28.12.08
Clara
Clara es diseñadora en Madrid y maestra del collage; no es fácil trabajar con esa técnica- modalidad, sin sustraerse de los lugares comunes.
El collage muchas veces nos invita a saborear de una manera diferente el cosmos de imágenes y texturas que nos rodean, pero subrepticiamente puede tentarnos y dispersarnos de una manera no deseada, el autocontrol es la pieza clave ante ese maravilloso e indiscriminado puzle.
Maria Church
El collage muchas veces nos invita a saborear de una manera diferente el cosmos de imágenes y texturas que nos rodean, pero subrepticiamente puede tentarnos y dispersarnos de una manera no deseada, el autocontrol es la pieza clave ante ese maravilloso e indiscriminado puzle.
26.12.08
Nueva York: For the Guggenheim. Jenny Holzer
Intervención de la artista Jenny Holzer "For the Guggenheim", hasta el 31 de dicembre de 2008.
Incarnation Des
24.12.08
“Haeftling”. Otro "nicho" de apropiación
Desde 1898 los presos de la cárcel de Berlín-Tegel han confeccionado sus propias prendas que usan como uniforme penitenciario. Confeccionadas con tejidos resistentes tanto como funcionales, los uniformes debían ser al mismo tiempo cómodos y útiles para el trabajo.
Desde el año 2003 las prendas se comercializan a través de internet.
Esta es la historia:
Stephan Bohle, director de la agencia de publicidad Herr Ledesi que comercializa la ropa tuvo noticia de que los internos de Tegel confeccionaban su propia ropa, así que fue a verla. Tras negociar con las autoridades penitenciarias, Bohle y sus colaboradores seleccionaron las prendas más interesantes y se pusieron manos a la obra para elaborar el concepto de imagen de la futura marca, utilizando la imagen de expresidiarios como modelos.
"La princesa estaba dormida esperando que la besáramos para despertarla”. S. Bohle.
Así nació en agosto de 2003, “Haeftling” (en castellano “presidiario”), -www.haeftling.de - la tienda en la web.
"La idea era comercializar la ropa en Alemania, pero llegaron encargos de todo el mundo que superaron la capacidad de producción de los internos". S. Bohle.
El éxito fue tan grande que antes de crear la campaña publicitaria ya tenían compradores en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Buenos Aires, Londres, Johannesburgo, Estocolmo, Madrid, Tokio y Sydney, interesados por las camisas a rayas confeccionadas por los reclusos.
"A las tres semanas estábamos tan desbordados que tuvimos que cerrar la web", declaró Bohle.
A finales de noviembre del mismo año, después de entregar pedidos atrasados y reorganizar la producción ocupando a más presos en ella, reabrieron la web.
Hoy, Haeftling vende ropa de cama, toallas y zapatillas hechos en una cárcel bávara, camisas de un centro de Sajonia-Anhalt, y vino, mermelada y licor producidos en una cárcel suiza.
Entre todas las manufacturas de Haeftling, su producto estrella sigue siendo su clásica camisa de rayas, las chaquetas y los vaqueros.
Ahora y gracias a las bondades de la mercadotecnia Haeftling es sinónimo de buen gusto, o al menos de gusto distinguido.
Aquellas costuras de penitenciario han derivado hacia la creación de una empresa yuppie de confección, con ventas millonarias y con tienda en Berlín, no es difícil pronosticar nuevas franquicias en otros lugares del planeta, pero tampoco dejemos de poner en cuestión ética, cómo lo que se inició como una tarea de presos para su asimilación social ha derivado hacia el enriquecimiento privado, sin poner en cuestión el concepto mismo de prisión, o mirando hacia otro lado ante una cárcel que se manifiesta como fórmula válida e incluso deseable y territorio no exento, entre otros, de las estrategias del mercado.
Maria Church
HAEFTLING ** JAILWEAR SINCE 1806
Desde el año 2003 las prendas se comercializan a través de internet.
Esta es la historia:
Stephan Bohle, director de la agencia de publicidad Herr Ledesi que comercializa la ropa tuvo noticia de que los internos de Tegel confeccionaban su propia ropa, así que fue a verla. Tras negociar con las autoridades penitenciarias, Bohle y sus colaboradores seleccionaron las prendas más interesantes y se pusieron manos a la obra para elaborar el concepto de imagen de la futura marca, utilizando la imagen de expresidiarios como modelos.
"La princesa estaba dormida esperando que la besáramos para despertarla”. S. Bohle.
