Tus Pasos se perdieron con el paisaje_ Fernando Brito

Las imágenes escabrosas abundan en Méjico a causa de la brutal guerra entre los carteles y el gobierno. Pero la miseria y el espanto no están siempre presentes en la tierra mejicana. 

El trabajo de Brito contrasta unos escenarios armoniosos junto a los aterradores cadáveres esparcidos por el suelo como frutos en descomposición. A pesar de la espantosa visión de los asesinados sus composiciones albergan una venenosa especie de pacto o paz. 

Brito pretende involucrarnos y generar conciencia sobre estos crímenes, que involucran e invocan, por supuesto y como no puede ser de otra manera, a toda la humanidad. 

Fernando Brito nació en Culiacán, Sinaloa, Méjico, estudió marketing en la Universidad de Occidente Culiacán. Desde 2004, ha sido editor de fotografía del diario "El Debate de Culiacán" de. Entre sus honores son reconocimientos de la Bienal 12 de "Northwest Visual Arts" en 2009, y la Bienal "Image Center" en 2010. Brito fue seleccionado para el Mejicana Expo Foto Periodismo en 2010 y 2011.

Maria Church

Anish Kapoor_Gangnam Style en apoyo de Ai Weiwei

Activistas de Amnistía y miembros destacados del mundo de la cultura se han reunido en el estudio londinense del artista Anish Kapoor para rodar un videoclip al “Gangnam Styile” en apoyo de la artista, Ai Weiwei. 

El video ha sido coreografiado por Akram Khan. En la filmación han colaborado los artistas Mark Wallinger, Bob y Roberta Smith y Tom Phillips, los bailarines Tamara Rojo y Deborah Bull, y el director del “Southbank Centre” Jude Kelly entre otros. 

Varias organizaciones y personalidades de todo el mundo han enviado sus propias contribuciones para el video, que se han incorporado en la edición final. Incluyen, el MoMA de New York, el Guggenheim, el New Museum, el Brooklyn Museum y el Whitney Museum of American Art; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Philadelphia Museum of Art; el Museum of Contemporary Art San Diego, Helen Bamber, Hanif Kurieshi, y muchos mas. 

El video de Kapoor ha ganado el apoyo de varias organizaciones de derechos humanos, entre ellas “Amnistía Internacional”, “Liberty”, “Index on Censorship” y “The Helen Bamber Foundation”.

El origen de todo esto fue el video que realizó Ai Weiwei parodiando al cantante de rap PSY, en las que emplea unas esposas para ilustrar la falta de libertad en China, y que acabó inmediatamente retirado de la web por las autoridades chinas. 

Anish Kapoor ha comentado: “Tenemos la esperanza de que el resultado de este gesto de apoyo a Ai Weiwei y a todos los presos de conciencia sea amplio y que ayude a hacer hincapié en la importancia que tienen esas libertades para todos nosotros”.

Kate Allen, director de Amnistía Internacional del Reino Unido, ha expresado: "Esta es una conmovedora y fascinante manera de poner un acento divertido sobre un duro y grave problema con el signo de Anish Kapoor”. "El video de Anish es un maravilloso tributo a Ai Weiwei. Confiamos en que todo el que visione el vídeo dedique unos instantes para reflexionar sobre las limitaciones a la libertad de expresión en China, y esperamos que la gente pueda iniciar acciones a favor del abogado de derechos humanos encarcelado, Gao Zhisheng”: action.amnesty.org.uk

Fuente: www.amnesty.org.uk

Maria Church

Fenaquistiscopio_Thomas McLean_editor

Fenaquistiscopio (phenakistoscope) de Thomas McLean (editor / impresor británico 1788 - 1875). “Optical Illusions” o “Magic Panorama” de McLean es un conjunto de 11 discos de 9,5" de diámetro cada uno, editados en Londres en 1833.

El fenaquistiscopio fue el temprano precursor de los efectos especiales cinematográficos de hoy en dia. Inventado por Joseph Plateau en 1832. El mecanismo es simple, una ruleta perforada que gira en torno a un eje y que se observa a través de un espejo. Para ver cómo cobran vida los personajes dibujados en el disco hay que hacerlo girar frente a un espejo, mientras se observa por una de las ranuras. 

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau (14 de octubre de 1801 en Bruselas - 15 de septiembre de 1883 en Gante), físico belga que definió el principio de persistencia retiniana. Plateau obtuvo el doctorado en matemáticas y física en 1829 en la universidad de Lieja. Trabajó en Bruselas y enseguida se trasladó a Gante, en cuya universidad fue profesor de física y astronomía. 

