27.1.09
Deconstrucción de la mirada masculina. Sarah Lucas / Blanca Velasco
Bitch. Sarah Lucas. 1994
Casados. Inspirada en la obra de Sarah Lucas. Blanca Velasco. 2008
Table. Allen Jones. 1968Ya había indicios de una especial idiosincrasia en las expresiones de la inglesa Sarah Lucas desde 1992 - exposición"Penis nailed to a Board". Nacida en 1962 ha sido considerada parte del núcleo duro del “Young British Art”, junto a Damian Hirst, Tracey Emin, Angus Fairhurst y Gary Hume.
Su trabajo, que abarca la fotografía, dibujos, collage, escultura e instalaciones, juega con los clichés sociales, lingüísticos y las representaciones visuales de la sexualidad, la adscripción de género, la destrucción o la muerte.
En su obra incorpora alimentos, muebles abandonados, etc., utilizando el conocido dispositivo dadaísta del "object trouvé". Su descarada y provocadora mirada que con frecuencia aporta cualidades de un ingenio personal macabro e insolente es muy eficaz para la exploración de temas relativos a la experiencia subjetiva y colectiva.
A través de cierta mirada deconstructiva podemos apreciar en sus trabajos ciertas alusiones directas a obras de arte históricas, Sarah Lucas hace uso permanente del collage y el assemblage, o más bien de una pobre tecnología o “bricolaje posestructuralista” para evidenciar los atributos de la noción de rol, rol en tanto como comportamiento socio-político e individual, poniendo en cuestión esa categorización.
El cuerpo femenino y masculino se reduce en varias ocasiones a la categoría de simple lugar de relleno, sólo se “presentan” fragmentariamente ante un territorio libre para las asociaciones e integraciones ambivalentes.
Su obra "Bitch" (1995), está compuesta por una mesa ordinaria, vestida con una camiseta, evocando la imagen de una mujer arrodillada, la camiseta ha sido rellenada con dos melones, en el lado opuesto aparece un arenque envasado al vacío en el lugar imaginario en donde esa mujer tendría el sexo. La escena además de estar dotada de una despiadada agresividad y grosería es, sin embargo, irónica y también sutil, el “assemblage”, establece una relación de linaje surrealista en cuanto al mecanismo de relación objetual y en cuanto a al uso de materiales ordinarios con el Arte Povera. Es fácil relacionarla asimismo, con la obra del "pop" Alan Jones, obsesionada con la mirada y la fantasía sexual masculina sobre la que vierte una crítica ácida, .
Sarah Lucas nos ofrece un testimonio de un deliberado nihilismo, pero también de una liberadora falta de ilusión que amplía nuestra imaginación ante el universo objetual que nos rodea, estableciendo metafóricas asociaciones. Una mirada que muestra las contradicciones de nuestras asociaciones y nuestras estructuras de percepción. Una disección de la vida a través de la mirada artística.
Pues bien, Velasco reutiliza los materiales de Lucas para reflexionar en torno a su obra y restablece una nueva mirada hacia las relaciones domésticas entre los dos sexos, la angustiosa vacuidad del zapping.
Luis María Iglesia
Su trabajo, que abarca la fotografía, dibujos, collage, escultura e instalaciones, juega con los clichés sociales, lingüísticos y las representaciones visuales de la sexualidad, la adscripción de género, la destrucción o la muerte.
En su obra incorpora alimentos, muebles abandonados, etc., utilizando el conocido dispositivo dadaísta del "object trouvé". Su descarada y provocadora mirada que con frecuencia aporta cualidades de un ingenio personal macabro e insolente es muy eficaz para la exploración de temas relativos a la experiencia subjetiva y colectiva.
A través de cierta mirada deconstructiva podemos apreciar en sus trabajos ciertas alusiones directas a obras de arte históricas, Sarah Lucas hace uso permanente del collage y el assemblage, o más bien de una pobre tecnología o “bricolaje posestructuralista” para evidenciar los atributos de la noción de rol, rol en tanto como comportamiento socio-político e individual, poniendo en cuestión esa categorización.
