5.4.10

La fe_ Holbein/Dostoyevski


Fiódor Dostoyevski. Retrato por Vasili Perov, 1872

En el mes de abril de hace 143 años Fedor Mikailovich Dostoievski, en su huida a lo largo de Europa perseguido por las deudas contraídas por el juego, se acercará al Museo de Basilea, Suiza, acompañado de su joven esposa Anna Grigórievna.

Aquejado de constantes sufrimientos, además de una brutal epilepsia y de sus múltiples depresiones, sus ojos se detienen ante el “Cristo en el sepulcro” de Holbein.

El cuadro es tan sublimemente aterrador que no lo olvidará nunca: "Es –lo relatará años después y lo evocará en un pasaje dramático de “El idiota” – "el cadáver [encerrado en un cajón] de un hombre lacerado por los golpes, demacrado, hinchado, con unos tremendos verdugones, sanguinolentos y entumecidos; la pupilas sesgadas; los ojos, grandes, abiertos, dilatados, brillantes con destellos vidriosos”. “El idiota”. III Parte. Capítulo VI.

Dostoievski lo observará durante largo tiempo tan fascinado como aterrado. Horas después le provocará un brutal ataque de epilepsia, y más tarde comentará a su mujer Anna, las palabras que pondrá en boca del príncipe Mischnik cuando mira una reproducción del cuadro en casa de Rajogin: "Un cuadro así puede hacer perder la fe."

Holbein no pintó una afrenta contra la misma fe; pero pintó -en el siglo XV, un siglo que se abría a la duda-, un cuerpo corrupto que nos aleja del mito de la resurrección de la carne, y que nos abandonará a una fe sin arbitrajes,.., ante nosotros mismos.

Desnudos y mortales nos prepara ante una nueva era, en la que la confianza ha de depositarse en nuestra inteligencia y en nuestra razón, solos,..., como estuvimos siempre.

Luis María Iglesia

4.4.10

KRYSTIAN TRUTH CZAPLICKI
















Vía: Maria Church

Czarna Galeria - news

2.4.10

Sa Ding Ding - Ha Ha Li Li

31.3.10

Paseo por la historia del arte



Vídeo para "70 Million", hit de la banda franco-americana, "Hold Your Horses!". Nos ofrece un guiño divertido y desarado hacia la historia del arte, a través de la reconstrucción de numerosas pinturas a través de las interpretaciones de los miembros de la banda. Producido por L'Ogre.

Maria Church

27.3.10

Horihito_Tatsumi Takuya

Horihito es un tatuador japonés tradicional, su tatuajes se elaboran con las técnicas tradiconales, sin el instrumental tecnificado de hoy en día. Sus diseños junto a las fotografías de Tatsumi Takuya, adquieren un redoble artístico. Podeís verlo en su página web Tatsumi Takuya.


















Takeshi Teraoka para LvsJ

25.3.10

Maruja Mallo_Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid_hasta el 4 de abril

















La Fundación Caixa Galicia expone ahora en Madrid, y hasta el 4 de abril, la exhaustiva muestra sobre la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro, 1902 - Madrid, 1995), una de las claves de la vanguardia española de principios del siglo XX y destacada representante del surrealismo.

En 1927 Mallo forma parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas con Alberto Sánchez, Benjamín Palencia o Luis Castellanos, entre otros. Son tiempos de verbenas y motivos de fiesta popular, obras de carácter alegre y colorista. Tras su exposición en 1928 en los Salones de la Revista de Occidente, por impulso de Ortega y Gasset, su pintura se torna inesperadamente desesperanzada. Surge entonces, a principios de la década de los treinta, la serie titulada Cloacas y Campanarios, de la que forma parte la presente obra: excrementos, esqueletos, espantapájaros, cenizas y composiciones de carácter dramático realizadas con materiales de deshecho y orientadas, en un tono surrealista, hacia una sutil acusación social.

Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala comisarian esta exposición, la más extensa hecha en España sobre la artista, que podremos ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

"Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad."

Federico García Lorca

"Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista".

Paul Éluard

"La obra de Maruja Mallo ha merecido, pues, el espaldarazo de la Revista de Occidente. Y lo ha merecido, ante todo, por la alta calidad intrínseca de su talento, por rango psicológico, independientemente de las manifestaciones pictóricas en que sus facultades se exteriorizan, pues con ser esas manifestaciones valiosas y admirables, lo que de veras importa en ella, como en cualquier otro artista moderno, es la pura genialidad. El índice de pura genialidad. Lo que de nuevo tenga que decirnos, más que la manera de decirlo. Y Maruja Mallo primero tiene talento, y después pinta."

Antonio Espina, Gaceta literaria, 1 de junio de 1928

"TÚ, Tú que bajas a las cloacas donde las florea más flores son ya unos tristes salivazos sin sueños y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo arrancado, dime por qué las lluvias pudren las hojas y las maderas. Aclárame esta duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame."

Rafael Alberti, Ascensión de Maruja Mallo al subsuelo

Vía: Incarnation Des

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

24.3.10

Don't hurt me_BBB Johannes Deimling


BBB Johannes Deimling,
durante la ejecución "Don't Hurt Me" en Manchester, 2007.



BBBJohannesDeimling-PerformanceArtist