Así nació en agosto de 2003, “Haeftling” (en castellano “presidiario”), -www.haeftling.de - la tienda en la web.
"La idea era comercializar la ropa en Alemania, pero llegaron encargos de todo el mundo que superaron la capacidad de producción de los internos". S. Bohle.
El éxito fue tan grande que antes de crear la campaña publicitaria ya tenían compradores en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Buenos Aires, Londres, Johannesburgo, Estocolmo, Madrid, Tokio y Sydney, interesados por las camisas a rayas confeccionadas por los reclusos.
"A las tres semanas estábamos tan desbordados que tuvimos que cerrar la web", declaró Bohle.
A finales de noviembre del mismo año, después de entregar pedidos atrasados y reorganizar la producción ocupando a más presos en ella, reabrieron la web.
Hoy, Haeftling vende ropa de cama, toallas y zapatillas hechos en una cárcel bávara, camisas de un centro de Sajonia-Anhalt, y vino, mermelada y licor producidos en una cárcel suiza.
Entre todas las manufacturas de Haeftling, su producto estrella sigue siendo su clásica camisa de rayas, las chaquetas y los vaqueros.
Ahora y gracias a las bondades de la mercadotecnia Haeftling es sinónimo de buen gusto, o al menos de gusto distinguido.
Aquellas costuras de penitenciario han derivado hacia la creación de una empresa yuppie de confección, con ventas millonarias y con tienda en Berlín, no es difícil pronosticar nuevas franquicias en otros lugares del planeta, pero tampoco dejemos de poner en cuestión ética, cómo lo que se inició como una tarea de presos para su asimilación social ha derivado hacia el enriquecimiento privado, sin poner en cuestión el concepto mismo de prisión, o mirando hacia otro lado ante una cárcel que se manifiesta como fórmula válida e incluso deseable y territorio no exento, entre otros, de las estrategias del mercado.
Maria Church
HAEFTLING ** JAILWEAR SINCE 1806
Bill Durgin. Extrañamiento y suspensión del cuerpo
Durgin explora los recovecos de la piel y el músculo a través de una forzada y manierista puesta en escena de sus modelos. A ello opone un escenario también desnudo en el que sus figuras parecen estar suspendidas como engendros de una anatomía metamorfoseada pero familiar a la vez.
“Mis fotografías reflejan una fascinación con el cuerpo como forma”.
En su trabajo los desnudos aparecen como un sistema de ondulaciones, casi naturaleza muerta, composición de carne, el cuerpo así parece como colapsado. La estructura sin apéndices ni cabello asemeja un depósito, un recipiente inquietante, en espera de movimientos, que se sucederán sin duda, de músculo, grasa, piel y huesos.
“El gesto dentro de cada fotografía se crea a través de la exploración de mis propias limitaciones físicas y la improvisación en la colaboración con bailarines y artistas ejecutantes. A menudo planteo una posición y, a continuación, solicito al modelo repetir o responder a ella. Cada toma plantea una secuencia hacia la abstracción; en ella es posible exagerar o disminuir la estructura ósea hasta que se acerca a una amorfía. Quiero que los organismos lleguen a ser reconocidos como órganos, pero también a ser separados de la habitual percepción de la figura”.
Sus composiciones determinadas por el singular punto de vista pretenden transmitir una percepción del cuerpo que oscila entre lo abyecto y lo maravilloso. La eliminación del mobiliario no responde a un deseo de generar espacios vacíos y anónimos, sino a espacios sobre los que se ha operado una desocupación, se han desnudado.
Las fotografías, compuestas a través de una cámara de 4x5, de Durgin reclaman para ellas mismas una suspensión, en el espacio y en el límite de la figuración, una suspensión que parece proyectarse en tanto que al género fotográfico, entre la narrativa, el retrato de estudio y la toma de la naturaleza.
Luis María Iglesia
Bill Durgin
“Mis fotografías reflejan una fascinación con el cuerpo como forma”.
En su trabajo los desnudos aparecen como un sistema de ondulaciones, casi naturaleza muerta, composición de carne, el cuerpo así parece como colapsado. La estructura sin apéndices ni cabello asemeja un depósito, un recipiente inquietante, en espera de movimientos, que se sucederán sin duda, de músculo, grasa, piel y huesos.
