Nacho Ormaechea

 

“Usted pasea por la calle, absorto en sus propios pensamientos sin tener tiempo, ni voluntad, ni la simple curiosidad de mirar a otras personas. Un segundo, una instantánea obstante, sería suficiente para coger un fragmento de la mente, la fragilidad de un simple pensamiento. ¿Cuál es su o su historia? ¿Sólo puedo adivinar? ¿Qué pasa con la gente que conocen, los lugares donde van, sus miedos y sus sueños? ¿En qué punto puede uno imaginar sólo mirando los sujetos anónimos? ¿El ojo de la cámara tiene el poder de dibujar sus historias en un solo disparo?”

Nacho Ormaechea

Maria Church

lecarnetnoir

Condiciones especificas en materia de identificación de obras de arte

Vuelo de brujas. 1797-98 Francisco de Goya y Lucientes

Según la acreditada Sala de Subastas "Durán", las condiciones específicas en materia de identificación de las obras de arte y objetos artísticos que se rige para cualquier manifestación impresa en el catálogo y referida a la autoría, atribución, origen, fecha, edad, procedencia y condición de los lotes es siempre la expresión de una opinión que se rige por los términos interpretativos que a continuación se detalla: 

a) FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en opinión de la Sala de Subastas Durán, se trata de una obra auténtica del artista mencionado. 

b) ATRIBUIDO A FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra probable del mencionado artista, pero teniendo en cuenta la existencia de opiniones contradictorias por parte de conocidos expertos o autoridades en la materia. 

c) F. DE GOYA LUCIENTES (INICIAL O INICIALES DEL NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es una obra de la época del artista mencionado y que puede ser, total o parcialmente, de su mano. 

d) TALLER DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por una mano desconocida en el taller del artista mencionado, no necesariamente bajo su dirección. 

e) CÍRCULO DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (NOMBRE Y APELLIDOS).- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor desconocido o no identificado por nosotros, pero siguiendo aparentemente el estilo del artista mencionado, aunque no sea necesariamente su discípulo. 

f) ESTILO DE..., y SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, es obra realizada por un pintor trabajando al estilo del artista mencionado, que puede ser o no contemporáneo suyo, pero no necesariamente su discípulo. 

g) SEGÚN FRANCISCO DE GOYA.- Significa que es obra de un imitador copiando o siguiendo el estilo del artista mencionado. 

h) COPIA DE FRANCISCO DE GOYA.- Significa que, en su opinión, se trata de una copia de una obra célebre del artista mencionado, con o sin variaciones de composición, color u otros matices, realizada en época muy posterior a su ejecución. 

i) ESCUELA ESPAÑOLA. SIGLO XVIII (Escuela con fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada por un artista de esta nacionalidad o trabajando en España y realizada en el siglo XVIII o según los cánones de la época. 

j) ESCUELA ESPAÑOLA (Escuela sin fecha).- Significa que, en su opinión, se trata de una obra realizada siguiendo el estilo de un artista español determinado o indeterminado, independientemente de la época o de la nacionalidad de su autor. 

k) El término FIRMADO significa que, en su opinión, la firma es la auténtica del artista o ejecutada con su conocimiento. 

l) El término CON FIRMA DE..., significa que, en su opinión, la firma está realizada por una mano distinta ala del artista mencionado y sin su conocimiento. 

m) El término FECHADO, significa que, en su opinión, la fecha es de la mano del artista mencionado. 

n) El término CON FECHA DE..., significa que, en su opinión, la fecha ha sido añadida por una mano distinta a la del artista. 

ñ) Cuando ponen un asterisco (*) precediendo a la designación del artista, quiere significar que no conocen más datos sobre el nombre del artista, aunque pueda ser obra auténtica. 

Vía: Encarnation Des

cokiyu - Your Thorn

Título: Your Thorn Artista: Cokiyu Album: Your Thorn Director: Takashi Ohashi

Manabu Yamanaka_纸一重

La línea de trabajo de Manabu Yamanaka - 1959, Japón – va mucho más allá de lo que a primera vista se nos presenta- una serie de instantáneas sobre los parias sociales-.

WuKongMangMangRan

Jyoudo 

Yamanaka primero busca un tema de su interés, que le ofrezca la posibilidad de realizar una investigación, después de su estudio y exploración, elabora un proyecto y un plan de actuación.

Dohshi

Durante un período de más de 25 años, Yamanaka ha completado seis grandes series, “WuKongMangMangRan”, “Jyoudo”, “Dohshi”, “Gyahtei”, “Fujohkan” y “Arakan”, títulos cuyo origen esta relacionado con el budismo y que tratan desafiantes cuestiones sociales, grupos marginados, personas sin hogar, niños de la calle, la deformación física y la vejez.

Gyahtei

Fujohkan 

 

 

  

Arakan

A mediados de los ´90, Yamanaka decidió, por ejemplo, abordar el tema del envejecimiento, para ello se ofreció como voluntario para ayudar al cuidado de personas mayores que luego se convertirían en sus modelos. En una entrevista en el 2005, Yamanaka explicó cómo se sumergió en la vida de las personas mayores, qué hizo para entender su mundo, ganar su confianza y para superar el pudor tan arraigado de la cultura japonesa para hacer frente a la realidad del envejecimiento del propio cuerpo: "Empecé a conocer a las ancianas aproximadamente un año antes de realizar las fotos. Yo me había ocupado de sus necesidades diarias, bañarse, comer, realizar lecturas, etc., de esta forma habíamos desarrollado una relación íntima. Ellas se acostumbraron a sentirse cómodas desnudas en mi presencia".

Las fotografías de Manabu Yamanaka son perturbadoras e inquietantes, no tanto por los temas o los procesos de las fotos, sino por que nos trae tan incómodamente cerca de esa confrontación entre, lo que de forma visceral damos ordinariamente por sentado y que nos protege y lo que se nos desvela como nuestra corporeidad y nuestra mortalidad. Ambas caras de un mismo papel, kami hitoe,纸一重.

www.ask.ne.jp/~yamanaka

Maria Church

Marjan Teeuwen

La artista holandesa Marjan Teeuwen nos introduce en misteriosos e inquietantes espacios mediante la recuperación de los restos de edificios destruidos y abandonados para proceder a una especie de rescate mediante la reconstrucción, instalaciones de carácter efímero que luego plasma en soporte fotográfico.

 

Esos detritus, vestigios de la vida son clasificados de acuerdo a la función, la textura y el color. Los orificios se cortan a través de paredes y pisos y habitaciones que ya no son reconocibles por lo que una vez fueron. 

En una instalación titulada “Destroyed House” Teeuwen secciona las paredes de un edificio de viviendas de la posguerra en Ámsterdam y lo reelabora mediante los fragmentos aserrados y estratificados de las puertas del edificio.

El trabajo de Teeuwen se sitúa en un precario equilibrio entre el poder constructivo del edificio y la soberanía de la destrucción y el deterioro. Allí es donde reflexionamos ante unos espacios claustrofóbicos que parecen que están al borde del colapso. Precisamente es esa naturaleza tenue lo que hace que el trabajo de Marjan Teeuwen nos parezca realmente hermoso. 

Maria Church