Apocalipsis_Charles Frederick Soehnée

Hasta hace pocos años estas obras extrañas e inquietantes de Charles Frederick Soehnée (1789-1878) eran completamente desconocidas.

Todas las acuarelas encontradas datan de entre 1817 y 1819. Se han encontrado cerca de siete álbumes de la época, con varios cientos de dibujos de acuarela en un formato de aproximadamente 22 x 35 cm. Charles Frédéric Soehnée nació el 3 de noviembre de 1789 en Landau en la región del Rin, en el seno de una familia respetable que años más tarde se trasladó a París, donde el joven Charles-Frédéric estudió arte.

Durante 1818 y de 1819 pintó una serie de acuarelas curiosas, llenando las páginas de los tres cuadernos con escenas que transcurren en un paisaje estéril en su mayoría poblado por figuras humanas cuyas caras se han oscurecido o se alejan del observador y por un bestiario de criaturas fantásticas.

Aunque sus imágenes enseguida nos remiten a El Bosco, a Jacques Callot y a Alfred Kubin, sus visiones, la técnica y los procedimientos utilizados en su obra son únicos.

En 1822 publicó un volumen de investigaciones sobre las técnicas de la pintura de la antigüedad, específicamente el empleo de la encáustica y barnices. Desarrolló y comercializó una fórmula barniz de su propiedad, que fue probado posteriormente por una serie de artistas, entre ellos Delacroix, y que lo convirtió en un hombre rico.

Vivió hasta una edad muy avanzada, y murió en París, en 1879. Por lo que se sabe hasta ahora, nunca pintó de nuevo.

Takeshi Teraoka

Los Encargados_Jorge Galindo_ Santiago Sierra

"Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes. 

"Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. París, 23 junio de 1793 

El video “Los Encargados” es la pieza central de la exposición del mismo nombre, inaugurada el pasado jueves 17 de enero en la Galería Helga de Alvear de Madrid.

El video grabado en Madrid en el mes de agosto, una acción artística de Jorge Galindo (1965) y Santiago Sierra (1967), describe el cortejo fúnebre de 7 Mercedes Benz negros portando siete grandes lienzos representando al rey Juan Carlos y a los seis presidentes de España desde la reinstauración democrática.

Los retratos pintados en blanco y negro, con la técnica realista de los antiguos cartelistas de cine, son portados por los automóviles boca abajo, al son de la Varsoviana Soviética, la canción obrera que fue adaptada como himno “A las barricadas” por los anarcosindicalistas españoles. 

Los artistas Santiago Sierra y Jorge Galindo formulan con esta acción una corrosiva recriminación a la versión rosa de lo que llaman “el timo de la Transición”. Apuntando subrepticiamente que el estado actual de la realidad institucional, política y económica del país es producto de un déficit democrático cuyo origen se remonta a los Pactos de Moncloa de 1977. Donde no se consumó la separación de los poderes de Estado, ni se arbitraron los ineludibles controles democráticos, ni se dotó de una ley electoral representativa, lo que ha desembocado finalmente en esta última década, al advenimiento al poder de gobiernos ineficaces responsables directos de la grave crisis social y de la corrupción institucional que sufre el país. 

Con la crudeza de la crisis, emergen las carencias y vergüenzas de una versión rosada de una transición, hoy agotada, que incluso se pretendió exportar como modélica, pero que oculta la verdad de la ausencia de una verdadera “legislatura constituyente”, con unos pactos elaborados por un pequeño grupo de políticos, organizaciones empresariales, al margen del parlamento y de sindicatos como UGT y CNT. Pactos que concluyeron con el desvío de la soberanía nacional a favor de un sistema partitocrático y de una casta de políticos profesionales que se anclará al poder, amparado por los poderes financieros, grupos masmediatícos, influenciados por la Iglesia y los USA. 

Galindo y Sierra califican la muestra “Los Encargados” como “contrapropaganda" con el propósito de agitar conciencias, de incomodar y responder al poder con un arte lacerante e independiente. 

Maria Church

www.helgadealvear.com

Roberto Ferri_Mutilación y trauma

Roberto Ferri está dotado de una gran disciplina en la tradición de la pintura barroca, desde Caravaggio a Ribera, pasando por Bernardino Mei a Tiepolo. 

Ferri es un verdadero onironauta que pasea por los sueños, algunas inquietantes pesadillas. 

La búsqueda inconsciente de sus fantasías, algunas veces desdibujadas, no le hace renunciar a un tratamiento virtuoso de la composición y de las armonías cromáticas que dominan temas como la mutilación y el trauma. 

 

 

 

 

 

 

 

Ferri registra y reproduce un extraño orden donde las entidades y los objetos parecen funcionar, un mundo donde el mal también se cuela y donde todo desempeña un papel dentro de un artefacto transgresor.

Maria Church

www.robertoferri.net