“El gesto dentro de cada fotografía se crea a través de la exploración de mis propias limitaciones físicas y la improvisación en la colaboración con bailarines y artistas ejecutantes. A menudo planteo una posición y, a continuación, solicito al modelo repetir o responder a ella. Cada toma plantea una secuencia hacia la abstracción; en ella es posible exagerar o disminuir la estructura ósea hasta que se acerca a una amorfía. Quiero que los organismos lleguen a ser reconocidos como órganos, pero también a ser separados de la habitual percepción de la figura”.
Sus composiciones determinadas por el singular punto de vista pretenden transmitir una percepción del cuerpo que oscila entre lo abyecto y lo maravilloso. La eliminación del mobiliario no responde a un deseo de generar espacios vacíos y anónimos, sino a espacios sobre los que se ha operado una desocupación, se han desnudado.
Las fotografías, compuestas a través de una cámara de 4x5, de Durgin reclaman para ellas mismas una suspensión, en el espacio y en el límite de la figuración, una suspensión que parece proyectarse en tanto que al género fotográfico, entre la narrativa, el retrato de estudio y la toma de la naturaleza.
Luis María Iglesia
Bill Durgin
19.12.08
Super Veloz
El Súper Tipo Veloz, un sistema tipográfico concebido para ayudar al pequeño impresor en la España autárquica de la postguerra, es la creación más destacada de Joan Trochut (1920-1980), uno de los pocos diseñadores de tipos realmente originales del siglo XX en nuestro país. Con motivo de la digitalización de las colecciones de piezas Súper-Veloz por parte de Andreu Balius y Álex Trochut, diferentes diseñadores hace en el presente volumen un homenaje a esa tipografía y a su creador.
Vía: libros de blur
Super-Veloz. Homenaje a J. Trochut. VV.AA.
Idioma: español. 11,5x16 cm. 64 páginas.
6 euros iva incl. (en España)
ISBN: 84-609-1463-1
Comprarlo en loring-art.com
Comprarlo en casadellibro.com
Pedidos (sólo librerías) en actar-d.com
11.12.08
John Currin. Exploración manierista del gusto
Heartless, 1997
The Gardeners, 2001
The Fishermen, 2002La primera reacción que se puede tener ante sus obras es de rechazo. Imágenes ingenuamente masturbatorias de rubias de pechos enormes, deprimentes matronas con vientres desvencijados, y cuerpos extrañamente deformes.
The Bra Shop, 1997
Basta mirar con atención sus pinturas para descubrir que estamos ante un artista muy complejo, con una técnica muy notable y mucha capacidad para la critica social.Sus trabajaos van desde viejos estilos pictóricos (Renacentismo de la escuela flamenca), pasando por Lucas Cranach, así como por el lujo indulgente de Fragonard y Boucher.
The Old Fence, 1999
Rachel and Butterflies, 1999
Este artista parece celebrar el arte malo a través de diversos pintores, en especial los poco conocidos. El mismo dice:”Un artista aprende mucho más de los artistas segundones que de los grandes maestros”.
Su trabajo consiste en retratos kitsch, fusiones de estilos clásicos con elementos de la publicidad contemporánea y un sentido perverso de la elegancia grotesca.Pero lejos de hacer pastiches o caricaturas ingeniosas, Currin trabaja a sus personajes con gran rigor para convertirlos en imaginarios.(seres post-apocalipticos, cyborgs modelados por la cultura de la decadencia, mutantes…)
Thanksgiving, 2003
Currin ha retomado la vieja pero efectiva formula de pintar mujeres desnudas para revelar las emociones y sentimientos masculinos, para explorar la desnudez del espectador.
El artista busca lo amoroso en lo sexual y la dulzura celestial en lo cotidiano. Su trabajo es fresco en innovador.
Stepmother, 2007
En cierta forma sus mujeres podrían ser muñecas Barbie abandonadas al sol del desierto, o bien, se trata de imágenes de la televisión matutina pasadas por el filtro de Courbet.
La fantasía erótica masculina se vuelve inofensiva a la vez que triste y risible. El trabajo de este pintor está impregnado de un denso humor negro.
The Teenagers, 2008
Currin trabaja de modo semejante a los artistas pop que sacaban cosas cotidianas de contexto para convertirlas en algo distinto.
Éste secuestra iconos de la historia del arte para volverlos herramientas para descifrar nuestra realidad y reconocernos en la forma de los seres que se han moldeado a si mismos a través de sus fantasías.
El artista ha creado desde imágenes picarescas de mujeres con senos descomunales (The bra shop) a ancianas con cuerpos agotados y secos.
Monroeville, 2008
En su trabajo ha tratado de plasmar la auténtica naturaleza de la pintura en el intento de borrar las fronteras entre la “buena y la mala pintura”.