Buena parte de sus estudios de fisiología óptica se centraron en la percepción de los colores y en las postimágenes. En 1828, para la autoexperimentación con postimágenes, estuvo mirando sol durante 25 segundos; pasó varios días con una gran disminución de la agudeza visual, pero finalmente recuperó su visión normal. En 1840 se le diagnosticó una coriorretinitis bilateral; más tarde, se le formaron unas cataratas y entre 1843 y 1844, a la edad de 42 años, se quedó ciego. 

Plateau definió el principio de la persistencia de los estímulos luminosos en la retina (Persistencia de la visión) y determinó que su duración es de una décima de segundo. Este tiempo no es constante, sino que aumenta cuando el ojo está adaptado a la oscuridad; ese es el mecanismo por el cual, a partir de imágenes fijas, percibimos la sensación de movimiento durante la proyección de una película. En el cine mudo se pasaban 16 imágenes por segundo; las películas actuales se proyectan a 24 imágenes por segundo, e incluso a 25 para adaptarse mejor a la frecuencia de la televisión.

El fenaquistiscopio disfrutó de una breve popularidad en la década de 1830, sin embargo fue desplazado rápidamente por otras ilusiones de animación que eran considerablemente más "cómodas de usar". 

Maria Church

www.loc.gov/pictures/item/2003675526/

 

Aunque es relativamente fácil de realizar con un diseño personal se puede adquirir en: www.camera-obscura-lucida-shop.com/phen.php 

Mental States_George Condo

Nacido en 1957 en New Hampshire, George Condo se trasladó a Nueva York y rápidamente reclamó un lugar en la dinámica escena artística de la ciudad en la década de 1980, viejo amigo de los poetas beat, William Burroughs, y Jack Kerouac, entabló amistad con Basquiat y Haring. Pero mientras que Basquiat y Haring estaban trabajando en el hilo de la tradición del pop y del arte de la calle, George Condo iba a contracorriente de la escena artística del East Village para centrarse en el trabajo de los grandes maestros. 

Después de algún tiempo en Nueva York, Condo marchó a París, donde pasó tiempo absorbiendo la tradición de la pintura, visitando el Louvre y copiando durante horas y horas los Rafaeles. "Me trajo de vuelta a la pintura", diría años más tarde, "que no estaba de moda en ese momento." 

A partir de entonces Condo desarrollará una pintura con un lenguaje en aparente trance convulsivo, en la que se que se amasijan con un tratamiento grotesco citas de artistas como Rembrandt, Goya, Ensor, Picasso, Severini o Bacon. 

Los rostros y los cuerpos son representados en un colapso de su propia forma, donde los dientes, o la papada parecen dominar la expresión facial, es allí donde los ojos casi desaparecen o irrumpen en otros lugares. Pero nada en Condo esta injustificado. 

Condo busca expresar emociones extremas, mediante la dislocación, la desfiguración y la incertidumbre de la anatomía del cuerpo y del rostro. 

Es evidente que existe una intención en esa pincelada espasmódica, casi histérica, mucho más de lo que inicialmente parece, y que sus líneas están controladas y definidas. Una teatralidad traviesa, que no deja nada al azar, pero que pretende crispar con un aparente y demencial descuido. 

"Los cuadros realistas son el cuerpo del artista. Los abstractos son la mente". Con esas palabras Condo formaliza una declaración de principios: revisar y subvertir, con humor y con un alto grado de delirio, los cánones del arte. Combinando elementos del cómic, con pinceladas de grandes maestros, la cáustica irritación dada y el bestialismo surrealista con la grotesca y pícara cultura popular. 

Quizá por eso la subversiva obra de George Condo es vista como una advertencia sobre la banalidad y el vacío contemporáneos. Su inteligencia y su iconoclastía, le reputan como uno de los pintores más importantes del postmodernismo estadounidense de los años ochenta. 

Ahora George Condo traslada por primera vez a Europa sus “Mental States”, la primera gran antología de su cáustica obra, después del gran éxito de la muestra ofrecida en el New Museum de Nueva York. 

La Galería Hayward será un escaparate de los retratos y esculturas más importantes de sus “Mental States”, que reflejan su deseo de explorar los "suburbios de aceptabilidad", mientras que la Galería Sprüth Magers se centrará en sus dibujos. 

Luis María Iglesia

George Condo: Mental States at the Hayward Gallery, 18 October-8 January.

http://spruethmagers.com/home 

http://www.southbankcentre.co.uk/