El cuerpo femenino y masculino se reduce en varias ocasiones a la categoría de simple lugar de relleno, sólo se “presentan” fragmentariamente ante un territorio libre para las asociaciones e integraciones ambivalentes.
Su obra "Bitch" (1995), está compuesta por una mesa ordinaria, vestida con una camiseta, evocando la imagen de una mujer arrodillada, la camiseta ha sido rellenada con dos melones, en el lado opuesto aparece un arenque envasado al vacío en el lugar imaginario en donde esa mujer tendría el sexo. La escena además de estar dotada de una despiadada agresividad y grosería es, sin embargo, irónica y también sutil, el “assemblage”, establece una relación de linaje surrealista en cuanto al mecanismo de relación objetual y en cuanto a al uso de materiales ordinarios con el Arte Povera. Es fácil relacionarla asimismo, con la obra del "pop" Alan Jones, obsesionada con la mirada y la fantasía sexual masculina sobre la que vierte una crítica ácida, .
Sarah Lucas nos ofrece un testimonio de un deliberado nihilismo, pero también de una liberadora falta de ilusión que amplía nuestra imaginación ante el universo objetual que nos rodea, estableciendo metafóricas asociaciones. Una mirada que muestra las contradicciones de nuestras asociaciones y nuestras estructuras de percepción. Una disección de la vida a través de la mirada artística.
Pues bien, Velasco reutiliza los materiales de Lucas para reflexionar en torno a su obra y restablece una nueva mirada hacia las relaciones domésticas entre los dos sexos, la angustiosa vacuidad del zapping.
Luis María Iglesia
25.1.09
Manifiesto a favor de la materia "Cultura Audiovisual en ESO y los Bachilleratos"
Puedes leer el manifiesto y descargarte la hoja de firmas en la siguiente dirección
Para firmar el Manifiesto online
24.1.09
DE LA POÉTICA DE JARDINES Y LABERINTOS
Imágenes del Jardín del Templo RYOAN- JI en KyotoMe sugiere el laberinto un símbolo de la construcción humana. Y dentro de ella, una representación de la pérdida de orientación y referencias. El laberinto, al ser construcción, ofrece formas en nuestra mente casi siempre asociadas a líneas rectas, ángulos cerrados, cuadrados, paredes que se levantan ante nosotros cerrándonos el paso, dándonos la sensación de estar perdidos. Y sentirse perdido es algo que el humano no tolera, pues partimos de la creencia de que perderse es algo a evitar, una experiencia terrible, un castigo. Viene a mi mente una vivencia laberíntica extrema, llevada a la pantalla en la película “The Cube”, de Vicenzo Natali, film donde el laberinto es algo vivo que atrapa, engaña, y finalmente devora al que no es astuto y está despierto para entender sus leyes y caprichos, y especialmente, al que se resiste a él.
Pero el laberinto nos lleva más allá, nos introduce en los vericuetos y territorios caóticos de nuestra mente, y no puedo dejar de establecer correspondencias entre los caminos rectos, geométricos y limitados del trazado de un laberinto con aquellos otros que nos imponen las creencias y sus encerronas, aquellas que nos hacen perdernos a veces sin hallar pistas. Se parece demasiado el laberinto a nuestra mente, pues ¿no es acaso adentrarse en el laberinto una metáfora de perderse en uno mismo? y eso nos da miedo. Pero ¿por qué en lugar de buscar la salida no nos dejamos perder del todo?…seguramente al final, en esa especie de salida, nos encontremos de nuevo con nosotros, siendo el mismo y a la vez siendo otro.
Sin embargo, el jardín, como símbolo de la naturaleza (incluso de una naturaleza pasada por la mano del hombre), en contraposición al laberinto, posee un orden. Un orden no de apariencia, sino de profundidad. Las pautas y formas organísmicas de la naturaleza ofrecen un orden y sencillez en contraposición al exceso y caos de nuestra mente y sus producciones. El orden de la naturaleza tiene otras formas, es serpenteante, sinuoso.
