Can Pekdemir_El malestar de la sustancia

Can Pekdemir es un artista de Estambul que produce deformaciones del cuerpo a través de una serie de algoritmos matemáticos a través del diseño digital 3D. 

R. Barthes hablaba de “la producción de un tipo de monstruo estructural” que se refiere en última instancia a un “malestar de la sustancia hirviendo o enjambre”. 

Can Pekdemir crea fotografías igualmente inquietantes y seductoras, cápsulas desocupadas que son retratos anónimos en las que nosotros, como espectadores estamos emplazados a observarnos y proyectarnos. 

Es posible que Pekdemir utilice la vieja estrategia - Giuseppe Arcimboldo - reclamando la condición humana desde el lugar de la alienación, para llegar a una realidad que transforme nuestras suposiciones acerca de lo que es natural y lo que no lo es. 

Maria Church

can-pekdemir

Tatsuo Suzuki_Tokyo Street Portraits

Tatsuo Suzuki nacido en Tokio, empezó a fotografiar su ciudad en 2008, cartografiando sus calles y destripando a sus diversas gentes, en un marco donde convive el ejecutivo con el vagabundo. 

El uso de la cámara de manera trepidante, con arrojo y sin concesiones y con un exquisito uso de la luz y el claroscuro, nos invita a reflexionar sin distracciones sobre la naturaleza del ser humano en un entorno muchas veces hostil, sobre la soledad y la frustración.

Maria Church

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Rolling Stones_Los labios y la lengua_Jon Pasche_1970

El diseño original del imagotipo o pictograma de los labios y la lengua de los Rolling Stones - uno de los más pregnantes y reconocibles símbolos del mundo del rock and roll – forma parte de los fondos de la colección del Victoria and Albert Museum (V&A). 

La obra fue adquirida por el V&A en una subasta en Estados Unidos por 92.500 dólares. Fue comprado con el apoyo de UK's leading independent art charity The Art Fund, que donó el 50% del coste total del material gráfico, el legado Mavis Alexander y la American Friends of the V&A gracias a la generosidad de Chris y Nicky Thom. 

Diseñado por John Pasche en 1970, el icono pop aglutina perfectamente los labios sensuales de Mick Jagger y la rebeldía de la banda, la demostración de su éxito es evidente como muestra su uso ininterrumpido. 

Pasche fue el encargado de producir el imagotipo después de que Jagger se acercara a la Royal College of Art en Londres en 1969. Los Stones estaban hasta entonces frustrados ante los diseños anodinos ofrecidos por su sello discográfico Decca Records. Jagger se entrevistó con Pasche, el nuevo icono emergería tras varias deliberaciones sobre la imagen del propio sello de los Stones, los Rolling Stones Records - después de que finalizara el contrato con Decca Records en 1970. 

David Barrie, director de The Art Fund: 

 “Este logo icónico, utilizado por primera vez en el álbum Sticky Fingers de los Stones, es uno de los logotipos más visualmente dinámicos e innovadores jamás creados. Diseñado en el Reino Unido por un artista británico para uno de los grupos ingleses de más éxito de todos los tiempos, es maravilloso que por fin ahora haya encontrado un hogar permanente en Londres, donde se formó originalmente la banda”. 

MChurch 

http://www.vam.ac.uk/

Richard Tuschman_Hopper Meditations

“La serie "Hopper Meditations" es una respuesta fotográfica personal a la obra del pintor estadounidense Edward Hopper.

Siempre me ha gustado la forma de representación de las pinturas de Hopper, con una economía de medios, son capaces de hacer frente a los misterios psicológicos y las complejidades de la condición humana. Con la colocación de una o dos figuras en un espacio íntimo, modesto, creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes, dotadas de narrativas abiertas.

Los estados emocionales de los personajes parecen vacilar paradójicamente entre la ensoñación y la alienación, o tal vez entre el anhelo y la resignación. La iluminación dramática aumenta la carga emocional, pero la interpretación definitiva se cede al espectador. Estas son todas las cualidades que también yo espero infundir en mis imágenes.
 

En otro sentido, mis fotos divergen de pinturas de Hopper. El estado de ánimo general en mi trabajo es más sombrío, y la iluminación es menos dura, que en Hopper. Estoy tratando de conseguir un efecto tal vez más cerca a la iluminación de claroscuro de Rembrandt, otro pintor que admiro mucho. Me gustaría que la iluminación actuase como casi otro personaje, no sólo iluminando la forma de las figuras, sino también haciéndose eco y evocando su vida interior.

Me gusta pensar en mis imágenes como dramas para un pequeño escenario, con las figuras como actores en una o dos recreaciones de caracteres. Los personajes, por su apariencia, tienen sus raíces en concreto, en el pasado, en algún lugar a mediados del siglo XX de Hopper. Para mí, esto aumenta el efecto de ensueño organizado de las escenas. Los temas que evocan, la soledad, la alienación, los anhelos son intemporales y universales”.

Richard Tuschman

richardtuschman.com

Torsos_June Yong Lee

"... it is possible to see without being seen but it is not possible to touch without at the same time being touched. One never emerges intact from any contact"

Denis Hollier, The Politics of Prose

El encuentro de nuestros ojos con la epidermis humana, extendida como si fuesen pieles de animales sacrificados por el hombre, aviva nuestra esquiva mirada. Sorprender al ojo con el detalle gráfico de un primer plano de la piel humana, es el objetivo de June Yong Lee.

El fotógrafo afincado en Pensilvania captura cuidadosamente al detalle la historia de nuestra piel, como una especie de diario de lo que hacemos a la misma, y lo que la naturaleza y las circunstancias personales le han inflingido. 

 

Se dice que la piel es un órgano más grande de nuestro cuerpo, más de 2 metros cuadrados y de un peso aproximado de 5 kilogramos. La piel, capa exterior de nuestro cuerpo, es por un lado una capa protectora y aislante y por otro es el órgano de conexión con el exterior, nos transmite el frío o calor, nos advierte de los peligros con el dolor, somos tocados y tocamos a través de ella. 

Sobre la piel se producen algunos hechos: el desgaste, los lunares y las marcas dejadas por los cirujanos y los tatuadores. Lee explora las narrativas de las pieles de sus modelos anónimos, esencia de la etnia y parte de la identidad, pero que descontextualizadas y sin rostros, parecen afirmar que raza e identidad sólo son productos de la imaginación social. 

juneyonglee.com

Luis M Iglesia