Jens Peter Koerver_la luz: la memoria entre los pliegues

"Los pliegues son imágenes sin luz; no hay luz retratada.

No es ni de noche ni de día, y ninguna luz natural o artificial domina los interiores o los paisajes; es un estado de neutralidad irreal, suspendida en el tiempo. Todo se coloca de forma no iluminada, inmerso en la misma claridad o la misma oscuridad.

Los pliegues dependen por completo de la luz en la sala de visualización, apropiándose, como un espejo, de caída, temperatura e intensidad. Es esta iluminación real la que primero genera las sombras con matices reales, y son estos reflejos de luz en los pliegues del papel lo que los convierte en un mínimo bajorrelieve; se forman en una imagen, una foto. Primero, a través de esta luz prestada, los cambios a lo largo de la progresión del día o en el ir y venir de la iluminación artificial, debido a que los paisajes, la arquitectura y los rostros se vuelven visibles e invisibles ". 

Jens Peter Koerver sobre los pliegues de Simon Schubert en “Other Persons, Other Places”

Schattenfuge Villa Zanders, Bergisch Gladbach, 2012 Fotógrafo: Michael Wittassek

30m² Stapelhaus, Colonia, 2004

Lepidopter Galerie Van der Grinten, Colonia, 2010 Fotógrafo: Maurice Cox

Unikat

Espacio ciego Abtei Brauweiler, Brauweiler, 2013 Fotógrafo: Maurice Cox

Jenseits von Ideen Galerie Wagner + Partner, Berlín, 2016, fotógrafo Falk Buchröder

Photome Galerie van der Grinten, Colonia, 2015 Fotógrafo: Maurice Cox, Michael Wittassek

Wo auch immer ist jetzt Galerie Thomas Modern, Munich, 2016, Fotógrafo: Florian Lechner

Multa Nocte

M. Church 

www.simonschubert.net/

Walking Still_Cornelius Cardew_El atractivo de la incertidumbre

Walking Still presenta piezas de tres compositores estadounidenses y tres compositores británicos, incluida la versión original de “Vocal Constructivists” del “Tratado de Cornelius Cardew”. 

La obra del compositor británico Cornelius Cardew (1936-1981) reúne una diversidad de figuras geométricas, números, líneas y algunos símbolos musicales. Fue escrita entre 1963 y 1967. El compositor nunca dejó instrucciones específicas para la obra, pero sugirió que cada intérprete o grupo construyera su propia interpretación cuestionando las posibilidades de significado. El Tratado de Cardew fue inspirado en el trabajo del filósofo Ludwig Wittgenstein "Tractatus Logico-Philosophicus", que examina los límites del lenguaje humano. De forma similar, Cardew buscó explorar los límites de la notación musical, utilizando en sus partituras símbolos no convencionales que no tienen significado previo. 

Este tipo de partituras gráficas, frecuentes en los años '60, en las que se utilizaban diseños, signos no ortodoxos y textos (muchas veces singulares) para transmitir información acerca de la ejecución de una obra musical, son por su naturaleza, a menudo también (y a veces solamente) obras de arte visual. Los grafismos se utilizan casi exclusivamente en la música experimental. Sería extremadamente complicado transcribir una partitura gráfica a notación convencional, y esto es lo que le da su razón de ser. La noción fundamental, en ambas técnicas, es alejarse del rudimento de "obra como objeto terminado" hacia la de "obra como proceso dinámico, en construcción", que termina de montarse en el escenario y que cambia sustancialmente de una ejecución a otra. De tal manera, el intérprete cobra una función clave en la configuración definitiva del resultado sonoro, puesto que debe tomar decisiones acerca de la forma de la obra o el tipo de timbres que usará. 

En cuanto a la utilización de partituras gráficas, es esencial saber que Cardew estudió diseño gráfico en Londres y trabajó intermitentemente como artista gráfico durante el resto de su vida. Durante esta fase (hasta comienzos de los años '60) una de las grandes preocupaciones estéticas de Cardew fue la de la notación musical. 

L. M. Iglesia

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CUARTO DE LAS MARAVILLAS_MARK WOODS

Mark Woods fabrica objetos de deseo, entre el “ready made” y la orfebrería. 

Artefactos que bien podrían satisfacer la curiosidad y provocar el fetichismo de un ávido visitante de un “cuarto de las maravillas” o “cabinet de curiosités”. 

And in Her Reflection, She Saw the Thing That She Would Become, 2013.

