17.5.09

Fucking Hell_The aim of all life is death_ Jake & Dinos Chapman



Guy Debord. Tesis sobre la revolución cultural

1


El fin tradicional de la estética es hacer sentir, en la privación y la ausencia, algunos elementos pasados de la vida que escaparían de la confusión de las apariencias a través de una mediación artística, siendo por tanto la apariencia la que sufre el reinado del tiempo. El logro estético se mide por una belleza que es inseparable de la duración y tiende incluso a reclamar la eternidad. El fin de los situacionistas es la participación inmediata en una abundancia pasional de vida mediante la transformación de momentos efímeros conscientemente dispuestos. La realización de estos momentos sólo puede darse como efecto pasajero. Los situacionistas consideran la actividad cultural, desde el punto de vista de la totalidad, como un método de construcción experimental de la vida cotidiana que puede desarrollarse permanentemente con la ampliación del ocio y la desaparición de la división del trabajo (empezando por la del trabajo artístico).

2


El arte puede dejar de ser una relación de las sensaciones para convertirse en una organización directa de sensaciones superiores: se trata de producirnos a nosotros mismos, y no cosas que no nos sirvan.

3


Mascolo está en lo cierto al decir (Le Communisme) que la reducción de la jornada laboral por la dictadura del proletariado es "la mejor prueba que puede dar de su autenticidad revolucionaria". En efecto, "si el hombre es una mercancía, si es tratado como un objeto, si las relaciones generales entre los hombres son relaciones entre cosas, es porque se puede comprar su tiempo." Sin embargo, Mascolo se apresura demasiado al concluir "que el tiempo de un hombre libremente empleado" se emplea siempre bien, y que "el comercio del tiempo es el único mal." No hay libertad en el empleo del tiempo sin la posesión de los instrumentos modernos para la construcción de la vida cotidiana. El uso de tales instrumentos marcará el salto de un arte revolucionario utópico a un arte revolucionario experimental.

4


Una asociación internacional de situacionistas puede considerarse como una unión de trabajadores de un sector avanzado de la cultura, o más exactamente de todos aquellos que reivindican el derecho a un trabajo ahora impedido por las condiciones sociales. Por lo tanto como un intento de organización de revolucionarios profesionales de la cultura.

5


Nos hallamos separados en la práctica del control real de los poderes materiales acumulados en nuestro tiempo. La revolución comunista no ha tenido lugar y nos encontramos todavía en el marco de la descomposición de las viejas superestructuras culturales. Henri Lefebvre ve correctamente que esta contradicción está en el centro de una discordancia específicamente moderna entre el individuo progresista y el mundo, y llama romántico-revolucionaria a la tendencia cultural que se funda sobre esta discordancia. El error de la concepción de Lefebvre consiste en hacer de la simple expresión del desacuerdo un criterio suficiente para una acción revolucionaria dentro de la cultura. Lefebvre renuncia de antemano a cualquier experimento que tienda a un cambio cultural profundo, y queda satisfecho con un contenido: la conciencia del posible-imposible, que puede expresarse sin importar qué forma adopte dentro del marco de la descomposición.

6


Quienes quieren superar el viejo orden establecido en todos sus aspectos no pueden ligarse al desorden presente, ni siquiera en la esfera de la cultura. Deben luchar sin demora, también en el campo cultural, por la aparición concreta del orden móvil del futuro. Esta posibilidad, presente ya entre nosotros, desacredita toda expresión dentro de las formas culturales conocidas. Todas las formas de pseudo-comunicación deben llevarse hasta su completa destrucción, para llegar un día a la comunicación real y directa (al uso, en nuestra hipótesis, de medios culturales superiores: la situación construida). La victoria será para quienes sepan crear el desorden sin amarlo.

7


En el mundo de la descomposición cultural podemos probar nuestras fuerzas, pero no emplearlas. La tarea práctica de superar nuestro desacuerdo con el mundo, de vencer la descomposición mediante construcciones más elevadas, no es romántica. Seremos "revolucionarios románticos", en el sentido de Lefebvre, precisamente en la medida en que fracasemos.

Publicado en el # 1 de Internacional Situacionista (1-VI-1958). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.

