Li Wei

Li Wei -Hubei, 1970- pertenece a la segunda generación de artistas que, a finales de la década de los noventa, trabajan el Arte de Acción en China. A través de la performance y la fotografía se ha convertido en uno de los artistas de mayor influencia y reconocimiento internacional de China. Li Wei es un verdadero prestidigitador capaz de generar situaciones que rozan nuestro entendimiento.

Lejos de lo que podemos pensar, las imágenes de Li Wei carecen de los habituales retoques photoshop, su trabajos están basados en su especial talento como ilusionista.

Las imágenes mostradas son parte de su trabajo del 2009, pero podéis disfrutar de sumagia en su web Li wei.

Incarnation Des

2nd Beyond Pressure

2nd Beyond Pressure
International Festival of Performance Art
December 2nd-6th, 2009
Yangon, Myanmar


Participating Artists:

Aung Ko (Myanmar)
Aung Pyi Sone (Myanmar)
Bartek Lukasiewicz (Poland)
Chakkrit Chimnok (Thailand)
Kai Lam (Singapore)
Kaori Haba (Japan)
Mary Babcock (USA)
Moe Satt (Myanmar)
Mrat Lunn Htwann (Myanmar)
M.S.O (Myanmar)
Nge Lay (Myanmar)
Nyein Way (Myanmar)
Nyo Win Maung (Myanmar)
Nguyen Phuong Linh (Vietnam)
Phyu Mon (Myanmar)
Rahmat Haron (Malaysia)
Rebecca Cunningham (Australia)
Sharon Chin (Malaysia)
Soni Kum (S-Korea)
Varsha Nair (India)
Zhou Bin (China)
Zoncy (Myanmar)

Takeshi Teraoka

Más infomación: beyondpressure.org

The girl with the prefabricated heart

Hans Richter, “The girl with the prefabricated heart - Dreams that money can buy”, 1947

Concebido y dirigido por Hans Richter y producida por Peggy Guggenheim, “Dreams that money can buy" se filmó en Nueva York y consiste en seis episodios dada-surrealistas firmados por Max Ernst, Man Ray, Marcel Duchamp, Fernad Léger, Alexander Calder y el mismo Richter.

“La chica con el Corazón prefabricado” es una balada de ocho minutos que cuenta la historia de un suceso en la línea de montaje, la mujer perfecta que se niega a unirse a un hombre, también creado en una fábrica, por temor a que la pasión de su amor pueda disolver su cuerpo de cera. Letra y música de John Latouche y la voz de Libby Holman.

Luis María Iglesia

Tony Curanaj_trampantojos

Trampantojo:

El Diccionario de la lengua de la Real Academia Española lo define así: "Ilusión, trampa, enredo o artificio con que se engaña a uno haciéndole ver lo que no es".

Es la castiza palabra española, equivalente a la francesa de uso universal, trompe l'oeil. Precisamente por su aceptación general el vocablo español se abre paso con dificultad, si bien últimamente ha recobrado vigencia, no cabe duda de que es un precioso vocablo.

Si el concepto tradicional de pintura (en el pasado, evidentemente) era el de figuración en una superficie de dos dimensiones del efecto espacial en su totalidad, acudiendo a las normas de la óptica y de la perspectiva, el trampantojo excede a esta intención, ya que busca la confusión del espectador, que en un momento dado toma por real lo que sencillamente está pintado. El propósito del pintor ha sido deliberadamente el de engañar y sorprender al espectador.

El mundo de la ilusión pertenece a la esencia de la pintura desde sus remotos tiempos, de suerte que es un ingrediente de su historia. Mientras que el ilusionismo reclama la ayuda de la imaginación, hasta el punto de constituir una "poética ilusión de la forma visible", el objetivo del trampantojo es engañar al propio ojo, mediante un duplicado de la realidad. La ilusión produce en el espectador la sensación de que se encuentra en otro sitio, en un espacio imaginario, que le invita a soñar. El trampantojo viene a ser un fragmento, un trozo fingido. El contemplador no modifica su situación en el ambiente; meramente es entrampado, por un objeto que él cree real y no es sino pintura. Algo así como un desafío de la pintura para que se admire su capacidad para engañar al sujeto.