Y llegando aún más allá, como extremo o concepto diferente de jardín, el efecto que produce un jardín japonés. Una rama torcida, un paisaje, una piedra no muy interesante por sí misma, pueden ser dueños de una belleza secreta. La simpleza, la irregularidad, tan lejos de la simetría del jardín occidental. Pero es ahí, en esa economía vital y psíquica donde vemos reflejadas actitudes que pueden ser extrañas para nosotros los occidentales, tan dados a adornos y accesorios superfluos.
Y al final todo se une y se aglomera. En nosotros está el caos, el laberinto. Pero también en nosotros está el jardín, esa parte de orden natural y sereno, profundo. No son contradictorios, aunque se opongan y como todas las fuerzas que nos conforman, al oponerse se van generando mutuamente, en una danza interminable.
Carmen Tellez
Pero el laberinto nos lleva más allá, nos introduce en los vericuetos y territorios caóticos de nuestra mente, y no puedo dejar de establecer correspondencias entre los caminos rectos, geométricos y limitados del trazado de un laberinto con aquellos otros que nos imponen las creencias y sus encerronas, aquellas que nos hacen perdernos a veces sin hallar pistas. Se parece demasiado el laberinto a nuestra mente, pues ¿no es acaso adentrarse en el laberinto una metáfora de perderse en uno mismo? y eso nos da miedo. Pero ¿por qué en lugar de buscar la salida no nos dejamos perder del todo?…seguramente al final, en esa especie de salida, nos encontremos de nuevo con nosotros, siendo el mismo y a la vez siendo otro.
Sin embargo, el jardín, como símbolo de la naturaleza (incluso de una naturaleza pasada por la mano del hombre), en contraposición al laberinto, posee un orden. Un orden no de apariencia, sino de profundidad. Las pautas y formas organísmicas de la naturaleza ofrecen un orden y sencillez en contraposición al exceso y caos de nuestra mente y sus producciones. El orden de la naturaleza tiene otras formas, es serpenteante, sinuoso.
Y llegando aún más allá, como extremo o concepto diferente de jardín, el efecto que produce un jardín japonés. Una rama torcida, un paisaje, una piedra no muy interesante por sí misma, pueden ser dueños de una belleza secreta. La simpleza, la irregularidad, tan lejos de la simetría del jardín occidental. Pero es ahí, en esa economía vital y psíquica donde vemos reflejadas actitudes que pueden ser extrañas para nosotros los occidentales, tan dados a adornos y accesorios superfluos.
Y al final todo se une y se aglomera. En nosotros está el caos, el laberinto. Pero también en nosotros está el jardín, esa parte de orden natural y sereno, profundo. No son contradictorios, aunque se opongan y como todas las fuerzas que nos conforman, al oponerse se van generando mutuamente, en una danza interminable.
Carmen Tellez
CONCURSO EUROPEO DE CÓMICS "UNIÓN EUROPEA Y CIUDADANÍA". Plazo: 27 febrero 2009.
La Dirección General de Justicia, Libertad y Seguridad de la Comisión Europea organiza un concurso europeo titulado «Unión Europea y ciudadanía», para participar en el cual se requiere la creación un cómic de una página («tira») y sin palabras.
El tema principal del mismo será la ciudadanía en la Unión Europea, tanto para aquellos que son ciudadanos como para los residentes.
El concurso se dirige principalmente a los estudiantes de artes gráficas mayores de 16 años, que sean residentes en alguno de los 27 Estados miembros de la Unión Europea, aunque también está abierto a cualquier otra persona mayor de 16 años que resida en la Unión Europea y se sienta interesado por la propuesta.
+INFO: Comisión Europea - Concurso europeo de cómics - Reglamento
El tema principal del mismo será la ciudadanía en la Unión Europea, tanto para aquellos que son ciudadanos como para los residentes.