16.5.09

El cuerpo. La piel incluso. Manos. El proceso

Joe Gilbertson. Escultura cinética

15.5.09

Tadao Ando. Por Raúl Lorenzo

Tadao Ando es una reflexión de Raúl Lorenzo sobre el arquitecto japonés Tadao Ando, como parte de los trabajos sobre arquitectos contemporáneos elaborados en clase de Dibujo Técnico I de bachillerato.

Cai Guo-Qiang. Guggenheim de Bilbao

















nació en 1957 en la ciudad de Quanzhou, provincia de Fujian, China. Comenzó a trabajar inicialmente con la pólvora con el fin de fomentar la espontaneidad y enfrentarse a la represión del control social y político en la China del momento. Vivió en Japón desde 1986 a 1995, explorando las propiedades de la pólvora en sus dibujos, una investigación que finalmente condujo a su experimentación con explosivos a gran escala y al desarrollo de su estilo ejemplificado en la serie de Projects for Extraterrestrials. Cai alcanzó rápidamente relieve internacional durante su estancia en Japón y desde 1995, reside en Nueva York. Su visión se basa en una amplia variedad de símbolos, tradiciones y materiales como el feng shui, medicina china, dragones, montañas rusas, cometas, barcos, computadoras, animales vivos, y las famosas máquinas expendedoras.

Entre sus numerosas exposiciones individuales y proyectos: Transparent Monument, en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2006; Inopportune, Mass MoCA, North Adams, 2005; Traveler, Traveler, Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, and Hirshhorn Museum and Sculpture Garden at the Smithsonian Institution, Washington, D.C., 2004; Transient Rainbow, Museum of Modern Art, New York, 2002; Cai Guo-Qiang, Shanghai Art Museum, Shanghai, 2002; APEC Cityscape Fireworks Show, Asia Pacific Economic Cooperation, Shanghai, 2001. Cai fue Director de Efectos Visuales y Especiales para la ceremonia de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano 2008 en Pekín. Comisarió el primer Pabellón de China en la 51 Bienal de Venecia de 2005, y organizó y fue curator del BMoCA: Bunker Museum of Contemporary Art, Kinmen, Taiwan, en el 2004.

Más recientemente, se ha realizado la retrospectiva de su obra en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en febrero de 2008, viajó a el Museo Nacional de Arte de China en Pekín en el verano de 2008, y se ha inaugurado la muestra de su obra en Europa en el , desde marzo hasta el 6 de septiembre de 2009.

Maria Church







Cai Guo-Qiang. Guggenheim Bilbao

14.5.09

Yoriko Yoshida

La serie de máscaras de Yoriko Yoshida, aúnan un atractivo diseño con un excelente tratamiento del color y una revisión de la imaginería tradicional japonesa y de la estética de las máscaras de guerra del samurai.

El procedimiento de la creación de sus imágenes parece tambien un combinado de tratamientos de diseño e ilustración elaborados con ordenador, la base de su máscara es siempre la misma, sobre ella va aplicando diferentes máscaras o filtros, para configurar nuevos modelos de dibujo y de color. Para realzar las gamas cromáticas utilizadas aplica asimismo diferentes tonos en el fondo.

Las máscaras de Yoshida deben servirnos para conjurar más nuestros propios miedos, que posibles pandemias.

Luis María Iglesia




























No dejes de ver la serie completa de sus máscaras y otros de sus trabajos en:

YORIKO YOSHIDA workbook

13.5.09

Fact - A Fact of Life


El dúo electro-rock Boom Boom Satellites (ブンブンサテライツ, Bun Bun Sateraitsu) han remezclado “A Fact of Life” con un vídeo inspirado en la tradicional danza NOH japonesa.

ブンブンサテライツ Son un dúo japonés de música electrónica compuesto por Michiyuki Nakano y Masayuki Kawashima. Aunque su música puede ser en su mayoría considerada como Big Beat o nu skool breaks, están fuertemente influenciados por el jazz, y es característico de sus temas el uso de una gran cantidad de guitarras eléctricas cuyo producto final a menudo tiene un fuerte sabor a rock o punk.


Vía: Maria Church





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El cuerpo. La piel incluso. La muerte