Puedes descargar la canción "Get Some" del video de Li Lykke dirigido por Johan Soderberg en la página web de Lykke Li. www.lykkeli.com/
Vía: Maria Church
12.12.10
Li Lykke_Get Some
11.12.10
9.12.10
After Effects_Daniele Del Nero
"After Effects" es una serie de fotografías tomadas de unas maquetas arquitectónicas construidas con cartón negro cubierto de húmedas capas de harina, sobre las que se ha iniciado una progresiva colonización por el moho, para crear el efecto de los viejos edificios abandonados.
"Mi propósito era hablar sobre el sentido del tiempo y el destino del planeta después de la presencia del hombre, a través del sentido de inquietud que los edificios abandonados son capaces de comunicarnos"
Daniele Del Nero
Daniele Del Nero
Vía: Takeshi Teraoka
7.12.10
5.12.10
3.12.10
Búsqueda de la híper-realidad_Winkler+Noah
Tras el nombre de Winkler y Noah se esconden los fotógrafos Romina Raffaelli y Stefano Marini. Sus imágenes revelan una impresión de híper-realidad. Los protagonistas de sus retratos aparecen en contextos reales, pero se destacan de él como una protuberancia de la misma realidad. Son fotos duras y aceradas ya que encierran un concepto, transmitiendo una profunda consternación en el observador. Los artistas se ocupan personalmente de la post-producción para que el proceso creativo se cierre como un perfecto círculo.
Las fotografías aquí presentes se realizaron con motivo de la conmemoración del Aniversario de la Caída del Muro de Berlín.
“Crecer en el lado equivocado del muro puede significar quedarse ciego. Todo lo que está detrás de ella parece mudo e invisible. La realidad es sólo un sustituto ofrecido por las autoridades”,... “Por eso hemos elegido representar simbólicamente 20 jóvenes ciegos a sus veinte años, escrutados desde muy cerca , sus rostros cuyos ojos se han cubierto de una pátina cerúlea hace imposible la visión del mundo”.
Maria Church
www.winkler-noah.it
1.12.10
Röyksopp - The Drug
Röyksopp - The Drug music video
Dirigida por que van (Noel Paul y Stefan Moore)
Productor: Richard Hutchins
DP: Michael Ragen
HMU+Style: Shawn Lovejoy
UPM: Doug McCafferty
Con: Amanda Bauer, Jessie Vanatta, Jenna Lammert
Voces: Traci Eggleston, Jennifer Newberry
Compañía Productora: Rokkit
Discográfica: Astralwerks / Wall of Sound
Comisario: Juan Moule
Vïa: Takeshi Teraoka
30.11.10
Egon Schiele_John Kelly
Un corte de Anthony Chase sobre una performance del artista John Kelly inspirado en la personalidad del artista vienés Egon Schiele.
Vía: Maria Church
laberintosvsjardines.blogspot.com/2010/06/egon-schiele-exploracion-y-revelacion
29.11.10
_Thank you_
Performed_Andrea Ladanyi
Idea, música original y coreografía_Ivo Dimchev
Vía: Maria Church
27.11.10
Les mots et les images_René Magritte
¿Cuál es la relación entre las palabras, las representaciones mentales de la pintura y la "realidad" en sí?
El amplio trabajo del artista surrealista René Magritte se fundamenta en un esencial armazón teórico a través de un esfuerzo constante para hacer frente a la cuestión filosófica fundamental - a través del arte - de la relación del lenguaje, el pensamiento visual y la realidad.
A diferencia de otros artistas de la escuela surrealista, estilo de Magritte es muy realista - pero esto es sólo una estrategia para socavar más la autoridad y la seguridad de la “apariencia” de nuestro conocimiento del mundo exterior. Como Magritte dice:
“Vemos el mundo como algo fuera de nosotros mismos, aunque es sólo una representación mental de lo que experimentamos dentro de nosotros mismos”.
En el Segundo Manifiesto surrealista - "La Révolution surréaliste," diciembre de 1927-, René Magritte ofreció un articulo titulado "Les mots et les images” (Las palabras y las imágenes), que incluía 18 dibujos, cada uno que ilustra una supuesta relación con la realidad y las palabras.