El concurso se dirige principalmente a los estudiantes de artes gráficas mayores de 16 años, que sean residentes en alguno de los 27 Estados miembros de la Unión Europea, aunque también está abierto a cualquier otra persona mayor de 16 años que resida en la Unión Europea y se sienta interesado por la propuesta.
+INFO: Comisión Europea - Concurso europeo de cómics - Reglamento
XVII PREMI TELAX BASES
01_CONVOCATORIA
De ámbito nacional, dirigida a todos los artistas plásticos que se identifiquen con la línea vanguardista.
02_PRESENTACIÓN DE OBRAS
Los artistas que quieran participar en el premio han de presentar las obras a partir del 15 de abril hasta el 15 de mayo del 2009. El horario de la galería es de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00 todos los días excepto domingos.
03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, etc.), las medidas y las técnicas son libres. Las obras deben presentarse en un soporte, listas para ser expuestas. Tambien se presentarán con embalaje reutilizable . Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico y una fotocopia del DNI del autor.
04_JURADO
Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, etc.
05_EXPOSICIONES
05_1. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de agosto se presentará una exposición colectiva con las obras seleccionadas.
05_2. Premio para el artista ganador: durante el mes de septiembre se celebrará una exposición especial con las obra del autor que gane el Premio
05_3. Las obras no seleccionadas tendrán que ser retiradas de la galería antes de final de junio de 2009, y las de la exposición referida al punto 5.1, antes de final del mes de setiembre de 2009; en caso contrario las obras quedarían en poder de la galería, sin derecho de reclamación.
05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) de la mencionada obra.
05_5. La organización tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.
06_ACLARACIONES
La Galeria Antoni Pinyol se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.
La participación en el PREMIO TELAX supone la total aceptación de las bases.
Reus, Agosto del 2009.
De ámbito nacional, dirigida a todos los artistas plásticos que se identifiquen con la línea vanguardista.
02_PRESENTACIÓN DE OBRAS
Los artistas que quieran participar en el premio han de presentar las obras a partir del 15 de abril hasta el 15 de mayo del 2009. El horario de la galería es de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00 todos los días excepto domingos.
03_CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
Se deben presentar tres obras en cualquier formato (pintura, escultura, fotografía, video-arte, etc.), las medidas y las técnicas son libres. Las obras deben presentarse en un soporte, listas para ser expuestas. Tambien se presentarán con embalaje reutilizable . Juntamente con la obra hay que presentar el currículum artístico y una fotocopia del DNI del autor.
04_JURADO
Oportunamente se designarán los miembros del Jurado que estará constituido por reconocidas personalidades del mundo artístico, críticos de arte, periodistas, coleccionistas, galeristas, etc.
05_EXPOSICIONES
05_1. Premio para los artistas seleccionados: durante el mes de agosto se presentará una exposición colectiva con las obras seleccionadas.
05_2. Premio para el artista ganador: durante el mes de septiembre se celebrará una exposición especial con las obra del autor que gane el Premio
05_3. Las obras no seleccionadas tendrán que ser retiradas de la galería antes de final de junio de 2009, y las de la exposición referida al punto 5.1, antes de final del mes de setiembre de 2009; en caso contrario las obras quedarían en poder de la galería, sin derecho de reclamación.
05_4. La obra premiada quedará en poder de la galería. El autor acepta ceder a la galería los derechos de participación y de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) de la mencionada obra.
05_5. La organización tendrá la potestad de verificar la autenticidad de la obra presentada y los datos que hagan constar los artistas.
06_ACLARACIONES
La Galeria Antoni Pinyol se reserva los derechos de variar las fechas que consten en estas bases por razones de organización.
La participación en el PREMIO TELAX supone la total aceptación de las bases.
Reus, Agosto del 2009.
Galeria Antoni Pinyol
22.1.09
EL TIEMPO
El tiempo no existe. El tiempo sólo son las cosas que te pasan, por eso pasa tan deprisa cuando a uno ya no le pasa nada. Después de Reyes, un día notarás que la luz dorada de la tarde se demora en la pared de enfrente y apenas te des cuenta será primavera. Ajenos a ti en algunos valles florecerán los cerezos y en la ciudad habrá otros maniquíes en los escaparates.