El ilusionismo, pictórico y el trampantojo aparecen ya en los tiempos clásicos. Los pintores griegos practicaban el trampantojo; los romanos prefieren el ilusionismo espacial, adaptado al decoración de sus villas. El trampantojo es un elemento primordial en la historia del bodegón desde el siglo XVII; pero a la vez esta forma de ilusionismo se apodera de la decoración de muros; techos y bóvedas de los edificios barrocos.

Con el trampantojo se procura incrementar la realidad para que el contemplador no tenga sombra de duda, es decir, que no sospeche siquiera que está siendo embaucado. El ilusionismo pertenece tanto a la historia de la pintura como de la arquitectura, ya que los programas se trazan por lo común con la intención de modificar el espacio con la ayuda del pincel. Y aunque esta intención no conste al trazar el edificio, el resultado final con la llegada del fresco ilusionista es el de una modificación substancial del espacio.

El ilusionismo arquitectónico es algo que se añade a una realidad, que se hace más grandiosa, imaginativa y monumental. Puede decirse que agranda la arquitectura a la que se aplica. El trampantojo no escapa al propio objeto; se limita a sí mismo. El ilusionismo requiere la colaboración del espectador; es un premio a su imaginación. De ahí que para contemplar un fresco ilusionista, el espectador se mueve a placer, buscando conscientemente las huidas hacia lo imaginario que más le puedan satisfacer, sin que en ningún momento tenga la creencia de que está siendo engañado.

El trampantojo es un fenómeno visual, de imitación, una realidad redoblada. Viene a ser una relevo de la realidad. Lo habitual es que el trampantojo se ofrezca separadamente, con un marco o caja que haga creer al espectador que hay algo real encerrado.

Los ejemplos de trampantojos más remotos se deben a los griegos. Pero hay que acudir a las referencias literarias, dado que las pinturas no se han mantenido. Plinio el Viejo y Vitrubio hacen referencias a ello. Una muestra de ilusionismo y trampantojo ofrecía una escena de la tragedia de Esquilo pintada por Agatarco, donde una cortina hacía el principal papel. Desde este momento, la cortina quedó unida a la historia del fingimiento. Sabemos del racimo de uvas pintado por Zeuxis, de forma tan asemejada que los pájaros venían a picotearlo. Parrasios y Zeuxis entraron en competencia, para demostrar quien poseía mejores condiciones para engañar. De nuevo la cortina, pues Zeuxis tiró de la falsa cortina que parecía ocultar la obra pintada por Parrasios. Este quedó triunfador, pues Zeuxis había engañado a los pájaros, mientras que Parrasios le había engañado a él.

Maria Church

Tony Curanaj

Skhizein

Skhizein
Dirigida por Jeremy Clapin
Presupuesto: 100.000 €
Nominada a Oscar en 2008

Palmarés del film:

-Semaine de la Critique (Cannes) --> Prix découverte Kodak du meilleur court métrage.
-ANIMAFEST (Zagreb) --> Meilleur film (animation and new media students jury).
-ANNECY (France) --> Prix du public.
-ODENSE (Danemark ) --> Meilleur film d'animation.
-PALM SPRINGS (c'est aux USA ) --> 2nd meilleur film d'animation.
-OFF-COURTS Trouville (Trouville - France) --> mention spéciale du jury
-ANIMANIMA (Serbie) --> BRONZE PEG BAR (c'est quoi?)
-KLIK fest. (Amsterdam) --> GRAND PRIX - KLIK! Award
-Fest. Int. du Film Francophone de NAMUR (Belgique) --> Bayard d’Or du Meilleur Court Métrage
-ANIMADRID (Madrid - Espagne) --> 2nd prize
-ANIMADRID (Madrid - Espagne) --> Audience award
-ANIM'EST (Bucharest)--> Meilleur film d'animation
-IMAGO (Portugal) --> Audience award
-IMAGO (Portugal) --> ONDA CURTA-RTP2 AWARD
-CURTOCIRCUITO (santiago) --> Meilleur film d'animation Ex-aequo
-UPPSALA film fest. (Finlande) --> Audience award
-LEIPZIG DOK festival (Allemagne) --> Grand prix
-Les UTOPIALES (Nantes) --> Nomination pour le Méliès d'or (public)
-ANIMACOR (espagne) --> Meilleur film d'animation
-RIO DE JANEIRO INT. SHORT FILM FEST. (Brésil) --> Prix du jury jeune
-BRAUNSCHWEIG Int.Film Festival (Germany) --> Prix "LEO" qui récompense à la fois la musique et la mise en scène du film.
-FLIP Animation Festival (UK) --> meilleur film international
-CINANIMA (Portugal) --> ONDA CURTA-RTP2 AWARD
-Festival on WHEELS (Turquie) --> Audience award
-BAF 2008 (Bradford - UK) --> Meilleur film professionnel
-LEEDS International Film Festival (UK) --> Meilleur film d'animation
-LEEDS International Film Festival (UK) --> Prix du public
-ENCOUNTERS festival (UK) --> Prix du public - nomination pour le cartoon d'or
-Festival International du Court Métrage de LILLE (France) --> Prix du public
-I CASTELLI Animati (Rome) --> Meilleur film Européen - nomination pour le cartoon d'or
-Les Sommets du cinéma d’animation (Québec, Canada) --> Prix du Public
-Festival int. de Clermont Ferrand (France) --> Meilleur film d'animation francophone (SACD)
-ANIMA (Bruxelles) --> Grand prix du jury
-ANIMA (Bruxelles) --> Prix du public
-FfAT Munich --> Mention spéciale du jury
-Festival Regard sur le court métrage au Saguenay --> Meilleur court métrage d'animation
-LUCCA Animation festival (Italie) --> Grand prix
-Wood Green int. short film fest. --> Audience award
-ANIMABASQUE (Bilbao) --> Best 35mm Short Film Award
-Ann Arbor Film Festival (USA - Michigan) --> Audience award
-DRESDEN (Allemagne) --> Audience award
-DRESDEN (Allemagne) --> Youth jury prize
-KKO festival (France) -->Mention spéciale du jury
-COLCOA (Los Angeles) --> Meilleur film d'animation
-FICA (Portugal) --> meilleur film d'animation
-STUTTGART (Allemagne) --> Audience award
-STUTTGART (Allemagne) --> Mention du jury
-MEKNES - FICAM (Maroc) --> Prix de la francophonie
-KRAKOW film festival (Pologne) --> Student jury award
-HUESCA (Espagne) --> Special mention, youth jury
-BROOKLYN film festival (USA) --> Audience award
-ARCIPELAGO film festival (ROME) --> Best digital short film
-Message to Man (St Petersburg, RUSSIA) --> Best animated film
-LUTIN du meilleur court métrage d'animation
-Los Angeles Film Festival (USA) --> Best animated film
-Short Film Poetry Slam (Braunschweig) --> Audience award
-ANIMAMUNDI (Rio de Janeiro) --> Best Script
-ANCA (Bratislava) --> Anca award #3
-Concorto film festival (Italie) --> Best film
-MILANO FILM FESTIVAL (Milan - Italie) --> Special mention
-MILANO FILM FESTIVAL (Milan - Italie) --> Staff awards
-MANHATTAN SHORT Film Festival (USA) --> Audience awards
-CALGARY intern. Film Festival (USA) --> animation prize
-KROK festival (Ukraine)--> Meilleur concept
-REANIMANIA (Armenie) --> Special mention
-Festival du Film de Saint Paul Trois Châteaux (France) --> Special mention
-CHICAGO intern. Film Festival (USA) --> Silver Hugo for Best Animated Short Film
-Cortopotere ShortFilmFestival (Italie) --> Audience awards


El DVD Skhizein más bonus (entrevistas y "making-of") está a la venta - 10€ más gastos de envío. Skhizein le DVD
El contenido del DVD está subtitulado en castellano y en inglés.

Takeshi Teraoka

skhizein ---- film d'animation de jeremy clapin ---- 2008
SKHIZEIN le blog

Jonathan Rowell_Stardash

Set original

Tetsuya Cross nació en Kyoto, Japón, de madre japonesa y padre Inglés. Ha estado compitiendo desde la edad de cuatro años. Rápidamente saltó a la fama, ganando los campeonatos en Interspace Grande y, finalmente, Astro 001. Tetsuya tiene un hermano, Takeshi, que se ocupa actualmente del desarrollo de Altria-Boeing en Stardash.

Wing Long es una empresaria multimillonaria y un prodigio intelectual. Compró su primera nave aeroespacial a la edad de 15 años y fundó su empresa astronáutica a los 27. Posteriormente Wing se dedicó durante diez años a investigar y desarrollar tecnologías de vehículos y astronáutica. Se enorgullece de las pruebas a las que somete a cada uno de sus prototipos.