1. Un objeto no está tan fusionado a su nombre que no se pueda encontrar otro más conveniente. Las palabra escrita a mano “le canon” se traduce, habitualmente como “arma”, pero podría ser esto en sí mismo un montaje escénico en el sentido de “canon/Kanon”, como regla o modelo, principalmente de la belleza.
2. Hay objetos que traspasan su nombre. La palabra francesa para la barca de remos es “canot” que sirve para traspasar un río, por ejemplo, un juego de palabras…
3. Una palabra a veces sólo sirve para designarse a sí misma. El “Ciel" -cielo- está ocupado de nubes...¿y?
4. Un objeto entra en contacto con su representación, un objeto entra en contacto con su nombre. A veces un objeto y su nombre se encuentran. Sucede que la imagen y el nombre de este objeto se encuentran. A diferencia de otros casos que se verán más adelante.
5. A veces el nombre de un objeto ocupa el lugar de una imagen.
6. En la realidad una palabra puede tomar el lugar de un objeto. La mujer está diciendo “sol”, o “el sol”, si se te antoja. ¿Está esto vinculado a la siguiente imagen?
7. En una frase, una imagen puede sustituir a una palabra. Vale, sí, ¿pero indudablemente el sol se oculta tras las nubes?
8. Un objeto puede sugerir que hay otros objetos detrás de él. ¿Hay algo detrás del muro? sí y me inquieta.
9. Todo tiende a hacernos pensar que hay poca relación entre un objeto y lo que representa.
10. Las palabras que designan dos objetos diferentes no dicen nada sobre aquello que los distingue. La etiqueta de “surrealista” del francés se traduce como “persona con pérdida de memoria” o “el cuerpo de la mujer”.
11. En una pintura de las palabras son de la misma sustancia que las imágenes. ¿Pero son ellas mismas?
12. Se perciben de forma diferente las palabras y las imágenes en un cuadro. Magritte afirma que puede ser creado un nuevo significado a través de yuxtaposiciones.
13. Cualquier forma puede sustituir la representación de un objeto.
14. Un objeto jamás produce el mismo efecto que su nombre o su representación. ¿El hombre llama a su caballo o nombra al caballo del cuadro, o otra cosa...?
15. Los contornos visibles de los objetos, en la realidad, se tocan como si formaran un mosaico. Esto parece referirse más bien a un recurso que Magritte utiliza en su pintura, donde el vacío genera nuevas formas significativas. La vieja “pareidolia”.
16. El significado de las figuras vagas o poco claras tienen un significado tan preciso como el de las bien definidas. Aunque quizá no lo sea para mí.
17. En un cuadro, los nombres designan a veces cosas precisas, y las imágenes, cosas vagas.
18. Igualmente, todo lo contrario. Pero, ¿Es “brouillard" –niebla- la palabra, justamente más precisa del diccionario?
Luis María Iglesia
25.11.10
Women are Heroes
Este es sólo un trailer del documental "Women are Heroes" que el sreet-artista francés JR presentó en el último Festival de Cannes. El documento retrata el montaje de impresiones fotográficas de gran formato de los rostros de mujeres de Sierra Leona, en los que se pueden apreciar las huellas de la pobreza, el dolor ante las terribles dificultades para sobrevivir y la permanente amenaza de la guerra y las fatales violencias domésticas.
Qué lejos está de las prácticas tan extendidas en nuestras sucias ciudades como el frénetico , pedante y balbuceante "sinsentido" de los "tags", sí esas firmitas que son un ruido más de nuestras ciudades ya de por sí bastante contaminadas.
Women are Heroes
Maria Church
23.11.10
Drop Dead
Katarina Stegnar es una actriz, bailarina y performer, graduada en la Academia de Ljubljana de Teatro, Radio, Cine y Televisión, es una de las artistas más versátiles en la escena teatral eslovena de los últimos años.
Su labor artística ha supuesto una contribución significativa en la escena independiente eslovena, y al mismo tiempo colabora de formar regular en el reparto de los principales teatros del país.