Una mañana radiante, camino del trabajo, puede que sientas una pulsión en la sangre cuando te cruces en la acera con un cuerpo juvenil que estalla por las costuras, y un atardecer con olor a paja quemada oirás que canta el cuclillo y a las fruterías habrán llegado las cerezas, las fresas y los melocotones y sin saber por qué ya será verano.
De pronto te sorprenderás a ti mismo rodeado de niños cargando la sombrilla, el flotador y las sillas plegables en el coche para cumplir con el rito de olvidarte del jefe y de los compañeros de la oficina, pero el gran atasco de regreso a la ciudad será la señal de que las vacaciones han terminado y de la playa te llevarás el recuerdo de un sol que no podrás distinguir del sol del año pasado. El bronceado permanecerá un mes en tu piel y una tarde descubrirás que la pared de enfrente oscurece antes de hora. Enseguida volverán los anuncios de turrones, sonará el primer villancico y será otra vez Navidad.
La monotonía hace que los días resbalen sobre la vida a una velocidad increíble sin dejar una huella. Los inviernos de la niñez, los veranos de la adolescencia eran largos e intensos porque cada día había sensaciones nuevas y con ellas te abrías camino en la vida cuesta arriba contra el tiempo. En forma de miedo o de aventura estrenabas el mundo cada mañana al levantarte de la cama. No existe otro remedio conocido para que el tiempo discurra muy despacio sin resbalar sobre la memoria que vivir a cualquier edad pasiones nuevas, experiencias excitantes, cambios imprevistos en la rutina diaria.
Lo mejor que uno puede desear para el año nuevo son felices sobresaltos, maravillosas alarmas, sueños imposibles, deseos inconfesables, venenos no del todo mortales y cualquier embrollo imaginario en noches suaves, de forma que la costumbre no te someta a una vida anodina. Que te pasen cosas distintas, como cuando uno era niño.
Manuel Vicent. El País. Enero de 2009
Vía: Amelia Evangelista
Una mañana radiante, camino del trabajo, puede que sientas una pulsión en la sangre cuando te cruces en la acera con un cuerpo juvenil que estalla por las costuras, y un atardecer con olor a paja quemada oirás que canta el cuclillo y a las fruterías habrán llegado las cerezas, las fresas y los melocotones y sin saber por qué ya será verano.
De pronto te sorprenderás a ti mismo rodeado de niños cargando la sombrilla, el flotador y las sillas plegables en el coche para cumplir con el rito de olvidarte del jefe y de los compañeros de la oficina, pero el gran atasco de regreso a la ciudad será la señal de que las vacaciones han terminado y de la playa te llevarás el recuerdo de un sol que no podrás distinguir del sol del año pasado. El bronceado permanecerá un mes en tu piel y una tarde descubrirás que la pared de enfrente oscurece antes de hora. Enseguida volverán los anuncios de turrones, sonará el primer villancico y será otra vez Navidad.
La monotonía hace que los días resbalen sobre la vida a una velocidad increíble sin dejar una huella. Los inviernos de la niñez, los veranos de la adolescencia eran largos e intensos porque cada día había sensaciones nuevas y con ellas te abrías camino en la vida cuesta arriba contra el tiempo. En forma de miedo o de aventura estrenabas el mundo cada mañana al levantarte de la cama. No existe otro remedio conocido para que el tiempo discurra muy despacio sin resbalar sobre la memoria que vivir a cualquier edad pasiones nuevas, experiencias excitantes, cambios imprevistos en la rutina diaria.
Lo mejor que uno puede desear para el año nuevo son felices sobresaltos, maravillosas alarmas, sueños imposibles, deseos inconfesables, venenos no del todo mortales y cualquier embrollo imaginario en noches suaves, de forma que la costumbre no te someta a una vida anodina. Que te pasen cosas distintas, como cuando uno era niño.
