U. S. en color 1939-1943

Estas imágenes fueron tomadas por los fotógrafos de la “Farm Security Administration/Office of War Information"  Son sólo alguna de las muestras de las tomas en color de los efectos de la depresión  de 1939- 1943 en la población del entorno rural de los U. S. Las fotografías son propiedad de la “Library of Congress”.

Vía: Luis María Iglesia

Merda d´artista

El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961").
El precio establecido por el artista por las 90 cajitas (rigurosamente numeradas) correspondía al valor corriente del oro.

Las cajitas de Manzoni tienen numerosos precedentes en el arte del Novecientos, desde el urinario de Duchamp ("Fontaine", 1917) hasta las coprolalias surrealistas. Salvador Dalí, Georges Bataille y antes que nada Alfred Jarry con "Ubu Roi" (1896) habían dado dignidad literaria a la palabra "mierda". La asociación entre analidad y obra de arte (y entre oro y heces) es un tema recurrente en la la literatura psicoanalistica que Manzoni puede haber recibido por la lectura de Jung.
La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte.

El cierre tautológico del Achrome (una superficie que no manifiesta ningún sentido, ni exhibe una manipulación de la materia) y la invisibilidad la Línea, escondida en un contenedor sellado, crean una especular autoreferencialidad del cuerpo del artísta.
Privado del objeto, y aún encantado por el recuerdo de su status heróico de artéfice y productor, el artista encuentra una compensación por la pérdida invadiendo el espacio tradicionalmente asignado por el proceso comunicativo al obra.
El mismo cuerpo del artista se ofrece al público como una obra de arte, y las vestigias del cuerpo se convierten en reliquias.
Así nace la Mierda de artista (vendida a peso de oro), el Aliento de artista ("Fiato d'artista", las globos inflados por el aliento vital del autor) y el proyecto de la Sangre de artista ("Sangue d'artista").

www.pieromanzoni.org

Vía: Incarnation Des

Giacometti, el hombre que marcha

Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un explorador incansable en diferentes modalidades (escritor, diseñador, pintor, escultor creador de objetos de arte decorativo y grabador) tal como se nos muestra en este video documental (realizado por Jean-Marie Drot y titulado “A Man Among Men: Alberto Giacometti” (1963) en su propio taller. En él podemos conocerle trabajando el barro de una de sus obras filiformes, a la vez que nos habla de sus estimulaciones, restricciones e ilusiones de artista. El museo Samlung Kunsthaus de Zurich es el otro escenario donde, rodeado de obras suyas, el artista nos sigue explicando su visión del arte. Para ver este documental pinchar AQUÍ.

Para acceder a la “Fondation Alberto et Anette Giacometti, pinchar AQUÍ.

Excelentes son las páginas que el MOMA de Nueva York le dedicó en 2001. Pinchar AQUÍ.

El centro Pompidou le dedicó una exposición donde se reunieron 600 obras del artista. Para acceder pinchar AQUÍ.

Luis M. Iglesia

Granada_blueprint

La "cianotipia" es un procedimiento de impresión fotográfica muy antiguo, y también la fuente de la palabra "blueprint", proceso que llegó a ser habitual en la impresión de los planos de arquitectos e ingenieros. Esta técnica aún es mantenida por algunos aficionados de la fotografía como puede verse en alternativephotography. Las instantáneas ofrecidas a continuación de la Alhambra de Granada, España, fueron tomadas por Carlos Curman, científico y fotógrafo sueco, en 1878. Se incluyen algunas tomas realizadas con el sistema de negativos de "colodión húmedo" en copias de papel a la albúmina.
El Consejo de Patrimonio Nacional de Suecia "The Swedish National Heritage Board" tiene en Flickr dos juegos de fotografías de los viajes de Curman.
 

Luis María Iglesia

Campaña contra el cancer de mama_Fundación Contra el Cáncer de mama de Singapur

¿Políticamente incorrecto?

Son las imágenes y no las palabras utilizadas las que nos hacen reflexionar y dirigir la atención hacia este tipo de anuncios que sugieren una lectura más profunda e inteligente Son los nuevos carteles de la Fundación contra el Cáncer de mama, www.bcf.org.sg, de Singapur.

Utilizando pintura corporal Kryolan y pinceles especiales de expresión de la casa Daler Rowney el ilustrador Andy Yang Soo ha pintado el cuerpo de la modelo que luego fotografió Allan Ng. Las imágenes sugieren que la mujer ha de centrarse en la salud de sus pechos, en vez de obsesionarse con la acumulación de grasa en las caderas, las espinillas o su desarreglado pelo. 

Agency: DDB Worldwide, Singapore
Executive Creative Director: Joji Jacob
Creative Director: Thomas Yang
Copywriter: Khairul Mondzi
Art Director: Andrea Kuo
Photographer: Allan Ng (Republic Studios)
Digital Imaging: Agnes Teo
Illustrator: Andy Yang Soo Kit
Account Director: Rowena Bhagchandani
Account Executive: Ng Ling Kai

 Vía: Maria Church

Ryuzo - The R - WWW.CREATIVECONTROL.TV

Desde Kyoto, la antigua ciudad japonesa, famosa por sus jardines y templos, viene Ryuzo, con su nuevo single, "The R" Producido por Osaka Legend, Dj Kensaw, y el equipo R-Rated. El video clip recrea la mirada a través del "otro lado" de la ciudad. Dirigido por Jonás Schwartz. - WWW.CREATIVECONTROL.TV

Vïa: Takeshi Teraoka