Su arte se sitúa en la intersección de lo vulgar y lo sublime, en el terreno donde la insinuación pornográfica y la seducción de la santidad se funden en la fascinación por la pintura misma.
Anniversary Nude, 2008
Currin es uno de los artistas más provocadores y sugerentes de la actualidad, y por supuesto no deja indiferente a nadie que vea sus obras.
The Bra Shop, 1997Basta mirar con atención sus pinturas para descubrir que estamos ante un artista muy complejo, con una técnica muy notable y mucha capacidad para la critica social.Sus trabajaos van desde viejos estilos pictóricos (Renacentismo de la escuela flamenca), pasando por Lucas Cranach, así como por el lujo indulgente de Fragonard y Boucher.
The Old Fence, 1999
Rachel and Butterflies, 1999Este artista parece celebrar el arte malo a través de diversos pintores, en especial los poco conocidos. El mismo dice:”Un artista aprende mucho más de los artistas segundones que de los grandes maestros”.
Su trabajo consiste en retratos kitsch, fusiones de estilos clásicos con elementos de la publicidad contemporánea y un sentido perverso de la elegancia grotesca.Pero lejos de hacer pastiches o caricaturas ingeniosas, Currin trabaja a sus personajes con gran rigor para convertirlos en imaginarios.(seres post-apocalipticos, cyborgs modelados por la cultura de la decadencia, mutantes…)
Thanksgiving, 2003Currin ha retomado la vieja pero efectiva formula de pintar mujeres desnudas para revelar las emociones y sentimientos masculinos, para explorar la desnudez del espectador.
El artista busca lo amoroso en lo sexual y la dulzura celestial en lo cotidiano. Su trabajo es fresco en innovador.
Stepmother, 2007En cierta forma sus mujeres podrían ser muñecas Barbie abandonadas al sol del desierto, o bien, se trata de imágenes de la televisión matutina pasadas por el filtro de Courbet.
La fantasía erótica masculina se vuelve inofensiva a la vez que triste y risible. El trabajo de este pintor está impregnado de un denso humor negro.
The Teenagers, 2008Currin trabaja de modo semejante a los artistas pop que sacaban cosas cotidianas de contexto para convertirlas en algo distinto.
Éste secuestra iconos de la historia del arte para volverlos herramientas para descifrar nuestra realidad y reconocernos en la forma de los seres que se han moldeado a si mismos a través de sus fantasías.
El artista ha creado desde imágenes picarescas de mujeres con senos descomunales (The bra shop) a ancianas con cuerpos agotados y secos.
Monroeville, 2008En su trabajo ha tratado de plasmar la auténtica naturaleza de la pintura en el intento de borrar las fronteras entre la “buena y la mala pintura”.
Su arte se sitúa en la intersección de lo vulgar y lo sublime, en el terreno donde la insinuación pornográfica y la seducción de la santidad se funden en la fascinación por la pintura misma.
Anniversary Nude, 2008Currin es uno de los artistas más provocadores y sugerentes de la actualidad, y por supuesto no deja indiferente a nadie que vea sus obras.
Lucia del Amo Aguilar
10.12.08
Kings of Leon - Use Somebody
Kings of Leon, grupo merecidamente admirado por nuestro colectivo, actuarán en España: El 14 de febrero de 2009 en Barcelona y el 15 en Madrid- ¿Será posible verlos?-.
Para Ed O’Brien de Radiohead, Kings of Leon es “la mejor banda del mundo en la actualidad”. Noel Gallagher de Oasis no se queda atrás en elogios: “Es el mejor grupo proveniente de Estados Unidos desde hace años y suyo es el mejor concierto que he visto este año. Poseen las canciones y una de las mejores voces de la historia. Imbatibles”. Con el aval de estas fervorosas opiniones, Kings of Leon anuncia que iniciarán en España su gira europea con dos conciertos: el 14 de febrero de 2009 en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 15 en Madrid (Sala La Riviera)). Las entradas ya están a la venta en la red Tick Tack Ticket, en el teléfono 902 15 00 25 y por internet en www.ticktackticket.com al precio de 33 euros.