Manuel Vicent. El País. Enero de 2009
Vía: Amelia Evangelista
21.1.09
Transferencias de material. Levi van Veluw
Material transfers. Sterling wood
Material transfers. Gravel
Material transfers. Carpet"Material Transfers" se compone de una serie de fotografías realizadas en un plazo de 24 horas y sin ningún tipo de manipulación digital.
Situar texturas familiares como las alfombras baratas o los cantos rodados en un nuevo contexto genera en un principio cierta confusión, para inmediatamente sugerir novedosas asociaciones y dotar de ignorados valores a las formas, con ello Van Veluw pretende cuestionar determinados atributos de la vida cotidiana.
Aunque es el material y su textura es el objeto de su observación, realmente es su uso metafórico en la vida ordinaria lo que le interesa. La significación que las personas atribuimos a los objetos que nos rodean.
Levi van Veluw en sus series de autorretratos, con caracterizaciones y fotografías realizadas por él mismo, se constituye como en un hombre en proceso, en un permanente flujo y reflujo de identidad, entre el objeto y el sujeto, entre la acción del artista y el soporte de sus acciones.
Sus trabajos basados en sus llamadas "transferencias de material", utilizan como soporte su propio rostro que junto con determinados materiales se combinan para crear un nuevo y tercer objeto visual. Sus imágenes no son simples retratos, reúnen una compleja información del proceso de creación, de la configuración de la forma, de la textura, del color, y todo ello ante una impactante imagen de fondo, el artista metarfoseándose entre las entidades de sujeto y objeto.
Maria Church
Levi van Veluw
19.1.09
Un plato de carne llamado: Postmodernismo fotográfico
Modelo: Suavemora. Foto: Ben
Romper la estética dominante, buscar entre la esencia y el material, y jugar con lo conceptual, es lo que reflejan estas imágenes, una lucha constante por romper los estereotipos y buscar el verdadero concepto de lo natural, lo vital y verdadero.
Plástico, carne , deseo -gula, avaricia, soberbia- es lo que invade nuestro sistema, desde el oxigeno que cada vez está mas cotizado, hasta nuestra confusión de conceptos tan importantes como mujer- hombre (personas).
Es tiempo de buscar mas allá de lo material.
Ben
Antony and the Johnsons
Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones.
Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto.
La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya particular voz lo emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal.
Los diferentes detalles de su nuevo trabajo, The Crying Light (Secretly Canadian ,08), los describe en diferentes declaraciones que realizó para la revista The Harp donde comenta que este caso "es más extremo en ambas direcciones. Algunas canciones son más alegres y otras menos, otras son más profundas y filosóficas". También apunta lo mucho que le interesan los aspectos del paisaje interior de cada uno y de la realidad.
Él que se reafirma como amante de las emociones, vuelve dispuesto a resucitar sentimientos ajenos con nada menos que con 25 nuevas canciones con títulos tan sugerentes como Her Eyes Underneath The Ground o Everglade.
Han dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.
Estefanía Velasco
18.1.09
Dibujos a lápiz de Ana Ventura
Estas son dos dibujos con grafito, el primero es una interpretación personal de una viñeta de "Cages"- Jaulas- del ilustrador y dibujante Dave McKean, el segundo "La chica" es una de mis paranoias.
Aquí teneís el link a la web oficial de Dave McKean, seguro que os gusta lo que hace (un poco de dibujo, otro poco de diseño gráfico...), a mi me encanta.
The Art Of Dave McKean
Ana Ventura García
15.1.09
James Jean. Fluido y poderoso dibujo
Willow Horse
Vanity
Toy Maker
Swan
Shattered
Maze
Hive
Head
Hare
Bat 1
Ballad
Hives, dibujo preparatorio
Camel, dibujo preapratorio
Ballad detalle del dibujo preparatorioJames Jean es un artista e ilustrador taiwanés que vive en L. A. y formado en la School of Visual Arts de NY. Tras graduarse en el 2001, pronto se convirtió en un aclamado y galardonado artista trabajando en DC Comics, obtuvo siete premios Eisner, tres premios Harvey y diferentes medallas otorgadas por las sociedades de ilustradores de Luisiana y de NY. Entre sus clientes se encuentran la revista Time, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Meta, Playboy, Nike, Knopf y últimamente Prada.
