modelos. Además, al tocar lo intocable, Buetti revelaba la situación de la modelo como una superficie de proyección pública de los deseos privados, una condición que es obviamente utilizada por la industria de la belleza.

Si elegimos concebir simplemente el trabajo de Buetti como una crítica a la civilización, entonces, debemos acoger el sentido radical y original de "crítica", como un discurso que funciona a través del análisis, la duplicación, la alteración, y la exageración. La simplicidad de la técnica de Buetti: dibujo con bolígrafo de la imagen invertida de la marca sobre el reverso de la foto es a la vez sorprendente y característica. Daniele Buetti ha sido siempre un artista con un enfoque socio-político contemporáneo, un área del arte que explora las fisuras entre el arte y la vida.

Con " Dreams result in more dreams ", casi un eslogan de Hollywood, observamos más de cerca esa insidia cada vez más aguda. Buetti perfora sus imágenes con luz, estrategia seductora de la publicidad. Las cajas de luz, sobre un fondo sonoro, ocupan salas enteras. Y en este crepúsculo entre la apariencia y realidad, abre interrogaciones como: "¿Vale realmente la pena vivir?” o "¿Puedo obtener satisfacción?" o "¿Alguna vez has pensado en el suicidio?". Estas grandes cuestiones existenciales, cuestiones como la autenticidad frente al simulacro, las preguntas sobre los auténticos deseos corren el riesgo de disiparse bajo el cobijo del consumismo y sus excesos. Ahí está el verdadero refinamiento de su obra, un agudo diagnóstico y tal vez incluso pronóstico, de nuestros tiempos, casi velado tras una pícara apariencia kitsch.

Luis María Iglesia

Daniele Buetti

2.10.09

Russ Mills





















Russ Mills es un ilustrador, pintor y diseñador británico que realiza sus trabajos en tinta tratados digitalmente.
Su técnica es relativamente simple, Mills utiliza un simple bolígrafo Bic, para después tratarlos digitalmente con el socorrido Photoshop.

Maria Church


Podéis ver sus imágenes en - byroglyphics-