Para Ed O’Brien de Radiohead, Kings of Leon es “la mejor banda del mundo en la actualidad”. Noel Gallagher de Oasis no se queda atrás en elogios: “Es el mejor grupo proveniente de Estados Unidos desde hace años y suyo es el mejor concierto que he visto este año. Poseen las canciones y una de las mejores voces de la historia. Imbatibles”. Con el aval de estas fervorosas opiniones, Kings of Leon anuncia que iniciarán en España su gira europea con dos conciertos: el 14 de febrero de 2009 en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 15 en Madrid (Sala La Riviera)). Las entradas ya están a la venta en la red Tick Tack Ticket, en el teléfono 902 15 00 25 y por internet en www.ticktackticket.com al precio de 33 euros.
Los dos conciertos de Kings of Leon en España serán la presentación de su último álbum Only By The Night y se producirán dos semanas después de actuar en el mítico Madison Square Garden de Nueva York, como broche final a su gira americana.
Especialmente dedicado a Estefanía y a Blanca
Maria Church
Especialmente dedicado a Estefanía y a Blanca
Maria Church
6.12.08
Vasijas Comunicantes. Calendario 2009
Doblar la esquina para volver otra vez.
Desdoblar esquinas y revolver.
Vasos contenedores, vasijas comunicantes.
Vasijas, vajillas, valijas diplomáticas, -otra vez “Los Embajadores”
de Holbein.
Las ideas y los artilugios del macrosistema arte, contenedores,
red de vasos comunicantes vinculados por fluidos.
La importancia de los vasos y vasijas, más allá de la recepción,
consiste en su capacidad de trasvase, de transmisión del fluido.
Es posible que el arte sólo sea un sustituto mientras la belleza sea
aún deficitaria, y que desaparezca a medida que la vida gane
equilibrio, como expresaba Mondrian.
Es posible que ese fluido se disuelva entonces en la vida,
un viejo proyecto, un soberbio sueño.
Vasijas comunicantes, doblar, desdoblar y revolver.
Luis María Iglesia
Bachillerato de Artes
Instituto Politécnico H. Lanz
Granada. 2008
Lucía Del Amo,
Iván Fernández,
Patricia Fernández,
Luis María Iglesia,
Paola Miranda,
Manuel Navarrete,
Rubén Porto,
Ana María Soler,
Dunia Torres,
Blanca Velasco,
Estefanía Velasco
y
Ana Ventura
Iván Fernández,
Patricia Fernández,
Luis María Iglesia,
Paola Miranda,
Manuel Navarrete,
Rubén Porto,
Ana María Soler,
Dunia Torres,
Blanca Velasco,
Estefanía Velasco
y
Ana Ventura
Los interesados en adquirir el "Calendario 09. Vasijas Comunicantes" en formato Din A- 5, disponible como calendario de mesa - las hojas de papel verjurado giran alrededor de una espiral- podéis poneros en contacto a través de la dirección de correo:
laberintosvsjardines@gmail.com
laberintosvsjardines.blogspot.com
Podéis contentaros con un archivo PDF, no ofrece la misma calidad pero..., es posible descargarlo aquí:
calendario09.pdf (application/pdf Objeto)
5.12.08
LEDA TRÊS nominados a los premios Notodo 09 ¡¡VOTA POR LEDA!!
EL PAIS
"Neo-psicodelia: el penultimo grupo apadrinado por Paco Loco planea en psicodelia del nuevo siglo. Luminotecnia delirante, expansionismo ilimitado por espacios abiertos Retro pop colorista, caleidoscopico y efervescente Adoradores del arte dela construccion de canciones redondas, el grupo de Pedro F. establece las bases de su mundo melodico perfecto en torno a la estructuracion calculada de cada tema"
ROCKDELUX
"Melodías soleadas, inventiva en la producción, buena mano con los instrumentos y buen gusto"
MONDOSONORO
“Un buen folk teñido de pop de inicio a fin”
GO MAG
“Retropop colorista, caleidoscópico y efervescente”
ABC
"Hay discos que te alegran el día y otros que te acompañan media vida. El debut de estos gaditanos podría ocupar las dos categorías. Mucha clase"
METROPOLI / EL MUNDO
“Un viaje sorprendente a través de la melodía. Lêda Tres deberían codearse pronto entre los grandes”
3.12.08
Contribución china. Ma Jun
New China series. Coca Cola bottles II. 2006. Porcelana
Chanel No. 5, 2007. Porcelana
New China. Series CAR. 2007. Porcelana
New China series. Tape recorder. 2006. Porcelana
New China series. Televisión 2007. Porcelana No puede parecer extraño la reaparición del Ready made en China, hoy la gran fábrica del mundo, cuna por tanto, de millones de objetos, y como todos sabemos del firmamento objetual, sólo se salvan de lo superfluo y ornamental unos pocos.