También ha ilustrado la portada de cada Vértigo Comics serie Fábulas, de las que ha ganado cinco Premios Eisner como "Mejor Artista de portada”. Las portadas de Jean son impecables tanto en cuanto al tratamiento de la línea como del color. Ahora el viajero incombustible Jean, que siempre se ha considerado pintor, dice estar un poco cansado de su faceta profesional más comercial y vuelve a sus inicios en el dibujo y la pintura, dedicándose exclusivamente a sus proyectos personales.
Actualmente expone sus obras en la Jonathan Levine Gallery desde el 10 Enero hasta el 7 de Febrero. Para su primera exposición en la galería, Jean ha creado una colección de originales a gran escala con técnica mixta donde explora las fronteras del dibujo y la pintura, utilizando como soportes diferentes papeles y tejidos. “Kindling” es el debut de Jean como expositor individual.
Las imaginativas obras de Jean se caracterizan por unas composiciones etéreas, movimientos fluidos y sutiles tensiones con una fuerte carga del dibujo. La incorporación de un dinámico simbolismo tradicional, delicadamente infiltrado y una sofisticada paleta de color generan un estilo extraordinariamente cinético.
No es difícil apreciar sus fuentes de inspiración, que abarcan desde las pinturas sobre seda chinas, la xilografía japonesa –Ukiyo-e- hasta la pintura del renacimiento flamenco, los estudios anatómicos, el cartel publicitario y como no, el cómic.
Sus temas, como explica el artista, se deslizan a través de los cuadros y suponen una vertebración de descripciones de los deseos frustrados. Los exquisitos pero sugerentes temas sobre la metamorfosis, la mortalidad, la sexualidad son combinados sin trabas, reduciendo la brecha entre lo real y imaginado.
A través de la web de la Jonathan Levine Gallery o en su propia web podemos disfrutar del sugerente y a la vez poderoso dibujo.
Maria Church
James Jean
James Jean Kindling: New Works on Paper and Canvas at JONATHAN LEVINE GALLERY
También ha ilustrado la portada de cada Vértigo Comics serie Fábulas, de las que ha ganado cinco Premios Eisner como "Mejor Artista de portada”. Las portadas de Jean son impecables tanto en cuanto al tratamiento de la línea como del color. Ahora el viajero incombustible Jean, que siempre se ha considerado pintor, dice estar un poco cansado de su faceta profesional más comercial y vuelve a sus inicios en el dibujo y la pintura, dedicándose exclusivamente a sus proyectos personales.
Actualmente expone sus obras en la Jonathan Levine Gallery desde el 10 Enero hasta el 7 de Febrero. Para su primera exposición en la galería, Jean ha creado una colección de originales a gran escala con técnica mixta donde explora las fronteras del dibujo y la pintura, utilizando como soportes diferentes papeles y tejidos. “Kindling” es el debut de Jean como expositor individual.
Las imaginativas obras de Jean se caracterizan por unas composiciones etéreas, movimientos fluidos y sutiles tensiones con una fuerte carga del dibujo. La incorporación de un dinámico simbolismo tradicional, delicadamente infiltrado y una sofisticada paleta de color generan un estilo extraordinariamente cinético.
No es difícil apreciar sus fuentes de inspiración, que abarcan desde las pinturas sobre seda chinas, la xilografía japonesa –Ukiyo-e- hasta la pintura del renacimiento flamenco, los estudios anatómicos, el cartel publicitario y como no, el cómic.
Sus temas, como explica el artista, se deslizan a través de los cuadros y suponen una vertebración de descripciones de los deseos frustrados. Los exquisitos pero sugerentes temas sobre la metamorfosis, la mortalidad, la sexualidad son combinados sin trabas, reduciendo la brecha entre lo real y imaginado.
