Interventionen des Zufalls_Intervenciones del azar_Gregor Stephan

 

El territorio de la incertidumbre es donde la obra de Gregor Stephan se despliega.

La actual tecnología digital ha simplificado el proceso de generación fotográfica y ha creado una línea directa que se dirige a la perfección técnica de imágenes lo más realistas posibles. Pero ese control técnico, sin embargo conduce muchas veces a un detrimento de la libertad de la acción y una inexorable uniformidad visual.

En su exposición individual en la galería Hunchentoot, Gregor Stephan utiliza los mismos medios tecnológicos para incluir el azar, y por tanto la reintegración de las contingencias y la imperfección en el proceso fotográfico. La pérdida de control conforma también el proceso creativo.

La imperfección técnica, que se caracteriza por los colores defectuosos, las líneas, los arañazos, las partículas de polvo, el pelo, las parciales solarizaciones, etc., genera una distancia de la realidad fotografiada y solicita su soberanía sobre esta diferencia para su propia apreciación.

La exposición forma parte de la Semana Europea de la Fotografía.

Luis María Iglesia

Exposición de 23.10 al 27.11.2010
www.galerie-hunchentoot.de

Gotan Project_La Gloria

Vía: Maria Church

Acción!MAD_VII Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid_Del 4 al 20 de Noviembre de 2010_Madrid

El Arte de Acción no es algo nuevo, su historia comienza en la primera década del siglo pasado con las experiencias de Futuristas y Dadaístas; y aún a pesar del mucho tiempo transcurrido, la vitalidad de este "modo de hacer" no se ha apagado con el paso de los años, muy al contrario, el Arte de Acción atraviesa el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un fulgurante cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Debido a su carácter efímero, visible pero intangible, a su indefinición y al hecho de no haber pertenecido a ningún movimiento artístico concreto mientras corre paralelo a todos ellos, pocas veces se reconoce al Arte de Acción como un género y una práctica artística independiente dentro de las Artes Visuales. Por otro lado, al estar gobernado por ritmos diferentes de aquellos que afectan al Teatro y la Danza y necesitar de una audiencia "activa" que poco tiene que ver con la relación tradicional actor-espectador, tampoco ha encontrado su propio espacio en el entorno de las Artes Escénicas.

Acción!MAD - Encuentros Internacionales de Arte de Acción desde el año 2003 se ha establecido como una cita anual que ofrece al público de Madrid una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales y que procura siempre abarcar un espectro geográfico vasto, mostrar distintas generaciones de artistas y diferentes sensibilidades y por supuesto prestando una especial atención al trabajo de las mujeres cuya aportación a la Performance ha sido y es enormemente importante, original y fecunda.

Nieves Correa e Hilario Alvarez.

Un Espacio para el Arte de Acción.

El Arte de Acción, como disciplina artística que "desafía cualquier definición" esta experimentando una importante renovación, pero todavía es poco conocida por el público. Para llenar este vacio y fortalecer la posición del nuevo Arte de Acción en Europa, ocho estructuras culturales se han comprometido en un proyecto Europeo a cinco años bajo el título "A space for live art" (Un espacio para el Arte de Acción).

A través de la programación de cada socio en este proyecto y de las diferentes formas de intercambio: coproducciones, diseminaciones, residencias, simposiums internacionales...; la diversidad en la manera de abordar al Arte de Accción será el plato fuerte de este proyecto.

Los encuentros teóricos, la constitución de un "corpus" crítico escrito por profesionales y la documentación del proyecto en imagenes y sonidos fortalecerán los aspectos reflexivos y documentales del Arte de Acción. Tendremos también un espacio para los medios y para la transmisión a traves de la inflitración en el espacio publico y académico, espacialmente a traves de las Facultades de Bellas Artes donde los nuevos talentos deben ser alentados.

ANTIFESTIVAL / Kuopio - Finlandia, 23 - 27 septiembre 2009, www.antifestival.com

LES SUBSISTANCES / Lyon - Francia, durante todo el año, www.les-subs.com

CITY OF WOMEN / Ljubljana - Eslovenia, 9 - 18 octubre 2009, www.cityofwomen.org

ACCIÓN!MAD / Madrid - España, 5 - 22 noviembre 2009, www.accionmad.org

NEW TERRITORIES / Glasgow - Gran Bretaña, 1 - 21 marzo 2010, www.newmoves.co.uk

TROUBLE / Bruselas - Belgica, 28 de abril al 2 de mayo 2010, www.halles.be

INTERAKCJE / Piotrkow Trybunalski - Polonia, mayo 2010, www.galeriaoff.pl

LIVE ART FESTIVAL / Hamburgo - Alemania, mayo 2010, www.kampnagel.de

Actividad realizada con la colaboración del Programa Cultura 2007-2013 de la Unión Europea.