La rápida adquisición de cierto bienestar y un ascenso rápido y brutal de una minúscula, aunque de enorme magnitud, clase hacia niveles sociales antes inimaginables, ávida de manifestar ostentación y privilegio, parecen ser la causa de la demanda de ciertos objetos de arte que coquetean con el neopop, el kitsch y las “low technology”, todo ello aderezado con los elementos de la tradición, la iconografía china y la proyección del imaginario occidental que sobre el exótico oriente se ha construido.
El gigante chino carente de la tradición artística que supusieron las primeras vanguardias en occidente, abraza con desparpajo y se nutre, con autentico fervor de corrientes anteriores como Dada -que, en un momento inicial, también influyera en los representantes del Pop americano y posteriormente en el nuevo realismo francés, a través de los todavía surtidos intersticios del objet trouvé y del ready made (el gesto antiarte nihilista duchampiano)-, el objeto surrealista con sus poliédricos reflejos freudianos y lacanianos y el deconstruido objeto situacionista con la consiguiente victoria optimista de ese programa del Nuevo Realismo, donde Pierre Restany afirmara que, tras el no y el cero, se presenta un nuevo mito, y el gesto antiarte de Marcel Duchamp quedará cargado de positivismo. El ready-made ya no será solamente algo negativo y polémico, sino el elemento base de un nuevo repertorio expresivo.
Pero el arte chino también puede ofrecernos como una lupa y devolvernos como un espejo, del mismo modo que Klein cuando se arrojó al vacío desde un tejado, la imagen de determinadas fórmulas de experimentalismo vanguardista que consagró occidente y cómo se reformulan y articulan en un periodo, que podemos decir transhistórico y digital, y como mínimo de economía global, en otros territorios.
Es prematuro hablar de una crítica al comportamiento consumista y a la sociedad neocapitalista, al hedonismo y a la cultura del espectáculo que propusieron Dada o los nuevos realistas a través de la manufactura de sus apropiaciones, sus acumulaciones y otros dispositivos que activaban con sus objetos.
Hoy, China produce un amplio catalogo de objetos y acontecimientos que nos abruman, pero que al mismo tiempo nos remiten a una mirada de lo propio, que no es otra cosa que la generosa contribución creativa de lo humano.
Maria Church
La rápida adquisición de cierto bienestar y un ascenso rápido y brutal de una minúscula, aunque de enorme magnitud, clase hacia niveles sociales antes inimaginables, ávida de manifestar ostentación y privilegio, parecen ser la causa de la demanda de ciertos objetos de arte que coquetean con el neopop, el kitsch y las “low technology”, todo ello aderezado con los elementos de la tradición, la iconografía china y la proyección del imaginario occidental que sobre el exótico oriente se ha construido.
El gigante chino carente de la tradición artística que supusieron las primeras vanguardias en occidente, abraza con desparpajo y se nutre, con autentico fervor de corrientes anteriores como Dada -que, en un momento inicial, también influyera en los representantes del Pop americano y posteriormente en el nuevo realismo francés, a través de los todavía surtidos intersticios del objet trouvé y del ready made (el gesto antiarte nihilista duchampiano)-, el objeto surrealista con sus poliédricos reflejos freudianos y lacanianos y el deconstruido objeto situacionista con la consiguiente victoria optimista de ese programa del Nuevo Realismo, donde Pierre Restany afirmara que, tras el no y el cero, se presenta un nuevo mito, y el gesto antiarte de Marcel Duchamp quedará cargado de positivismo. El ready-made ya no será solamente algo negativo y polémico, sino el elemento base de un nuevo repertorio expresivo.
Pero el arte chino también puede ofrecernos como una lupa y devolvernos como un espejo, del mismo modo que Klein cuando se arrojó al vacío desde un tejado, la imagen de determinadas fórmulas de experimentalismo vanguardista que consagró occidente y cómo se reformulan y articulan en un periodo, que podemos decir transhistórico y digital, y como mínimo de economía global, en otros territorios.
Es prematuro hablar de una crítica al comportamiento consumista y a la sociedad neocapitalista, al hedonismo y a la cultura del espectáculo que propusieron Dada o los nuevos realistas a través de la manufactura de sus apropiaciones, sus acumulaciones y otros dispositivos que activaban con sus objetos.
Hoy, China produce un amplio catalogo de objetos y acontecimientos que nos abruman, pero que al mismo tiempo nos remiten a una mirada de lo propio, que no es otra cosa que la generosa contribución creativa de lo humano.