Con el tiempo, Stegnar ha llegado ha desarrollar un campo original único del espectáculo, en el que investiga su propia creatividad, así como la forma, manera y los medios de su expresión artística. Es implacable tanto consigo misma como con el público.
A continuación mostramos un corte de su trabajo.
"Stegnar, upam, da veš, kaj delaš! Si pripravljena? Si nahranila svojega mačka? Spij zadnji viski, pokadi zadnjo cigareto, preberi zadnjo pravljico svoji hčerki, povej njenemu očetu tisto, kar lahko pove samo zadnji stavek ... In premisli, katera glasba bo tvoja zadnja glasba. Zdaj ti odločaš o tem, kar boš naredila, kako boš to naredila in zakaj boš to naredila. Stegnar, zdaj si ti edino merilo tega, kar delaš. Zdaj si ti edina nit, ki lahko poveže vse skupaj. Stegnar, če boš samo lajala cinične pripombe in bruhala sarkastični smeh, potem raje zapri gobec. Nočem te poslušati, nočem te gledati, nočem te poznati. Naredi mi uslugo in končaj, preden sploh začneš. Stegn se!"
"Stegnar, I sure hope you know what you are doing! Are you ready? Have you fed your cat? Drink your last whisky, have your last cigarette, read the very last story to your daughter and tell her father what only the last sentence can say … And think hard what your farewell music will be.
Now it’s time for you to decide what you’re going to do, how are you doing it? And why are you doing it? Stegnar, you’re the only measure of what you are doing. Now you’re the only thread that can bind things together. Stegnar – if you are to bark cynical comments and throw out sarcastic laughter then you better shut your mouth up. I don’t want to listen to you, I don’t want to look at you, I don’t want to know you. Do me a favour and finish before you even begin. Drop dead!"
Vía: Maria Church
21.11.10
Motohiko Odani
Nacido en 1972 en Kyoto. BFA en escultura y MFA (1997) de la Universidad de Tokio de Bellas Artes y Música. Odani ha sido incluido en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas la del Pabellón de Japón de la Bienal de Venecia (2003), la Bienal de Lyon (2000), la Bienal de Estambul (2001) y la Bienal de Gwangju (2002).
Sus principales exposiciones individuales han sido: "Phantom Limb" (P-House), “Modification” (Kirin Plaza, Osaka, 2004) y “Odani Motohiko / Hollow”(Maison Hermes, 2009-2010). Participó en exposiciones colectivas como “Ground Zero Japan” (Contemporary Art Center, Art Tower Mito, 1999), “Skin of/in Contemporary Art” (National Museum of Art, Osaka, 2007) y “Neotony Japan” (Kirishima Open-Air Museum, Sapporo Art Park, The Ueno Royal Museum, 2007-2008).
Desde la aparición en escena de una nueva generación de artistas con raíces escultóricas, Motohiko Odani ha conseguido recrear visones de una de hermosura monstruosa y visionaria que se precipita en dolorosos estremecimientos visuales.
Este año, una década después de sus inicios, Odani conocido por la heterogeneidad de sus trabajos, que incluían videos y fotografías, así como formas tridimensionales, reconduce sus energías hacia la escultura.
En la apertura del nuevo ciclo, Odani señaló al pintor y escultor futurista italiano Umberto Boccioni. "Ahora mismo tengo un fuerte interés futurista en la forma de capturar los conceptos de movimiento y la transformación, el dinamismo y la velocidad en la escultura. Realmente puedo vincularme con la aserción de Boccioni de que la escultura moderna era “un arte muerto”, y con su preocupación por regenerarla. Aunque en mi caso estamos hablando de establecer una nueva mirada a la historia de la escultura en Japón”.
Takeshi Teraoka
Tokyo Art Meeting Transformation
2010/10/29-2011/1/30
Museum of Contemporary Art Tokyo,Tokyo
http://www.mot-art-museum.jp/
PHANTOM LIMB (Solo exhibition)
2010/11/27-2011/2/27
Mori Art Museum, Tokyo
http://www.mori.art.museum/
BYE BYE KITTY!!!
Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art
2011/3/12-2011/6/13
JAPAN SOCIETY GALLERY, New York
http://www.japansociety.org/
http://www.yamamotogendai.org
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