Enlaces:

http://www.accionmad.org/index.htm

http://www.accionmad.org/enlaces.htm

Komposition in Blau/ Lichtkonzert Nr.1_1935_Oskar Fischinger

Las formas, planos, prismas, cilindros y círculos someten el espacio azul, en una de las primeras películas abstractas y precedente de la técnica y modalidad “stop motion” actual. En «Komposition en Blau / Lichtkonzert Nr.1». Las formas geométricas forman una coreografía que acompaña al ritmo musical de Nicolai «The Merry Women of Windsor».

Fischinger creó prismas de madera y cilindros, que nos recuerdan a los actuales mapas de bits, aproximadamente del tamaño de un cigarrillo, algunos de ellos pintados y otros cubiertos con tela. «Al principio, el conjunto parece dejar ver una habitación. Pero entonces el suelo comienza a reflejar las figuras geométricas.

Takeshi Teraoka

True Colors

 

   

True Colors es un corto experimental en la que se unen técnicas antiguas con un nuevo estilo. El Graffiti se une al trabajo de una cinta de animación Stop Motion.

El video recoge el trabajo de tesis de los estudiantes de diseño Tomislav de la HAWK de Hildesheim. 

“El período de febrero 2010 a junio 2010 se dedicó a un trabajo manual laborioso para un corto experimental de stop motion con una duración de 5 minutos. La película tiene lugar en los edificios abandonados de un área militar próxima a Hildesheim. Cerca de 4000 metros cuadrados de pared y un gran espacio estaban disponibles para el experimento. Con un desarrollo medio de 15 imágenes por segundo sólo muestran la imagen en movimiento y animación de una forma muy artesanal, mientras que para la construcción de las imágenes fueron necesarios unos 150 litros de pintura, 250 metros cuadrados de madera, y la elaboración de 350 metros de materiales mixtos de construcción. Para el apoyo de la filmación fueron necesarios siete especialistas en los diferentes campos, accesorios, cámara, luz, arte, sonido, asistentes y dirección. El producto final consiste en aproximadamente 5.000 imágenes consecutivas”.

www.true-colors.info.

Nativos norteamericanos_Pennington Photo Studio

Sobre 1915, William Pennington y Lisle Updike estuvieron viajando en tren fotografiando incansablemente a la gente y los paisajes del área que comprende los estados de Colorado, Utah, Nuevo México y Arizona. La pareja de fotógrafos se asentaron en Durango, Colorado, donde alquilaron un pequeño estudio en la calle principal.

                                                 Hombres Ute con trajes de danza

                                                                  Dama Ute

                                                                   Dama Ute

                                                       Viejo Conejo. Hombre Ute

                                                                Hombre Ute

                                                                   Joven Ute

                                                                 Hombre Ute

                                                    Hombre Ute con traje de danza

                                                             Amigos Navajos

                                                          Viejo guerrero Navajo

                                                               Dama Navaja

                                                           Mujer Navaja con niño

                                  Mujer Navaja con niño portado en un cuévano

                                                                  Hermanos navajos

                                                     Joven Ute con traje de danza

                                                               Damas Apaches

Estas fotografías que llevan el sello de su estudio fueron descubiertas recientemente por los bibliotecarios del “Denver Post”, olvidadas en un viejo archivador. Las leyendas fueron escritas a mano en la parte posterior de cada impresión.

Luis María Iglesia

Vía : www.denverpost.com

_Me And The Devil_

Vídeo de Gil Scott-Heron para el tema “Me And The Devil”, del disco “I'm New Here” (XL Recordings).

Gil Scott-Heron nacido en 1949 en Chicago, ha sido ampliamente conocido por sus poesías y su música. Durante la década de los ´60 y principio de los ´70 dirigió sus esfuerzos en la lucha por conseguir la igualdad de los afroamericanos en los USA, aunque siempre se ha lamentado de la inercia social hacia el consumismo y la estupidez imperante a la hora de pensar. Su canción "The Revolution Will Not Be Televised" se ha convirtió en un paradigmático himno. Hoy es considerado como uno de los padres precursores del rap.

“Me And The Devil”, 3:38 minutos, es una oscura canción que se ve reforzada por el video, muy atmosférico (dirigido por Coodie & Chike y Michael Sterling Eaton). Rodado en blanco y negro, los extras lucen maquillajes al estilo Budú que se lanzan frenéticamente con sus skates por las calles de N.Y., en lo que bien podría ser la noche de la festividad de “Todos los Santos”. La presencia de la muerte está presente en cada plano y en cada lugar. La secuencia de video ofrece abundantes ruidos visuales y sonoros tratados digitalmente, que recuerdan a las viejas cintas de VHS con sus rasgados cromáticos y crepitaciones sonoras.

Un espléndido tema para recrearnos en esta fecha.

Luis M. Iglesia

http://gilscottheron.net/