Bib Baby, 2014. Wax, fabric, findings, human hair.

Blonde Bombshell, 2014. Carved plastic rhodium-plated silver, human hair, 220 x 70 x70 mm.

Brownie Box Fetish, 2014. Leather, resin, silver, findings, 170 x 90 x 130 mm.

Fake Bun Fetish, 2014. Carved and turned plastic, rhodium plate, synthetic hair.

Fuck Bunny Totem, 2014. Leather, lace, fake hair-bun, metal findings, fur, rope.

Lil' Cutie-Balls, 2014. Wax, bra liners, fabric, findings.

Long Weight, 2014. Plastic, metal, rope, 500 x 145 mm.

Pierced Heart of Broken Nails, 2014. Leather, fabric, findings, human hair, 130 x 120 x 100 mm.

Pink & Friendly, 2013. Fabric, wood resin, silver, velvet, 200 x 130 x 140 mm.

Retail Cornucopia, 2015. Fabric, plastic, wax, fingernails, metal findings, 200 x 145 x 95 mm.

Rubber, leather & P.V.C., 2015. Leather, turned wood. 610 x200 mm.

The abscence of Light & Love, 2015. Leather, suede, fabric, plastic, metal.

The Devil in your mind, became an Angel in mine, 2015. Fake snake, plastic, metal findings, epoxy resine.

The Word Made Flesh, 2013. Rhodium-plated silver, suede, lace wood, resin 160 x 50 mm.

To be Aroused in Hell, Would Only Mean Torment, 2013. Leather, fabric, plastic findings, 100 x 380 mm.

War Heart Fetish, 2014. Wax, resin, fabric, findings.

White Button Fetish, 2013. Plastic leather, metal findings.

White Fetish, 2013. Plastic & leather findings, 130 x 80 mm.

Sus construcciones realmente atractivas y sugerentes, realizadas con una factura perfecta los alejan de cualquier funcionalidad, y adquieren un carácter apotropaico. 

La conjunción de realidades desbordadas e inconexas nos acercan a aquella idea descrita por el Conde de Lautréamont: «bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de un paraguas y una máquina de coser», el ojo de la transgresión surreal. 

Maria Church

markwoods-studio.com

08/03/2017

Wonderland_Catherine Hyland

La artista inglesa Catherine Hyland plasmó con una serie de fotografías y vídeos “Wonderland” este insólito proyecto fantasma de medio millón de metros cuadrados a 45 minutos de Pekín, replica de la angustiante y empalagosa “utopia” de “Disneyworld” que se inició en 1998 y que nunca se concluyó - debido a los desacuerdos entre promotores, inversores y agricultores locales acerca de los derechos territoriales. 

Las estructuras a medio construir quedaron diseminadas en los campos de maíz, en lo que iba a ser el parque de atracción más grande de Asia.

“Exploro la escala inconcebible de la creación humana y el mundo natural. A través de la producción de fotografías de gran formato e instalaciones de vídeo del actual paisaje industrial. 

Con frecuencia mi trabajo se centra en situaciones absurdas, inmensamente fastuosas y alejadas de lo que creo que permanece congruente con la condición humana. 

El proyecto ”Wonderland” examina la idea sobre las dicotomías de la vida cotidiana en “en el contexto/fuera del contexto", la legitimidad de los dispositivos de "representación" y el desconcierto de lo "real". 

Me esfuerzo para buscar lugares que están preservados de la vista del público, lo que convierte su búsqueda en algo tan idiosincrático como las acciones de los personajes que aparecen en ellos. El descubrimiento de este mundo velado es lo que me emociona”.
 

Catherine Hyland.

Formación: BA (Hons), Fine Art, Chelsea College of Art & Design, 2008 

Trabajos: Freelance photographer and filmmaker, Temper Trap, Punchdrunk Theatre Company; TateShots, The Designers Republic; Sri Lanka Design Festival, artists collective Freee; Lucy In Disguise PS Move, The Guardian, Londres 

Exposiciones: Man Group Photography Prize, Royal College of Art, 2010; 10th Focused Eye Awards, The Art Works Galleries, Newcastle, 2009; The NEW LIFE BERLIN Festival, KIM-Brunnen Strasse 10/Mitte, Berlin, 2008; Best in Show , John Jones project space, Londres, 2008 

Premios: Commendation, Photography, Aesthetica Creative Works Competition, 2010; Segundo premio, Man Group Photography Prize, 2010

Vía: L. M. Iglesia

www.catherinehyland.co.uk