Maria Church
2.12.08
28.11.08
Performance Vb62. 2008. Palermo. Vanessa Beecroft. Homenaje LvsJ
Photo, selection of images and texts LvsJ. Model: Ben25.11.08
25 de noviembre. Día Internacional Contra la Violencia de Género.
Diseño de marcapáginas: Ana Ventura24.11.08
Mujeres en la Ciudad: Barbara Kruger y Jenny Holzer
Jenny Holzer. Don‚ Äôt Talk Down to Me, Selection from Inflammatory Essays, 1979-82. Offset poster. ¬© 2008 Jenny Holzer, Artists Rights Society (ARS), NY.
Jenny Holzer. Destruye, Selection from Inflammatory Essays, 1979-82. Offset poster. ¬© 2008 Jenny Holzer, Artists Rights Society (ARS), NY.Peio Irazu. La esquina, pliegue del espacio, refugio débil.
EL MALESTAR. 2008. Peio Irazu
CUSTODIO. 2008.Peio Irazu
VIOLENCIA. 2007. Peio Irazu
STRIKE. 2007. Peio Irazu
SIMPLY CLEVER. 2007. Peio Irazu
SÚCUBO. 2008. Peio Irazu
TETRARCAS. 2008. Peio Irazu
ORTODOXIA. 2007. Peio Irazu
VIOLENCIA. 2007. Peio Irazu
EL MALESTAR. 2008. Peio Irazu
303 SUTURA. 2008. Peio IrazuTrabajamos en la oscuridad, hacemos todo lo que podemos, damos lo que tenemos. Nuestra duda es nuestra pasión y nuestra pasión es nuestra tarea. El resto es la locura del arte.
JLG
Una mujer con melena corre por el asfalto. Corre rodeando el pretil de una plaza, perseguida por un hombre corpulento armado con un cuchillo. Corre descalza y con los brazos levantados recordando a una mujer de Picasso. Después de dar varias vueltas se dirige hacia donde yo me encuentro acosada por el hombre del cuchillo. Entra en el soportal y se acurruca a mi izquierda buscando cobijo-protección en una esquina.
La esquina, como la escultura, es el lugar seguro (recuerdo a Beuys y Tatlin), yo habito ese lugar, un refugio próximo a mi inmovilidad, mitad abierto mitad cerrado. Un lugar para el encuentro, un pliegue para resguardarse, un espacio ya habitado esperando al visitante.
La escultura, como la esquina, me protege, desde ella puedo observar, percibir y negociar con la realidad, me permite fluir con el mundo.
Y en este flujo, un desafío: ¿Cómo hacer que los procesos (vitales, estéticos,..) no queden ocultos?, ¿cómo hacer que el lenguaje revele el andamiaje (imaginario) permitiéndome mostrar lo que soy?: una entidad abierta, un proceso en continuo cambio, un fluido?
Escultura: Escoger el punto de cristalización, muchos momentos de cristalización.
¿Lo incompleto?
JLG
Una mujer con melena corre por el asfalto. Corre rodeando el pretil de una plaza, perseguida por un hombre corpulento armado con un cuchillo. Corre descalza y con los brazos levantados recordando a una mujer de Picasso. Después de dar varias vueltas se dirige hacia donde yo me encuentro acosada por el hombre del cuchillo. Entra en el soportal y se acurruca a mi izquierda buscando cobijo-protección en una esquina.
La esquina, como la escultura, es el lugar seguro (recuerdo a Beuys y Tatlin), yo habito ese lugar, un refugio próximo a mi inmovilidad, mitad abierto mitad cerrado. Un lugar para el encuentro, un pliegue para resguardarse, un espacio ya habitado esperando al visitante.
La escultura, como la esquina, me protege, desde ella puedo observar, percibir y negociar con la realidad, me permite fluir con el mundo.
Y en este flujo, un desafío: ¿Cómo hacer que los procesos (vitales, estéticos,..) no queden ocultos?, ¿cómo hacer que el lenguaje revele el andamiaje (imaginario) permitiéndome mostrar lo que soy?: una entidad abierta, un proceso en continuo cambio, un fluido?
Escultura: Escoger el punto de cristalización, muchos momentos de cristalización.
¿Lo incompleto?
Peio Irazu
¿Y cómo sentirnos completos en este universo de suturas, en esta urdimbre de cicatrices?
Luce Irigaray
21.11.08
Yarisal & Kublitz. ¿Pasividad - agresividad - ira - liberación - máquina?