Al igual que su hermano, Takeshi Cross nació en Japón y empezó a correr a una edad temprana. Rápidamente se inició en el Interspace Grande y obtuvo el título durante siete temporadas con Bombardier. En su camino de una octava victoria, su nave fue atacada por la metralla y tuvo que retirarse de la carrera. Posteriormente lo hizo Bombardier.

Rania Medlej comenzó a competir en el Líbano con un viejo lanzador sub-exospheric, cortesía de su padre, que era un oficial militar retirado en la defensa de astronáutica del Líbano. Posteriormente ha sido acogida por el empresario de Dubai Sheikh Saeed Bati, que se ha estado reuniendo con personas de todo el mundo para poner en marcha su propio equipo personal de carreras.

Alexander Mohan III fue adoptado por unos parientes ingleses en Londres. Mohan III heredó una finca enorme y ha pasado el resto de su vida investigando la tecnología inherente a la carrera espacial. Si bien carece de un historial de manejo extensivo, que tiene un conocimiento considerable de la tecnología astronáutica.

Aparte de Tetsuya, Deron Lee es el único otro piloto en Stardash que figuraba en la pasada edición de la astronautic racing oficial.Después de terminar tercero en el Solar 001 en 2201 con el Rutan Belt 3, que fue acogido por recogido por la empresa astronáutica Scaled Composites para la realización de pruebas de velocidad en su sección esperimental. En 2206 firmó un acuerdo de 5 años con PepsiCo para empezar a competir para Stardash.

Kyung Mi Kang comenzó su carrera pública a temprana edad como cantante de pop coreano y compositora, mejor conocida como uno de los miembros de la banda femenina Baby Bijou. Después de la disolución de Baby Bijou, su hobby hacia la termosfera la derivó hacia la astronáutica. Ahora, en Stardash en su tercera temporada, Kyung Mi cuenta con una de las más extensas masas de fans.

Edwin Kabaong comenzó su carrera como piloto oficial con el SR-5 class de propulsión atmosférica, ganando popularidad rápidamente. Posteriormente alegó que esa clase de deporte era peligroso e irresponsable (información no verificable). Stardash marca su retorno al deporte de las carreras.

Jonathan Rowell, residente en Pasadena - California- es un imaginativo diseñador gráfico e industrial, además de un fantástico ilustrador, que nos sorprende con una serie de retratos de pilotos de una sugestiva carrera -Stardash- sobre el sol, en un futuro, 2019, ligeramente perverso o dístópico.

A partir de retratos reales manipula informaticamente sus rostros y sus ropas hasta adecuarlos a su personal imagen mental de ese futuro, añadiendo una breve biografía de sus personajes.

Takeshi Teraoka

Jonathan Rowell

electrocutare: journey to the realm of sound mixtape

Tracklist:

01 Burial & Four Tet – Moth
02 Prosumer & Murat Tepeli – U and I
03 Lovebirds – The Night (Original Mix)
04 Krause Duo – Canopolis
05 Precious System – The Voice From Planet Love (Dixon Chich-A-Go Edit)
06 Midnight Mike – Hot In The Kitchen
07 Lovebirds – N2Deep
08 Idioma – Landscapes (Tim Paris Remix)
09 Tony Lionni – Found A Place
10 Retro/Grade – Moda
11 Quince – My Life’s Rhythm
12 Gucci Vump – Sha! Shtil! (L-Vis 1990 Remix)
13 Telex – Moskow Diskow (Carl Craig Remix)
14 Floating Points – Vacuum Boogie
15 Jori Hulkkonen – I Am Dead

• electrocutare: watching stars go by mixtape
  
• electrocutare: a brief moment in time mixtape
  
• Tensnake: Fairtilizer Mixtape
  
• Logan: Live from Pisi Love Party at Universul (09-10-2009)
  
• Shadow Dancer: Sounds of Summer vol. 12
  

Andrew Bush_Vector Portraits

Andrew Bush se graduó en la Universidad de Yale en la especialidad de Fotografía en 1982. Desde que se mudó a Los Angles en 1989 ha compilado una serie de fotografías, impresión cromogénica, con el título de "Vector Portraits" que ha expuesto en muestras individuales y colectivas, como en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Walker Art Center (Minneapolis), Davis Museum and Cultural Center en el Wellesley College (Wellesley, Massachusetts) y en la Staatliche Kunsthalle (Baden-Baden , Alemania).

Takeshi Teraoka

Andrew Bush - Artists - M+B