A través de la web de la Jonathan Levine Gallery o en su propia web podemos disfrutar del sugerente y a la vez poderoso dibujo.
Maria Church
James Jean
James Jean Kindling: New Works on Paper and Canvas at JONATHAN LEVINE GALLERY
Autorretratos por Philip Scott Johnson
500 años de autorretratos en el arte occidental de Philip Scott Johnson es una animación no cronológica que repasa el autorretrato masculino en occidente acompañado por la música de Bach.
Artistas por orden de aparición:
0:08 - Leonardo da Vinci 1452-1519
0:15 - Francisco Goya 1746-1828
0:22 - Albrecht Dürer 1471-1528
0:29 - Sir Joshua Reynolds 1723-1792
0:35 - Rembrandt 1606-1669
0:42 - Andy Warhol 1928-1987
0:48 - William-Adolphe Bouguereau 1825-1905
0:55 - Henri Matisse 1869-1954
1:02 - Eugène Delacroix 1798-1863
1:09 - Jean-François Millet 1814-1875
1:15 - Jan van Eyck 1395-1441
1:22 - Peter Paul Rubens 1577-1640
1:28 - James McNeill Whistler 1834-1903
1:35 - John Singer Sargent 1856-1925
1:42 - Kazimir Malevich 1878-1935
1:49 - Nicolas Poussin 1594-1665
1:55 - Paul Cézanne 1839-1906
2:02 - Paul Gauguin 1848-1903
2:08 - Vincent Van Gogh 1853-1890
2:15 - Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
2:22 - Diego Velázquez 1599-1660
2:28 - Nicholas Hilliard 1547-1619
2:35 - Anthony van Dyck 1599-1641
2:41 - Tiziano 1485-1576
2:48 - Paolo Veronese 1528-1588
2:55 - Lucas Cranach the Elder 1472-1553
3:01 - Édouard Manet 1832-1883
3:08 - Pablo Picasso 1881-1973
Musica: J. S. Bourré 1 y 2 para Suite para Violonchelo No. 3, BWV 1009 interpretada por Antonio Meneses.
Incarnation Des
13.1.09
SENSIBILIDAD Y MEMORIA. ARIANA PAGE RUSELL
La artista americana Ariana padece dermatografía (afección que afecta a un 5% de la población), es decir que su piel sufre una extrema sensibilidad, posee un sistema inmune hipersensible, un ligero rasguño libera gran cantidad de de histamina (la histamina está considerada como un modulador tanto de la respuesta inmune humoral como de la celular así como el mayor mediador de reacciones de hipersensibilidad inmediatas), con cualquier arañazo su piel se ve afectada durante casi media hora, si la erosión es mayor puede causarle inflamaciones y hasta heridas.
Patterns’ Faction C-print 20´´ x 17´´. 2005
Flora. 2006, C-print, paper size 20 in x 24 in, image size 13 in x 19 in.
Pointelle. 2006, C-print, paper size 20 in x 24 in, imagen size 13 in x 19 in.
Inevitable. C-print 17´´ x 23´´ 2005
Index. 2005, C-print 11 in x 16 in.
Toile 1. 2006, C-print 30 in x 40 in.
Toile 2. 2006, C-print 30 in x 40 in.Ariana utiliza su cuerpo, o mejor su piel para realizar dibujos con una aguja de punto, y luego fotografiarlos, utiliza su debilidad para expresarse con imágenes y mostrar así como nuestras pieles son testigos no tan mudos, de historias vividas, y representan un documento de nuestra memoria, de nuestras acciones y gestos y del paso del tiempo.
Nuestras dolencias y debilidades pueden situarnos de una manera especial ante el mundo, entonces se nos concede que lo veamos como nadie antes lo ha visto.
Especialmente dedicado a Iván.
Luis María IglesiaNuestras dolencias y debilidades pueden situarnos de una manera especial ante el mundo, entonces se nos concede que lo veamos como nadie antes lo ha visto.
Especialmente dedicado a Iván.
Ariana Page Russell
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