Una máquina expendedora de porcelana china es uno de los artilugios creados por los artistas Katja Kublitz y Ronnie Yarisal. Después de introducir la moneda, podemos elegir uno de esos objetos de porcelana kitsch, para inmediatamente observar como nuestro fetiche -¿nuestro deseo?- cae hecho añicos en la parte inferior, estrellado por la cotidiana acción de expender el producto. ¿Voluntaria torpeza del consumidor?, ¿ira y deseo destructivo o viceversa?
A pesar de su juventud (aún no han cumplido 30 años) estos artistas han participado en varias exposiciones individuales, una en la JLV Gallery de Londres (en 2003 y 2004), en el 2005 fueron premiados con el premio danés “Diesel New Art” de escultura, también han participado en “The Building Show” y en la colectiva de Exit Art de Nueva York en el 2007, además de su última exposición individual en el Kunstverein en Weisbaden (Alemania, 27 de abril - 8 de junio de este año).
Su trabajo consiste en la materialización de "metáforas visuales", a partir de situaciones de la vida cotidiana, así utilizan objetos comunes (tablas de madera, globos, alambres eléctricos, etc.) con los que a menudo acontecen situaciones tragicocómicas.
Además de la clara referencia a la fragilidad y la caducidad de los elementos, metáfora de la belleza o el amor, plantean otros aspectos menos evidentes: un sometimiento a la propia y trágica incapacidad de manipulación de las personas a través de la invitación a la intervención, pero al mismo tiempo ofreciéndonos una vía de escape, una evasión del flujo de nuestra vida doméstica- domesticada.
El público, en relación con los objetos mantiene una doble función, de agente activo y pasivo: por un lado, los espectadores estamos invitados a interactuar (a través de ciertas maquinaciones, a encontrarnos con nosotros mismos como protagonistas de las acciones que más tarde se convertirán en un audiovisual), y por otra parte, y una vez que los mecanismos se hayan activado, nos encontraremos completamente privados de cualquier posibilidad de intervención o de control, convirtiéndonos en el objeto pasivo.
La fuerza de sus obras radica en su capacidad de reinterpretación y de traducción, con gran ironía, de los pequeños y no tan pequeños acontecimientos de la vida cotidiana con artilugios muy simples consiguiendo provocar y revelar algunas de nuestras ansiedades, manías y fobias y poniendo en evidencia algunos de los aspectos de nuestra frenética vida contemporánea .
No podeís dejar de visitar su divertida web.
A pesar de su juventud (aún no han cumplido 30 años) estos artistas han participado en varias exposiciones individuales, una en la JLV Gallery de Londres (en 2003 y 2004), en el 2005 fueron premiados con el premio danés “Diesel New Art” de escultura, también han participado en “The Building Show” y en la colectiva de Exit Art de Nueva York en el 2007, además de su última exposición individual en el Kunstverein en Weisbaden (Alemania, 27 de abril - 8 de junio de este año).
Su trabajo consiste en la materialización de "metáforas visuales", a partir de situaciones de la vida cotidiana, así utilizan objetos comunes (tablas de madera, globos, alambres eléctricos, etc.) con los que a menudo acontecen situaciones tragicocómicas.
Además de la clara referencia a la fragilidad y la caducidad de los elementos, metáfora de la belleza o el amor, plantean otros aspectos menos evidentes: un sometimiento a la propia y trágica incapacidad de manipulación de las personas a través de la invitación a la intervención, pero al mismo tiempo ofreciéndonos una vía de escape, una evasión del flujo de nuestra vida doméstica- domesticada.
El público, en relación con los objetos mantiene una doble función, de agente activo y pasivo: por un lado, los espectadores estamos invitados a interactuar (a través de ciertas maquinaciones, a encontrarnos con nosotros mismos como protagonistas de las acciones que más tarde se convertirán en un audiovisual), y por otra parte, y una vez que los mecanismos se hayan activado, nos encontraremos completamente privados de cualquier posibilidad de intervención o de control, convirtiéndonos en el objeto pasivo.
La fuerza de sus obras radica en su capacidad de reinterpretación y de traducción, con gran ironía, de los pequeños y no tan pequeños acontecimientos de la vida cotidiana con artilugios muy simples consiguiendo provocar y revelar algunas de nuestras ansiedades, manías y fobias y poniendo en evidencia algunos de los aspectos de nuestra frenética vida contemporánea .
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Maria Church
YarisalKublitz
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